A Sato Company traz de volta às telonas um dos maiores clássicos japoneses. A versão remasterizada em 4K de AKIRA estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (27). Com o relançamento após 35 anos de sua estreia oficial no Brasil, os fãs do anime ganham uma nova oportunidade de experienciar o longa de Katsuhiro Otomo, que se tornou uma das obras mais influentes da história da animação.
Clássico imperdível dos animes
Precursor do consumo de animação japonesa no Brasil, AKIRA gerou um impacto imprescindível no universo dos animes. O filme é considerado uma das maiores produções da história do Japão, responsável por influenciar outras grandes obras, como Demon Slayer, Neon Genesis Evangelion e Ghost In The Shell. O relançamento é uma oportunidade perfeita para muitos fãs de anime assistirem ao clássico pela primeira vez, assim como para os que gostariam de revisitar a nostalgia da narrativa nos cinemas.
Experiência imersiva em 4K
A grandiosidade visual do filme é de longe um dos grandes destaques para o seu sucesso. A variedade de técnicas utilizadas para dar vida à animação, aos movimentos e às paisagens poderão ser conferidas na tela grande. Com imagens futuristas compostas por uma infinidade de cores, detalhes e iluminações, a versão remasterizada em 4K recupera a força do cenário brilhante e caótico de Neo-Tóquio. Proporcionando uma visão rica, suas cenas de perseguição e explosões ficam ainda mais emocionantes.
Uma aventura cyberpunk
O longa foi um dos estreantes da estética cyberpunk na produção cinematográfica. Em uma cidade reconstruída após uma explosão que desencadeou a Terceira Guerra Mundial, o cenário pós-apocalíptico composto por gangues, militares e missões secretas conduzidas pelo governo ganha força junto do avanço tecnológico exagerado típico da ficção científica. É através desse cenário que AKIRA cria sua atmosfera de caos e distopia, testando os limites de um futuro absurdo, mas não totalmente improvável.
Narrativa envolvente e revolucionária
AKIRA não apenas se destacou de outros animes, mas também representou uma mudança brusca na indústria mundial de animação. Antes do seu lançamento no Ocidente, a maior parte das animações era destinada para crianças. No entanto, a narrativa complexa e violenta do longa deixou claro que o consumo dessas produções também se estendia ao público adulto.
Com uma trama repleta de ação em uma cidade caótica e cheia de nuances, acompanhamos personagens movidos pela curiosidade, pelo medo e pelo desejo de compreensão. À medida que poderes inexplicáveis e perigos cada vez maiores surgem, aquilo que inicialmente parece ser apenas mais um mistério passa a revelar questões muito mais profundas sobre poder, controle, identidade e os limites da própria humanidade.
Referências icônicas
Seu legado se estende para além da própria obra: a animação é influência direta de inúmeros filmes, séries, jogos e tendências estéticas até o dia de hoje. A aclamada série Stranger Things, por exemplo, faz referência aos poderes psíquicos desenvolvidos por Tetsuo e aos experimentos realizados por agentes governamentais secretos. Por outro lado, produções como Matrix, Poder Sem Limites e Looper – Assassinos do Futuro também bebem da estética do futurista anime.
