A Fresno abre um novo capítulo na carreira com “Carta de Adeus”, 11º álbum de inéditas. O disco reúne dez faixas, além de uma canção bônus exclusiva da edição física, e chegou às plataformas digitais nesta sexta-feira (24), após uma estreia antecipada ao vivo.
O lançamento foi apresentado no dia 18 de abril, em um show no Espaço Unimed, em São Paulo, onde o público acompanhou o álbum na íntegra antes da estreia oficial no streaming.
Depois da turnê de Eu Nunca Fui Embora, que reforçou a força do grupo ao vivo, o trio formado por Lucas Silveira, Vavo e Guerra aposta agora em um trabalho mais direto e orgânico, guiado por uma abordagem que privilegia o essencial.
Produzido por Lucas Silveira, “Carta de Adeus” adota uma proposta clara: valorizar o som dos instrumentos como eles são. Guitarras, baterias e vozes aparecem com menos interferência digital, em uma tentativa de aproximar o disco da energia das apresentações ao vivo. A escolha marca um contraste com trabalhos recentes e reforça a busca por uma sonoridade mais quente e tátil.
Esse caminho foi sendo construído ao longo do processo de composição, com o uso de equipamentos analógicos, como câmaras de eco e unidades de chorus, que ajudaram a moldar naturalmente a identidade do álbum. Mais do que reproduzir uma estética, a banda incorporou essas ferramentas como parte ativa da criação.
O resultado é um disco que combina uma linguagem contemporânea com referências que atravessam a história do rock brasileiro e internacional. A base segue ancorada no emocore — gênero que a Fresno ajudou a consolidar no país —, enquanto dialoga com influências que remetem à formação musical dos integrantes.
Entre elas estão nomes como Joy Division, New Order, The Cure, Titãs, Os Paralamas do Sucesso, Engenheiros do Hawaii e OMD.
Ao revisitar essas referências, o álbum também se conecta à memória afetiva de Lucas Silveira, especialmente às experiências da adolescência em Porto Alegre. “Carta de Adeus” surge, assim, do encontro entre passado e presente — sem nostalgia literal, mas como uma atualização de influências que seguem vivas na identidade da banda.
Com canções inéditas que reafirmam maturidade e visceralidade, o novo álbum do grupo que se confunde com a história do emocore no Brasil
A terceira faixa de “Carta de Adeus”, “Tentar De Novo e De Novo”, sintetiza bem a proposta do disco. A música combina referências etéreas da new wave dos anos 1980 com a identidade da Fresno, começando de forma contida — guiada por baixo e melodia delicada — até alcançar um clímax emocional. Na letra, versos como “eu peço perdão para mim mesmo” reforçam o tema da resiliência, recorrente na trajetória da banda.
A faixa-título, “Carta de Adeus (BYE BYE TCHAU)”, aprofunda essa mistura ao explorar caminhos menos óbvios dentro do emo. Com levadas rítmicas pouco usuais, guitarras limpas em momentos de tensão e vocais em registros mais graves, a canção desloca expectativas sem abandonar o tom dramático característico do grupo. A catarse segue presente, mas construída por vias diferentes.
O álbum também marca uma novidade: pela primeira vez, a banda inclui um cover em um disco de estúdio. “Pessoa”, eternizada por Marina Lima, foi incorporada ao repertório a partir do interesse de Lucas Silveira pela produção dos anos 1980. A composição, assinada por Dalto e Cláudio Rabello, ganha nova leitura dentro do disco e amplia seus temas ao dialogar com identidade e pertencimento.
Apesar do título, “Carta de Adeus” não aponta para encerramento. O trabalho sugere continuidade e maturidade, ao propor uma leitura mais direta e menos filtrada das emoções.
Em um cenário de produções cada vez mais digitais e individualizadas, o álbum aposta no processo coletivo. O disco reúne contribuições de diferentes colaboradores e incorpora elementos pouco usuais na discografia da banda. A equipe criativa inclui nomes como Camila Cornelsen (direção criativa e fotografia), Giovanna Cianelli (direção de arte), André Figueiredo e Gabriel Rolim, responsáveis por expandir o conceito do projeto para além da música.
A apresentação antecipada no Espaço Unimed reforçou esse caráter coletivo. Ao tocar o disco na íntegra antes do lançamento digital, a banda transformou o show em uma experiência compartilhada, aproximando público e obra no momento da descoberta.
Em um momento de renovação de público e reconhecimento contínuo, a Fresno mantém a expansão da carreira sem romper com a própria história. Em “Carta de Adeus”, o grupo transforma memória em matéria criativa e revisita temas universais sem recorrer à nostalgia direta, reafirmando sua identidade enquanto segue em movimento.
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