A comédia ocupa um lugar singular na história do cinema, sendo não apenas um dos gêneros mais populares, mas também um dos mais essenciais para a experiência coletiva do espectador. Afinal, é a comédia que nos reúne em família para aquele filme após o almoço de domingo, que nos faz chamar os amigos para uma sessão descontraída à noite ou que, muitas vezes, nos serve como válvula de escape após um dia exaustivo. O riso gerado por essas histórias é um elo poderoso que nos conecta e alivia as tensões do cotidiano.
O humor no cinema se manifesta de diversas formas, empregando técnicas que vão desde as piadas verbais até a irreverência das gags visuais. Algumas comédias apostam no jogo de palavras e no timing preciso dos diálogos para construir piadas inteligentes e descritivas, enquanto outras se apoiam no humor físico, explorando a expressividade dos corpos e a precisão da montagem para criar momentos hilários. Há aquelas que apostam na acidez e no sarcasmo, subvertendo convenções e expondo ironias sociais, enquanto outras preferem o nonsense, o exagero e o absurdo, transformando a realidade em um espetáculo caótico e imprevisível. Independentemente da forma que assume, a comédia nos acompanha ao longo da vida, criando memórias afetivas e nos lembrando de que rir, no fim das contas, é uma das formas mais sinceras de existir.
Casamentos Cruzados parte do princípio de que o riso nasce do exagero, explorando uma comédia essencialmente caricatural, onde tudo é elevado ao extremo. A comicidade aqui não se limita apenas às falas ou às situações absurdas, mas se estende à fisicalidade dos personagens, à maneira como seus corpos se movimentam de forma quase coreografada diante da câmera, como se estivessem presos a uma lógica de overacting constante. Até mesmo os figurantes, ao fundo das cenas, parecem compor um grande teatro do exagero, contribuindo para a sensação de que estamos diante de um espetáculo histriônico onde não há espaço para sutileza.
É inegável que Casamentos Cruzados entrega momentos genuinamente engraçados. Suas tiradas sobre a geração Z, ainda que pontuais, funcionam dentro da proposta debochada do filme. O timing cômico dos eventos matrimoniais, que se desenrolam como uma sucessão de desastres planejados, extrai boas risadas ao abraçar o caos. No entanto, o longa parece se perder em sua própria fórmula, como se estivesse condenado a um looping incessante de repetições que, ao invés de expandir sua proposta, acabam desgastando-a. O problema não é apenas o excesso de histrionismo, mas a forma como o filme se autoconsome. A energia frenética que inicialmente diverte vai, aos poucos, se tornando uma caricatura de si mesma, levando à autodestruição de tudo que havia sido construído até ali. O humor, que no início se apresenta como vibrante, acaba diluído em um ritmo que não permite respiro nem variação, tornando cada nova piada um eco esgotado da anterior.
O grande problema do filme não está na previsibilidade – pouco me importa o previsível –, mas na exaustão gerada pela sua estrutura cíclica. As mesmas piadas retornam incessantemente, como se a repetição fosse suficiente para sustentar o humor. Os diálogos se reciclam, os conflitos se repetem sem evolução, e as soluções parecem saídas de um molde pré-fabricado, reaproveitadas sem qualquer frescor. O resultado é uma narrativa que se arrasta, transformando 1h50 de duração em uma experiência que parece interminável.
No início, há um certo encanto no ritmo frenético e na tentativa de construir uma comédia escrachada, mas a insistência em reutilizar as mesmas gags e dinâmicas desgasta rapidamente qualquer impacto inicial. A cada nova cena, o filme reforça a sensação de que está apenas girando em círculos, incapaz de oferecer algo que vá além da repetição mecânica de seus próprios recursos cômicos. Com o tempo, o riso cede espaço ao cansaço. O que antes poderia parecer uma energia vibrante e bem-humorada se transforma em um exercício de paciência para o espectador.
