Os anos 90 não foram uma época muito divertida para a monarquia britânica que lutava para acompanhar os tempos enquanto reforçava aparências inatingíveis e ultrapassadas de uma vida familiar idealizada. No entanto, os anos 90 certamente funcionam como uma época frutífera para The Crown, que entra nesta nova era na 5ª temporada com toda a elegância, equilíbrio e autoconsciência de um certo vestido de vingança.
Isso também marca a primeira temporada da luxuosa série de Peter Morgan a estrear na Netflix desde a morte da rainha em 8 de setembro de 2022. Ou seja, a série está mais atraente do que nunca.
Com a recente morte da rainha e a ascensão do rei Charles III estimulando conversas sobre a monarquia, sua relevância e conexão com a Grã-Bretanha moderna, seu vergonhoso legado colonial e seu papel como uma instituição frequentemente definida por escândalos familiares, a nova temporada lembra os espectadores que esta não é a primeira vez que a família real enfrenta tal escrutínio público.
A quinta temporada de The Crown se passa no início dos anos 90, quando a opinião pública sobre a monarquia estava em declínio, e a série ilustra claramente problemas de longa data dentro da instituição em relação a relacionamentos, casamento e decoro – algo que os que estão no poder acreditam que desestabiliza a Grã-Bretanha.
A temporada começa com o príncipe Charles (Dominic West) e a princesa Diana (Elizabeth Debicki) lutando para manter uma fachada de normalidade em seu casamento. Além de se preocupar com seu filho e futuro rei, a rainha Elizabeth (Imelda Staunton) e o príncipe Philip (Jonathan Pryce) lutam para manter o controle sobre a vida de seus outros filhos também. A década de 1990 deve ter sido uma época incrível para advogados de divórcio elegantes na Inglaterra: a princesa Anne (Claudia Harrison) procura sua mãe pedindo permissão para o divórcio, assim como o príncipe Andrew (James Murray). Depois que uma conversa gravada de conversa suja maçante entre Charles e sua amante Camilla Parker Bowles (Olivia Williams) vaza para a imprensa, ele e Diana se separam. Charles descobre tudo em uma entrevista televisionada de 1994, admitindo o adultério. Um satélite para esse desfile interminável de disfunção é o primeiro-ministro John Major (Jonny Lee Miller), um conservador que tenta impedir que a Coroa gaste grandes somas de dinheiro dos contribuintes, ao mesmo tempo em que tenta preservar a existência dos Windsor como parte central da vida britânica.
“A Casa de Windsor deveria unir a nação, dando um exemplo de vida familiar idealizada”, diz o primeiro-ministro John Major. “Em vez disso, os membros da realeza sênior parecem perigosamente iludidos e fora de contato. Os membros da realeza júnior são irresponsáveis, autorizados e perdidos.”
A quinta temporada é marcada pela metáfora aberta do luxuoso iate real, Britannia, que é descrito por Elizabeth como “uma versão flutuante e marítima de mim”. O iate foi desativado em 1994, devido ao custo de manutenção, e o governo decidiu oficialmente em 1997 não substituí-lo por um novo iate. Enquanto isso, o príncipe de Gales, esperando impacientemente sua ascensão e se descrevendo como um “ornamento inútil preso em uma sala de espera juntando poeira”, negligencia seu maior patrimônio: a perspectiva da popular Diana, princesa de Gales, como rainha.
Ao contrário da Família Real, liderada desta vez por Imelda Staunton, The Crown entende perfeitamente seu meio mais poderoso de engajamento: a Princesa de Gales, interpretada com formidável nuance e faísca por Elizabeth Debicki.
Como a melhor parte da Família Real e da Coroa, a Princesa Diana é o elemento mais cobiçado da série – um erro de negligência cometido pela própria monarquia, mas não pela série. Tomando as rédeas de Emma Corrin, Elizabeth Debicki encarna Diana na casa dos trinta anos, trazendo seu próprio talento poderoso para retratar uma figura pública para a qual o público agora parece ter uma lista de verificação, seguindo interpretações soberbas de Corrin e Kristen Stewart em Spencer (2021). Debicki assume de forma convincente aquele inconfundível olhar para cima, seja retirando sua voz para um tom distante e monótono ou oferecendo brincadeiras atrevidamente silenciosas, e trazendo nuances e humanidade a uma pessoa relegada a um pedestal público.
A relação tempestuosa de Diana com a mídia é um dos temas centrais da 5ª temporada. Nesta temporada, com poucos aliados, a princesa de Gales experimenta uma interação mais pessoal com a imprensa, começando com um livro revelador do jornalista Andrew Morton (com a cooperação secreta de Diana) e culminando na explosiva e antiética entrevista de 1995 com Martin Bashir (Prasanna Puwanarajah) no Panorama da BBC.
Em uma das cenas mais tensas da temporada, onde vemos duas atrizes excepcionais, Debicki e Staunton, frente a frente, Diana tenta explicar seu raciocínio à rainha. “Muitas vezes fui excluída, deixada para lidar sozinha. Sofri com a falta de simpatia, sentimento e compaixão”, explica suavemente. No entanto, a rainha não mostra simpatia, chamando-a de “recorde quebrado”, castigando-a por usar um fórum público para tratar de assuntos privados e insistindo que ela sempre defende Diana para os críticos do círculo interno.
The Crown legítima notavelmente a ansiedade e a paranóia de Diana por ser espionada, incluindo cenas em que ela ouve estalos no telefone indicando uma escuta de fio, e cenas em que ela ou pessoas próximas a ela são ameaçadas por assaltantes desconhecidos. “Eles estão me espionando há anos”, diz Diana. “Eles estão todos envolvidos nisso.” Mas o mais importante, a série não mostra apenas o lado de Diana usado contra ela pela imprensa e pela família real, como Debicki se inclina para a natureza atrevida e charmosa de Diana, trazendo complexidade e momentos de leveza para uma pessoa que experimenta extremo sofrimento emocional e mental.
E, claro, The Crown dá ao público o que elas querem: recriações de peças de roupa perfeitas, graças à figurinista vencedora do Emmy, Amy Roberts. Depois que Dominic West reencena habilmente a entrevista de TV de Charles com Jonathan Dimbleby, na qual ele admite seu caso, vemos Diana avaliar seu guarda-roupa com uma intenção, vestindo uma das roupas mais icônicas da história da cultura pop: o chamado vestido da vingança. Participando da festa de verão da Vanity Fair na Serpentine Gallery, Debicki sai vestindo uma versão do deslumbrante vestido de noite preto com os ombros à mostra. Se alguém lhe disser que moda não é política, mostre essa cena. Diana ainda se refere à roupa mais tarde, quando Charles faz uma visita inesperada: “Se eu soubesse, teria colocado um vestido de vingança”.
Apesar desses momentos de empoderamento, a série fala da solidão que Diana experimenta durante sua separação, suspensa entre a realeza, a normalidade e a celebridade, enquanto pisa em um novo mundo além das convenções estéreis.
Falando sobre um dos protagonistas da temporada: “o sistema”. Há muitas conversas sobre permanecer em casamentos tóxicos na monarquia, com a rainha dizendo que “ser feliz no casamento é uma preferência e não uma exigência”. Em vez de operar como uma família. “O sistema não é fácil para pessoas como nós”, diz a princesa Margaret (uma talentosa Lesley Manville substituindo Helena Bonham Carter), indicando suas próprias semelhanças com Diana. “Sinto por ela. Como uma estranha. Como alguém emocionalmente complexa. Como alguém que luta para levar uma vida simples. Como alguém com talento e caráter. E qualidade de estrela.”
Em uma conversa entre Diana e o príncipe Philip no Palácio de Kensington, Debicki e um arrepiante Jonathan Pryce percorrem uma cena em que o duque de Edimburgo aparece inicialmente como um aliado, antes de disparar um tiro de advertência, dizendo à princesa de Gales: “Não balance o barco.” É uma cena tensa, e uma das mais soberbamente atuadas da série até hoje, que começa com empatia e termina em brutalidade fria e dura, com Philip avisando-a para “permanecer leal ao seu marido e leal a esta família em público” – discrição, não fidelidade, sendo a parte importante.
Porém Diana não é a única fazendo ondas. Um dos maiores escândalos da 5ª temporada (e dos anos 90) está incluído quase palavra por palavra nas ligações privadas de Charles e Camilla Parker Bowles que foram gravadas e vendidas para o jornal Daily Mirror. Resumo, o que não faltará nesta temporada são momentos polêmicas.
É doloroso encontrar falhas, mas Dominic West é um dos erros da quinta temporada. Não é inteiramente culpa dele. Durante as temporadas três e quatro, Josh O’Connor trouxe uma vulnerabilidade e nuances extraordinárias, muito além de sua idade, para interpretar o jovem Charles. É uma pena porque o coração de Charles está no lugar certo. Sua vida não pode começar até o fim de sua mãe; suas idéias para modernizar a monarquia fazem sentido; se o verdadeiro Charles tivesse conseguido implementá-los enquanto sua mãe estava viva, isso poderia ter ajudado a instituição a parecer algo mais do que uma armadilha para turistas.
Outra decisão de elenco que diminuiu a profundidade da série é a da própria rainha. A Elizabeth de Staunton é plana, como uma pintura em uma bandeja de chá. A escrita de Morgan para a rainha muitas vezes parece confusa. Em conversa com a nora, logo após ela insistir que tudo o que todo mundo quer é que Diana seja feliz, a rainha se gaba de que ela e Philip vão comemorar seu 47º aniversário de casamento em breve. Para piorar as coisas, para quem cresceu com os livros e filmes de Harry Potter, Staunton como Elizabeth parece e soa como uma Dolores Umbridge conservadora.
The Crown constantemente traça paralelos entre o estado moderno da Família Real e o passado, às vezes em detrimento da própria série. A representação aberta da entrevista explosiva de Diana com Bashir, que foi feita no dia de Guy Fawkes, sobreposta com imagens de fogueiras, fogos de artifício e explicações literais em sala de aula de Fawkes como um “traidor” é possivelmente um pouco exagerada.
Vários episódios lançam luz sobre a série, como o episódio que retrata a vida de Mohamed Al-Fayed (Salim Daw) e seu filho, Emad El-Din Mohamed Abdel Mena’em Fayed (também conhecido como Dodi, futuro amante de Diana, interpretado por Khalid Abdalla). A série investiga a juventude de Al-Fayed no Egito em 1946 durante a ocupação britânica e, mais tarde, como um anglófilo dedicado, sua obsessão em ser aceito na sociedade britânica com a ajuda de Sydney Johnson, ex-manobrista do rei abdicado Edward VIII. “Se você for visto em sua companhia, se você for conhecido e confiável por eles (família real), então todas as portas se abrirão em qualquer outro lugar.” Por meio de riqueza e propriedade, Al-Fayed deseja ser incluído no círculo íntimo da família real.
Enquanto isso, o sexto episódio (Ipatiev House) é inteiramente dedicado aos laços da família real com os Romanov. O episódio traz a história para o presente da série, enquanto os preparativos são feitos para a primeira visita oficial do recém-eleito presidente russo Boris Yeltsin à Grã-Bretanha. No jantar oficial, a rainha pede um enterro adequado para os Romanov, primos do avô da rainha que foram assassinados pelos bolcheviques – uma cena brutalmente representada no início desse episódio. À medida que o teste de DNA com os restos mortais dos Romanov e o príncipe Philip entram na festa, essa história leva o duque de Edimburgo a mais um mergulho profundo em seu passado.
À medida que nos aproximamos do presente, a necessidade de The Crown diminui cada vez que assistimos aos acontecimentos em tempo real. A Netflix confirmou que a série realmente terminará após sua sexta temporada, e com a 5ª temporada deixando o público tristemente ciente dos próximos dias, principalmente para a princesa Diana, podemos esperar que a próxima temporada seja emocionante.
The Crown ressalta que geralmente nos contam histórias de nossos próprios ancestrais que os retrata da melhor maneira possível, e que descobrir verdades terríveis e pouco lisonjeiras é uma pílula difícil de engolir e a quinta temporada lida com questões importantes sobre o relacionamento, o papel e a situação financeira da Família Real em um momento em que essas questões ainda são extremamente prevalentes. “O sistema”, mais fragmentado e problemático do que nunca, embora ainda de pé, continua a ser escrutinado publicamente.
A 5ª temporada e as demais temporadas se encontram na Netflix.
