qui, 22 setembro 2022

Crítica | Moonage Daydream

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Qual é a sua primeira lembrança de David Bowie? Seria o Ziggy Stardust, o, rockstar alienígena vindo muito além das estrelas? Poderia ser o Major Tom, aquele que canta sobre a sensação de isolamento e solidão, mas também o seu ato de persistência? Ou até mesmo o Halloween Jack.

Seja essas personas ou até mesmo o Thin White Duke, David Bowie é uma das figuras mais examinadas e mais comentadas da história da música por causa dessas mudanças, nunca parado o suficiente para que alguém realmente o entendesse. Mas ninguém jamais teve acesso tão completo e total à sua carreira expansiva como Brett Morgen, diretor do Moonage Daydream. Este novo filme muda o que significa criar um documentário rock and roll, jogando fora o livro de regras e operando em seu próprio estilo sexy, brilhante e sem limites. 

É difícil entender exatamente quem era o grande David Bowie, ou como definir sua carreira e influência em algo menos do que um monólogo shakespeariano, e Morgen parece entender isso. O título do documentário é uma odisseia espacial literal. O filme não é apenas uma combinação de imagens de arquivo do músico, nem se preocupa em ouvir opiniões de quem trabalhou com ele ou seguiu sua carreira nos palcos. Ele esmaga imagens e fotos da estrela junto com pedaços díspares de qualquer coisa que você possa imaginar, de documentários excêntricos a clipes de filmes clássicos como Nosferatu (1922) e Metropolis (1927), um amálgama de influências e inspirações que captura o tipo de caos que Bowie procurou abraçar durante sua vida.

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Este não é um filme que desacelera quando começa. Quer você esteja familiarizado com Bowie ou não, você será arrastado como um foguete sendo lançado nas estrelas desde o primeiro minuto. Ele assume que você não sabe nada e tudo sobre Bowie ao mesmo tempo, que é exatamente onde deveria estar. O suficiente foi dito sobre seu sucesso nas paradas ou as especificidades de sua carreira cinematográfica, e os fãs sabem que uma vez que você se apaixona por ele, nada disso é realmente o ponto. Morgen consegue encontrar o cerne desse ponto real, que é explorar a criatividade por trás do trabalho de Bowie, como ele se construiu através de sua arte, em suas próprias palavras.

Tudo o que sabemos chega da boca de Bowie. E é reconfortante. É ele quem relata sua história em entrevistas salpicadas ao longo da edição do filme, solta algumas frases de efeito, mente e se desmente -pouco importa a veracidade, é um documentário sobre performance, defende o diretor. Moonage te atinge com o som alto de sua música título antes de acalmá-lo com o áudio antigo do cantor discutindo seu processo, examinando o quão maleável sua abordagem à escrita realmente era. Como o que ele estava fazendo com Ziggy Stardust influenciou o que ele faria mais tarde com Station to Station ou Outside. Você se pergunta o que o influenciou a criar dessa maneira? A resposta muda inúmeras vezes, unida pela música que tornou Bowie tão amado por milhões de pessoas em todo o mundo.

O cineasta teve acesso sem precedentes aos arquivos pessoais de Bowie, vasculhando cerca de cinco milhões de ativos – incluindo vídeos, fotografias e artes visuais que Bowie criou ao longo dos anos – e os reunindo em uma narrativa fragmentada. O processo de vários anos rendeu um filme que não é exatamente um documentário e menos uma “odisseia cinematográfica” imersiva do que o marketing sugere. Para quem não teve a sorte de vê-lo em vida, Moonage Daydream é a próxima melhor coisa a vê-lo em concerto, especialmente se o filme for experimentado como deveria ser: em IMAX, com os sons de sua discografia explodindo em você em um ambiente ensurdecedor som.

Morgen não está tentando colocar um ponto muito fino em nenhum trabalho de Bowie, deixando de discutir a recepção de sua música em favor de deixar o próprio homem tomar as rédeas, permitindo ao público acesso íntimo a como sua percepção do universo (e como isso foi traduzido em seu trabalho) mudou ao longo do tempo. Ele evita a armadilha de colocar qualquer trabalho como sua obra-prima – o que muitas vezes acontece com Ziggy Stardust ou Heroes, dois álbuns fortemente apresentados no filme – e, em vez disso, fornece uma linha do tempo solta de sua carreira, sobre a ascensão (e queda) de Ziggy Stardust até aproximadamente o ano 2000.

Para cobrir todos os aspectos da carreira de Bowie, incluindo cada álbum ou projeto que ele produziu naqueles trinta e poucos anos, Moonage Daydream teria que ter sido um espetáculo de dez horas, e isso provavelmente ainda deixaria de fora algumas partes. Mas o que está incluído é uma essência destilada de Bowie – não sua carreira, mas o próprio homem – que dá cambalhotas, cruzando os anos e provando que nada linear nunca realmente se aplicou à existência que o Starman fez para si mesmo. Os anos 70 sangraram nos anos 90, nos anos 60 e nos anos 80, com a coisa toda emoldurada por clipes em preto e branco do videoclipe de Blackstar, o penúltimo single que Bowie lançou antes de sua morte.

Moonage Daydream é o primeiro filme a ser oficialmente sancionado pelo espólio de Bowie, um fato que paira sobre algumas omissões gritantes. Sua primeira esposa, Angela Bowie, é completamente apagada da narrativa, enquanto seu casamento com Iman recebe seu próprio capítulo, completo com gráficos em movimento do casal dançando em silhueta ao som de Word on a Wing. “Minha vida de repente ficou tingida de rosas”, diz Bowie sobre seu namoro em um clipe de entrevista de arquivo. O filme pretende iluminar a “vida e genialidade” de Bowie, e se fosse apenas focado em sua genialidade, excluir aspectos de sua vida pessoal poderia funcionar. Mas venerar um casamento e excluir outro faz parecer que Morgen está vendendo alguma forma menor de propaganda de Bowie, sem querer apresentar um assunto falho.

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O mais próximo que Morgen chega de retratar uma mancha na carreira de Bowie é durante um segmento dedicado a Let’s Dance, seu rolo compressor comercial de 1983. Enquanto Bowie discute seu desejo recém-descoberto de “trabalhar de uma maneira mais óbvia e positiva”, Morgen corta para coletivas de imprensa amigáveis ​​e multidões de fãs na fila para comprar ingressos para shows. A certa altura, Morgen aparece nas primeiras imagens de Ziggy Stardust cantando Rock ‘n’ Roll Suicide.

Morgen não está tentando enquadrar o filme como uma preparação para sua morte, o que talvez seja a razão pela qual Moonage Daydream é um retrato tão eficaz do artista. Qualquer um que guarde o legado de Bowie em seus corações pode dizer que parece que ele nunca morreu, apenas “voltou para seu planeta natal”. O que Morgen construiu é um tributo, mas não um que está interessado no que Bowie deixou para trás – em vez disso, no que ele alcançou na vida, como alguém que estabeleceu o padrão para mudar a si mesmo para se adequar a quem você é no momento.

Quando perguntado sobre o incontável número de personas que ele passou ao longo de sua carreira, Bowie disse uma vez: “Eu não faço mudanças para confundir ninguém. Estou apenas procurando. É isso que me faz mudar. Estou apenas procurando por mim mesmo.” Moonage Daydream é uma representação visual dessa busca, ou o mais próximo possível de representar o funcionamento interno do maior artista do mundo.

Para crédito de Morgen, seu material escolhido entre milhares de horas de filmagem, é aquele que geralmente fica enterrado sob pilhas de raios azuis e vermelhos, mas é tão representativo da existência de Bowie quanto um camaleão musical. O público é presenteado com trechos da turnê Glass Spider de 1987 e cortes bombásticos de performances da era terráquea , ao lado de filmagens de entrevistas e trechos de alguns filmes em que ele apareceu ao longo dos anos.

Este filme, em toda a sua glória barulhenta, bagunçada e maximalista, é a definição de como é amar David Bowie: chorar quando ele aparece no rádio, sentir seu peito apertar o quanto o trabalho dele afetou sua vida. É o amor personificado, uma obra-prima de um diretor tão dedicado à memória de Bowie quanto qualquer fã.

Morgen começa e termina o filme com o trabalho da era Blackstar de Bowie , e apesar de ser supervestido com renderizações CGI da lua, é difícil não se deixar levar pelo efeito. Não está claro se devemos ver David Bowie como um homem ou uma divindade alienígena, mas poucas figuras vagaram pela Terra de forma tão esplêndida.

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Moonage Daydream estreia nos cinemas nesta quinta-feira (15). 

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