Premonição 6: Laços de Sangue já está em cartaz e quebrando recordes. O primeiro deles diz respeito a arrecadação do fim de semana de estreia. O filme alcançou uma bilheteria mundial de US$ 102 milhões, com isso a produção obteve a maior arrecadação da história para maiores de 18 anos da década no seu lançamento. O Outro recorde foi nos EUA onde a produção alcançou a maior bilheteria de estreia no mesmo segmento.
Atormentada por um pesadelo violento e recorrente, uma estudante universitária volta para casa em busca da única pessoa que pode ser capaz de quebrar o ciclo de morte e salvar sua família do terrível destino que inevitavelmente os aguarda.
O Agente Secreto foi muito bem recebido pelo público no Festival de Cannes. A produção foi mais aclamada entre as apresentadas até o momento, sendo aplaudida por quase 11 minutos interruptos. Confira a reação do público:
O aguardado “O Agente Secreto”, novo longa-metragem do cineasta pernambucano Kleber Mendonça Filho, será exibido pela primeira vez ao público neste domingo, dia 18 de maio, às 15h (horário local de Cannes), 10h no horário de Brasília, no prestigiado Grand Théâtre Lumière, como parte da Competição Oficial do Festival de Cannes 2025. A estreia marca o início da trajetória internacional do filme, que concorre à Palma de Ouro, o mais alto reconhecimento do cinema mundial. Além de Cannes, o filme também integra a Competição Oficial do Sydney Film Festival, que acontece entre os dias 4 e 15 de junho. Kleber Mendonça Filho já venceu o Sydney Film Prize em 2015 com “Aquarius”.
O elenco conta com Wagner Moura, Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Alice Carvalho, Carlos Francisco, Roberio Diogenes, Hermila Guedes, Laura Lufési, Roney Villela, Fafá Dantas, Isadora Ruppert, Ítalo Martins, Kaiony Venâncio, Geane Albuquerque, Isabél Zuaa, João Vitor Silva, Nivaldo Nascimento, Cely Farias, Albert Tenório, Lula Terra, Priscila Ferraz, Igor de Araújo, Ane Oliva, Joálisson Cunha e Buda Lira.
Com roteiro e direção de Kleber Mendonça Filho e produção de Emilie Lesclaux, “O Agente Secreto” é um thriller político ambientado no Brasil de 1977, que acompanha Marcelo (Wagner Moura), um especialista em tecnologia que retorna ao Recife após anos afastado, em busca de paz. No entanto, logo percebe que sua cidade natal esconde mais mistérios e perigos do que esperava. O filme é uma coprodução entre Brasil (CinemaScópio), França (MK Productions), Holanda (Lemming) e Alemanha (One Two Films), com distribuição da Vitrine Filmes no Brasil.
O Agente Secreto segue sem data de estreia definida no Brasil.
O aguardado “O Agente Secreto”, novo longa-metragem do cineasta pernambucano Kleber Mendonça Filho, será exibido pela primeira vez ao público neste domingo, dia 18 de maio, às 15h (horário local de Cannes), 10h no horário de Brasília, no prestigiado Grand Théâtre Lumière, como parte da Competição Oficial do Festival de Cannes 2025. A estreia marca o início da trajetória internacional do filme, que concorre à Palma de Ouro, o mais alto reconhecimento do cinema mundial. Além de Cannes, o filme também integra a Competição Oficial do Sydney Film Festival, que acontece entre os dias 4 e 15 de junho. Kleber Mendonça Filho já venceu o Sydney Film Prize em 2015 com “Aquarius”.
O elenco conta com Wagner Moura, Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Alice Carvalho, Carlos Francisco, Roberio Diogenes, Hermila Guedes, Laura Lufési, Roney Villela, Fafá Dantas, Isadora Ruppert, Ítalo Martins, Kaiony Venâncio, Geane Albuquerque, Isabél Zuaa, João Vitor Silva, Nivaldo Nascimento, Cely Farias, Albert Tenório, Lula Terra, Priscila Ferraz, Igor de Araújo, Ane Oliva, Joálisson Cunha e Buda Lira.
Com roteiro e direção de Kleber Mendonça Filho e produção de Emilie Lesclaux, “O Agente Secreto” é um thriller político ambientado no Brasil de 1977, que acompanha Marcelo (Wagner Moura), um especialista em tecnologia que retorna ao Recife após anos afastado, em busca de paz. No entanto, logo percebe que sua cidade natal esconde mais mistérios e perigos do que esperava. O filme é uma coprodução entre Brasil (CinemaScópio), França (MK Productions), Holanda (Lemming) e Alemanha (One Two Films), com distribuição da Vitrine Filmes no Brasil.
O Agente Secreto segue sem data de estreia definida no Brasil.
A Psicodelia da Fama e a Autodestruição de The Weeknd
Desde sua ascensão meteórica na música pop, Abel Tesfaye — mais conhecido como The Weeknd — sempre flertou com narrativas de excessos, solidão e autodestruição. Hurry Up Tomorrow – Além dos Holofotes, sua primeira grande incursão no cinema, não apenas acompanha seu álbum homônimo, mas também se apresenta como um thriller psicológico que expõe, sem filtros, os demônios internos do artista. Sob a direção de Trey Edward Shults, o filme se desdobra como uma experiência sensorial intensa, repleta de simbolismos e referências à psicanálise junguiana.
A Jornada de um Ícone em Ruínas
No início do filme, Abel Tesfaye parece ter tudo: The Weeknd inicia uma nova turnê, sendo saudado por legiões de fãs entusiasmados. No entanto, essa euforia é apenas uma fachada. Por trás da imagem de celebridade, Abel luta para superar uma recente desilusão amorosa (expressa pela voz de Riley Keough em uma participação fora da tela). Seu melhor amigo e empresário, Lee (Barry Keoghan), insiste para que ele continue alimentando a máquina do sucesso, pressionando-o a seguir adiante sem tempo para processar suas emoções.
O estresse atinge seu ápice quando The Weeknd perde a voz no palco — a metáfora perfeita para sua crise existencial. Buscando uma fuga temporária, ele passa a noite com Anima (Jenna Ortega), uma fã devota que, ao amanhecer, se recusa a partir. O que começa como um caso clássico de invasão de limites por parte de uma fã rapidamente se transforma em algo muito mais profundo— uma jornada na qual Anima obriga Abel a enfrentar seu maior inimigo: ele mesmo.
Psicologia Junguiana e a Fragmentação da Identidade
A estrutura do filme se apoia fortemente na teoria de Carl Jung. Lee representa a sombra da personalidade de Abel Tesfaye, enquanto Anima encarna sua faceta sensível e feminina. Abel, por sua vez, assume o arquétipo junguiano do “eu”, posicionando-se no centro da narrativa. Essa dinâmica cria um trio explosivo, onde cada personagem funciona como um reflexo distorcido do protagonista.
Jenna Ortega entrega uma performance magnética. Em uma das cenas mais marcantes, ela dança ao som de alguns dos maiores sucessos de The Weeknd enquanto ele permanece amarrado, forçando-o a confrontar sua própria identidade fragmentada.
Estética Visual e a Reinvenção da Narrativa Musical
A cinematografia flui de cena em cena com uma presença quase onipotente. A proporção da tela se ajusta constantemente, refletindo a euforia de estar no palco com uma abertura total, enquanto momentos de introspecção e confronto pessoal são encapsulados em um formato 4:3 mais restrito. A fotografia de Chayse Irvin utiliza neons hipnóticos e iluminação difusa para criar uma atmosfera quase alucinante.
A música pulsa no coração do filme, seja por meio das faixas originais de The Weeknd ou pela trilha sonora complementar assinada por Daniel Lopatin. Sequências musicais marcantes, como duas interpretações completas de Wake Me Up, refletem diferentes estados físico e emocional de Abel ao longo da trama. As canções não são meros adornos, mas sim o eixo que impulsiona a narrativa.
Um Projeto de Vaidade ou uma Exposição Genuína?
Não há dúvidas de que o filme gira em torno de The Weeknd. Inevitavelmente, o termo projeto de vaidade surge à mente. Por definição, trata-se de um filme concebido para explorar a psique de uma figura real, e seu enredo está repleto de referências à trajetória pessoal e artística de Abel Tesfaye. Isso faz com que a experiência seja muito mais significativa para os fãs do cantor do que para o público casual.
Se o resultado é um longa-metragem envolvente ou não, dependerá da perspectiva de cada espectador. No entanto, a imersão profunda na vida de uma estrela pop em um momento de vulnerabilidade tem um apelo dramático inegável. A colaboração entre Trey Edward Shults e Abel Tesfaye resulta em um thriller psicológico profundamente incomum, que desafia convenções e se recusa a oferecer respostas fáceis.
Conclusão: Um Filme Destinado a Dividir Opiniões
Quando Abel, imerso na dor, interpreta a faixa-título diretamente para a câmera, o momento se torna uma declaração ousada, quase desafiadora, voltada ao público. Hurry Up Tomorrow – Além dos Holofotes é, por essência, um filme destinado a dividir opiniões. Com uma estética audiovisual arrebatadora, atuações excepcionais de Jenna Ortega e Barry Keoghan e uma vulnerabilidade genuína, o longa se destaca como uma imersão singular na mente de uma estrela.
Seja provocando distanciamento ou atraindo o espectador para seu universo, o filme é uma experiência sem paralelos — um espetáculo visual e emocional que, para alguns, será uma obra-prima, e para outros, uma egotrip indulgente.
A HBO Max revelou o primeiro trailer oficial da comédia Mountainhead. Confira:
A história acompanha um grupo de amigos bilionários que se reúnem em meio a uma crise internacional crescente, testando seus laços e privilégios. O filme é estrelado por Steve Carell, Jason Schwartzman, Cory Michael Smith e Ramy Youssef.
A Universal Pictures revelou um novo trailer oficial de Os Caras Malvados 2. Confira:
Nesse novo capítulo, o grupo formado pelo batedor de carteiras Sr. Lobo (com voz do vencedor do Oscar Sam Rockwell), o arrombador de cofres Sr. Cobra (Marc Maron), o mestre do disfarce Sr. Tubarão (Craig Robinson), o Sr. Piranha (vivido pelo vencedor do Grammy Anthony Ramos) e a hacker Srta. Tarântula (interpretada pela vencedora do Globo de Ouro Awkwafina) retornam para um “último trabalho” após a aposentadoria.
Baseado na série de livros best-seller do “New York Times”, de Aaron Blabey, Os Caras Malvados 2 traz de volta o elenco de estrelas, o diretor e a equipe de produção do primeiro longa. A produção conta com Zazie Beetz como Diane Raposinha; Richard Ayoade, vencedor do BAFTA, como Professor Marmelada; Alex Borstein, vencedora do Emmy, como a chefe de polícia Misty Luggins; e Lilly Singh vivendo Tiffany Fluffit. A direção é de Pierre Perifel com produção de Damon Ross e traz ainda a trilha sonora composta por Daniel Pemberton, indicado ao Oscar.
Os Caras Malvados 2 deve estrear nos cinemas brasileiros em 2025, também em versões acessíveis.
Depois de saltar de moto de um penhasco, se pendurar na lateral de um avião e escalar o prédio mais alto do mundo, Tom Cruise agora revela os bastidores das gravações em um set subaquático para “Missão: Impossível – O Acerto Final”. Em vídeo divulgado hoje, 15 de maio, pela Paramount Pictures Brasil, Cruise explica como foi possível filmar embaixo d’água e as estratégias que a equipe precisou desenvolver para isso. Assista:
O oitavo capítulo da franquia estreia oficialmente em 22 de maio, mas conta com sessões especiais a partir do próximo sábado, 17. A pré-venda já está disponível. Confira AQUI.
No longa, Ethan Hunt vai aprender que a vida é a soma de nossas escolhas. Ao lado de Cruise, Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Mariela Garriga, Henry Czerny, Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Angela Bassett, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell e Frederick Schmidt integram o elenco.
Baseado na série de televisão criada por Bruce Geller, o filme é dirigido por Christopher McQuarrie, que também assina a produção ao lado de Tom Cruise. A produção executiva é de David Ellison, Dana Goldberg, Don Granger e Chris Brock. O filme é uma parceria entre a Paramount Pictures e a Skydance.
Missão: Impossível – O Acerto Final – 22 de maio somente nos cinemas
A HBO Max revelou o primeiro teaser oficial de Task, nova série policial do streaming. Confira:
O seriado acompanha um agente do FBI que lidera uma força-tarefa em uma comunidade trabalhadora nos subúrbios da Philadelphia e que tem como missão acabar com violentos casos de roubos que são liderados por um homem de família que aparentemente não levantam nenhuma suspeita.
Task é estrelado por Mark Ruffalo, Emilia Jones, Jamie McShane, Sam Keeley, Thuso Mbedu, Fabien Frankel, Alison Oliver, Raúl Castillo, Silvia Dionici e Martha Plimpton.
