Segundo informações do Deadline, Mortal Kombat 2foi adiado para 15 de maio de 2026. A produção estrearia em Outubro desse ano nos cinemas. O filme é uma aposta do verão americano e promete ser uma das sensações de 2026.
MORTAL KOMBAT II will now release in theaters on May 15, 2026. The film was originally set for release this coming October. pic.twitter.com/7xeuvXcqOv
Em Mortal Kombat 2, os defensores do Reino da Terra, como Cole Young, agora acompanhados por Johnny Cage e outros campeões, enfrentam o sombrio Shao Kahn e suas forças em um torneio mortal para proteger o mundo de uma ameaça sem precedentes.
O filme francês “A Favorita do Rei” (“Jeanne du Barry”) com Johnny Depp (da franquia “Piratas do Caribe”) estreia exclusivamente no Filmelier+ em 18 de setembro. Dirigido e estrelado por Maïwenn, o longa é um drama histórico inspirado na vida de Jeanne Bécu (Maïwenn), filha ilegítima de uma costureira pobre, que alcança o auge na corte francesa como amante oficial do rei Luís XV (Johnny Depp). Jeanne é uma jovem ambiciosa, determinada a ascender socialmente e utiliza seu charme e inteligência para conquistar o monarca, conhecido por suas extravagâncias e amantes. Com algumas cenas rodadas no castelo de Versailles, a produção é o primeiro filme em que Johnny Depp atua em francês na sua carreira.
Outro filme que o público só encontrará no Filmelier+, a partir de 11 de setembro, é “Passageiros” (“Passengers”) protagonizado por Anne Hathaway (“O Diabo Veste Prada”) . Hathaway interpreta Claire Summers, uma jovem terapeuta designada por Perry (Andre Braugher, de “Brooklyn 99”), seu mentor, a dar orientação psicológica aos cinco sobreviventes de um terrível acidente aéreo.
Ainda em setembro, o catálogo do canal recebe novidades de diversos gêneros com joias do cinema mundial que prometem agradar a todos os gostos. Entre os destaques está “Acompanhante Fatal” (“Escort”), a partir de 4 de setembro. Um drama criminal ambientado em uma Zagreb decadente, onde um policial veterano, se envolve em uma trama de desejo e perigo após a morte de uma acompanhante de luxo. O filme mistura neo-noir erótico com uma crítica à corrupção e à violência urbana, conduzindo o protagonista por uma espiral de chantagens e pressões psicológicas.
Já no dia 25, a novidade é a comédia “Solteiros com Filhos” (“Friends with Kids”), sobre o casal de amigos Julie (Jennifer Westfeldt, que também assina a direção e roteiro) e Jason (Adam Scott, de “Ruptura”) que decidem ter um filho juntos mesmo sem viver um relacionamento amoroso.
O Filmelier+ é o novo streaming da SOFA DGTL, disponível por R$ 14,90 ao mês no Prime Video. Para melhorar a experiência de quem busca assistir filmes online, a curadoria do canal por assinaturatem como foco as boas histórias, independente do gênero cinematográfico.
Destaques de setembro – Filmelier+
“Acompanhante Fatal” (“Escort”)
Estreia em 4 de setembro
Em uma noite caótica, um homem acaba envolvido na morte de uma acompanhante de luxo. Agora ele precisará lidar com ameaças e chantagens no submundo do crime.
“Passageiros” (“Passengers”)
Estreia em 11 de setembro
A terapeuta Claire (Anne Hathaway) é designada por seu mentor, Perry (Andre Braugher), para ajudar os cinco sobreviventes de um acidente de avião. Ela enfrenta um desafio duplo: lidar com a resistência de Eric (Patrick Wilson), um dos sobreviventes, enquanto os outros pacientes lidam com memórias conflitantes do ocorrido, que não batem com a versão oficial da companhia aérea.
“A Favorita do Rei” (“Jeanne du Barry”)
Estreia em 18 de setembro
Uma jovem trabalhadora faminta por cultura e prazer usa sua inteligência e charme para subir os degraus da escada social, um por um, até conhecer e iniciar um relacionamento escandaloso com o rei Luís XV.
“Solteiros com Filhos” (“Friends with Kids”)
Estreia em 25 de setembro
Julie (Jennifer Westfeldt) e Jason (Adam Scott) são melhores amigos. Eles queriam muito ter um filho, mas não gostam de como a relação dos casais fica depois do nascimento de uma criança. Então decidem tentar ter um filho juntos mesmo sem terem um relacionamento.
Na trama, conhecemos o jovem Ju-young, que mesmo com deficiência auditiva, decide investigar o desaparecimento misterioso de sua irmã, que o vistou pela última vez em seu próprio apartamento. À medida que se sente cada vez mais encurralada, ela começa a ouvir sons estranhos e a perceber uma presença maligna ao seu redor.
Com direção de Kim Soo-jin (da série de TV “KBS Drama Special”), que estreia nos cinemas com seu primeiro longa-metragem, a produção de terror sul-coreana é estrelada por Lee Sun-bin (“Seukechi” e “Desenfreado“), Han Soo-a (“A Cobertura” e Seoulgoedam“), Kim Min-Seok (“Descendentes do Sol” e “Porque esta é a minha Primeira Vida“) e Joo-young, que vive uma das protagonistas da trama que tem deficiência auditiva e apresenat para o público um contraste intrigante na produção, pois os sons gradualmente assustadores revelam algo sinistro.
Internacionalmente, o filme estreou no Toronto International Film Festival (TIFF) e passou por festivais como Sitges International Fantastic Film Festival of Catalonia, Florence Korea Film Festival, Transilvania International Film Festival, KOSMORAMA Trondheim International Film Festival e Fantasy Filmfest Nights.
Durante as filmagens, a diretora relatou experiências “estranhas” como sons inexplicáveis surgindo no set, sem origem identificada, o que reforçou a atmosfera do filme. De acordo com o site de críticas Rotten Tomatoes, o filme se destaca por seu design de som, eleito por muitos como um dos melhores do ano, além de performances sólidas do elenco.
No Brasil, RUÍDOS (Noise) estreia exclusivamente nos cinemas no dia 09 de outubro, em cópias dublada e legendada, com distribuição da A2 Filmes.
O Prime Video divulga hoje o trailer do final de temporada de O Verão que Mudou Minha Vida, no qual Belly Conklin (Lola Tung) diz “bonjour” a um novo começo em Paris. Nos três últimos episódios, a produção apresenta um novo grupo de personagens que se tornam peças-chave na nova jornada da protagonista. Juntando-se à série em papéis recorrentes estão Corinna Brown (Heartstopper), Fernando Cattori (With You in the Future, Untamed Royals) e Isaline Prevost Radeff (Ceux Qui Travaillent, Haute Mer). Os três episódios finais estarão disponíveis às quartas-feiras, a partir das 4h da manhã (horário de Brasília), até o final da série, em 17 de setembro. Os novos episódios serão as mais recentes adições à assinatura do Amazon Prime e serão transmitidos em mais de 240 países e territórios em todo o mundo. Membros Prime no Brasil desfrutam de economia, conveniência e entretenimento, tudo em uma única assinatura.
O Verão Que Mudou Minha Vida é uma história de amadurecimento sobre o primeiro amor, corações partidos e a magia inesquecível de um verão perfeito. Ela se tornou um fenômeno global que, com a terceira temporada, atraiu 25 milhões de espectadores em seus primeiros 7 dias, conquistando o título de primeiro lugar global no Prime Video. Isso é o equivalente a um aumento de 40% em relação à temporada anterior no mesmo período. Somado a esse dado, a audiência da série triplicou da primeira para a terceira temporada e consolidou seu status como a temporada de séries mais assistida entre mulheres de 18 a 34 anos. Além disso, esta temporada se configura como a quinta mais assistida no serviço de streaming, atrás de Reacher S3 e S2, O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder S2 e The Boys S4.
“Ver como O Verão Que Mudou Minha Vida ressoou com milhões de pessoas — como a história gerou tantas conversas entre os fãs, reinseriu os livros nas listas de mais vendidos e inspirou tantas reações dos espectadores nas redes sociais — é tudo o que eu poderia ter esperado e mais. Como criadora e co-showrunner, tenho um orgulho incrível do que fizemos. Sou grata por termos conseguido fazer as três temporadas, uma para cada livro, e grata pelo público ter recebido com tanta paixão a história que eu queria contar”, declarou Jenny Han.
A terceira temporada de O Verão Que Mudou Minha Vida é dirigida pelas showrunners Jenny Han e Sarah Kucserka. Han, Kucserka e Karen Rosenfelt são produtoras executivas, juntamente com Paul Lee, Hope Hartman e Mads Hansen pela wiip. A série é uma coprodução de Amazon Studios e wiip.
Durante o período em que a história se passa, o músico estava passando por uma grave crise de depressão, e isso resultou em um dos mais impressionantes álbuns musicais da história, produzido com um gravador caseiro, em seu quarto.
Jeremy Allen White, Jeremy Strong, Stephen Graham, Odessa Young, Gaby Hoffmann, Johnny Cannizzaro, Harrison Gilbertson, Marc Maron, David Krumholtz e Chris Jaymes atuam no elenco principal.
Deliver Me From Nowhere estreia nos cinemas em 30 de Outubro.
Na versão de 2025, Maika Monroe será Polly, uma mulher contratada por um casal do subúrbio (Mary Elizabeth Winstead e Raúl Castillo) para cuidar do filho deles. Só que as verdadeiras intenções de Polly serão mais sombrias do que eles imaginavam.
A Mão Que Balança O Berço estreia nos cinemas em 22 de outubro.
Assinado com seu pseudônimo Richard Bachman, a história de King se passa no futuro, no qual cem garotos adolescentes embarcam numa viagem competitiva conhecida como A Longa Marcha. As regras são simples: manter uma velocidade acima de 6 quilômetros por hora. Receba três avisos e você é assassinado com um tiro. O último a sobreviver ganha o que quiser pelo resto da vida. Sob essas circunstâncias, os garotos desenvolvem amizades muito profundas apesar de saber que, eventualmente, apenas um irá ganhar.
A Longa Marcha estreia nos cinemas em 11 de setembro.
No universo do MMA, poucos nomes carregam o peso e a complexidade do talento como Mark Kerr. Lutador dominante no final dos anos 1990 e início dos anos 2000, ele não apenas conquistou vitórias no início do UFC, mas também ajudou a redefinir o que significava ser um atleta. Sua importância vai muito além dos resultados dentro do octógono e é retratada em CORAÇÃO DE LUTADOR – THE SMASHING MACHINE, que chega aos cinemas com distribuição da Diamond Films no dia 2 de outubro. A obra, que conta com produção da A24, tem Dwayne Johnson, o The Rock, interpretando Kerr e é dirigida por Benny Safdie.
Nascido em Ohio, no final de 1968, Kerr era um dos lutadores mais dominantes no final dos anos 90, conhecido por seu estilo brutal de wrestling com ground and pound, que consiste em desestabilizar o oponente com um golpe, assumir o controle, geralmente por cima do adversário, e então aplicar golpes contundentes repetidas vezes. Uma de suas lutas mais famosas, na final do World Vale Tudo Championship 3 contra Fabio Gurgel, em 1997, rendeu ao americano o apelido de Smashing Machine.
Ele era um dos grandes nomes do esporte no começo do UFC e, após o bicampeonato no UFC 14 e UFC 15, teve uma carreira no Pride, popularizando seu nome no Japão, onde a competição acontecia. Kerr, com mais de 110kg e físico de fisiculturista, personificou o “novo tipo” de lutador que estava surgindo: forte, técnico e bem condicionado, sendo oposto ao estereótipo dos primeiros lutadores de vale-tudo. Hoje, já aposentado e com 56 anos, Kerr foi recentemente introduzido ao Hall da Fama do UFC devido sua importância e contribuição ao esporte.
Nos cinemas, Dwayne Johnson dá vida a Kerr no longa CORAÇÃO DE LUTADOR – THE SMASHING MACHINE, em que o espectador conhece mais a fundo quem foi o lutador, tendo acesso a vida dele dentro e fora do octógono entre os anos de 1990 e 2000. Com lutas icônicas, como o confronto contra Rangel, o longa conta com direção de Benny Safdie, cineasta conhecido pelos elogiados “Joias Brutas” e “Bom Comportamento”, que também assina o roteiro, ao lado de Kerr.
CORAÇÃO DE LUTADOR – THE SMASHING MACHINE também conta com a indicada ao Oscar®, Emily Blunt, e com diversos atletas de MMA, como o brasileiro Roberto Cyborg Abreu interpretando Fábio Gurgel, Ryan Bader como Mark Coleman e Oleksandr Usyk como Igor Vovchanchyn. O filme deve ser exibido em dois festivais internacionais no próximo mês: o Festival de Veneza e o Festival de Toronto. Logo após as exibições em setembro, o longa chega aos cinemas brasileiros no dia 2 de outubro (junto com a data de estreia americana).
As gravações de Star Wars: Starfighter, novo filme da franquia estrelado por Ryan Gosling, começaram e primeira imagem oficial da produção foi revelada. Confira:
First look at ‘STAR WARS: STARFIGHTER’, starring Ryan Gosling
Mia Goth será a vilã da trama estrelada por Ryan Gosling. Detalhes da trama não foram revelados, mas ela se passa aproximadamente cinco anos dos acontecimentos vistos em Star Wars: A Ascensão Skywalker de 2019. O ator Matt Smith se juntou ao elenco em um papel não revelado. A produção conta com direção deShawn Levy.
Star Wars: Starfighter chega nos cinemas em 28 de maio de 2027.
Depois de brilhar no The Town 2023 e no Rock in Rio 2024 com ativações icônicas, a Trident chega ao The Town 2025 pronta para liberar toda a intensidade que só o festival consegue inspirar. A marca, líder em gomas de mascar no Brasil, transformou seu maior ponto de contato — as embalagens — em edições limitadas inspiradas em cada estilo musical do evento. Mas não para por aí: o público ainda vai encontrar experiências imersivas, influenciadores de peso e um estande super instagramável, cheio de ativações que prometem uma jornada completa antes, durante e depois do festival.
imagem: divulgação
Segundo Samara Barros, gerente sênior da Trident, o The Town é um território estratégico para a marca, que se conecta diretamente com a Geração Z através da música. “O The Town 2025 faz parte da nossa estratégia de reforçar essa conexão com o público mais jovem. Este ano, o estande foi pensado para mergulhar o público no universo Trident: do aroma característico já na entrada até um Trident X Senses gigante, com direito a tobogã em formato de boca. Estar presente nesse contexto é criar conexões reais, transformar embalagens em símbolos de lifestyle e levar a energia da marca para além do festival.”
As embalagens Trident X Senses, em formato de garrafa, são mais do que uma novidade: representam a forma da marca se aproximar ainda mais da Geração Z. O design traduz o futuro das gomas de mascar, oferecendo uma experiência sensorial inovadora que vai além do sabor, convidando o público a explorar novas sensações. Cada interação no estande é um convite para viver o universo Trident de maneira intensa, autêntica e cheia de atitude.
Conceito criativo O conceito deste ano, “Masca e Destrava”, assinado pela agência Leo, convida o público a viver o festival de forma intensa, liberando emoções a cada mascada. No digital, a campanha ganha ainda mais força com um desafio especial no TikTok, apresentado por Pabllo Vittar. A proposta é simples: cada mascada vira a chave para um momento inesquecível — seja o look poderoso, o rolê com amigos, a pista de dança ou o show. E os vídeos mais marcantes ainda podem ser impulsionados na plataforma.
“Queremos acompanhar o público em toda a jornada, destravando atitude e conexão que só a Trident proporciona. Nossa missão é que, ao final do festival, cada pessoa leve na memória não só os shows, mas a sensação de ter vivido algo único com a marca. O conceito ‘Masca e Destrava’ transforma cada mascada em um convite para aproveitar ao máximo cada instante do festival”, completa Samara Barros.
Ativações no estande, pelo festival e brindes O estande da Trident, assinado pela ATENAS.ag, é puro convite à interação e ocupa 100 m² repletos de elementos da marca. O público poderá subir no topo de um Trident X Senses gigante e descer pelo tobogã em formato de boca, sentir o aroma de menta espalhado pelo ambiente, explorar a cor verde menta em cada detalhe, e ainda registrar fotos incríveis no mezanino panorâmico em formato de embalagem ou na cabine de GIFs.
Para participar, é só se jogar nas ativações — descer pelo tobogã ou se divertir na cabine de GIFs — e compartilhar o registro nas redes sociais usando a hashtag #TridentNoTheTown25. Quem entrar na brincadeira ainda garante brindes exclusivos, como a bolsa em formato de boca e a ventosa personalizada.
imagem: divulgação
Além do estande principal, próximo ao Palco Factory, o público vai poder curtir uma boca instagramável espalhada pelo festival e um quiosque para comprar produtos da marca, incluindo as embalagens exclusivas e limitadas lançadas este ano, próximo ao palco Skyline.
Para tornar a experiência ainda mais especial, nomes como Pabllo Vittar, Sasha Meneghel, Jade Picon, Marina Sena, Álvaro, Fefê Schneider, Juliano Floss e Clara Gands vão marcar presença no estande principal. Todas essas personalidades, ícones de atitude, vão viver e compartilhar seus momentos no festival ao lado da marca.
Embalagens em edição especial
imagem: divulgação
imagem: divulgação
Para celebrar o The Town 2025, a Trident lança embalagens temáticas e limitadas, cada uma representando um gênero musical: Rock (menta), Trap (blueberry), Funk (melancia), Eletrônico (intense) e Pop (tutti frutti). Disponíveis em pontos de venda de todo o Brasil, elas fazem parte da estratégia da marca de se conectar com os universos que inspiram a Geração Z: música, moda e cultura pop.
“As embalagens limitadas vão além de um item de colecionador: são a fusão perfeita entre sabor, música e atitude. Cada gênero musical escolhido traz a conexão da Trident, presente em festivais há mais de uma década”, explica Samara Barros.
A campanha é assinada pela Leo, responsável pelo planejamento, linha criativa e design das novas embalagens, além de coordenar conteúdos real time durante o festival com o time NOW, garantindo presença da marca dentro e fora do evento e conduzindo toda a estratégia de mídia. A Live The Agency apoia a Leo nos conteúdos sociais e conduz a comunicação nas redes. A ATENAS.ag assina o conceito criativo e a execução das ativações no festival, enquanto a BR Media coordena o squad de influenciadores, a NEO cuida do lower funnel e a PROS é responsável pela estratégia de PR.