GOAT | Produzido por Jordan Peele filme ganha vídeo que destaca bastidores das filmagens; Confira!

A Universal Pictures divulga hoje um vídeo inédito dos bastidores de “GOAT” (Him), novo thriller psicológico que chega aos cinemas brasileiros em 18 de setembro. O material exclusivo, traz depoimentos do produtor e vencedor do Oscar Jordan Peele, do diretor Justin Tipping, além dos protagonistas Tyriq Withers (Cameron Cade) e Marlon Wayans (Isaiah White).

No making of, eles compartilharam suas impressões sobre a intensa e aterrorizante jornada narrada no longa, que levará o público a uma verdadeira imersão no santuário íntimo da fama, da idolatria e do desejo de alcançar a excelência a qualquer custo.

“Este filme é sobre o relacionamento entre um estudante e seu herói. ‘GOAT’ significa o melhor, uma pessoa que merece respeito entre todos os outros. O filme levanta a questão de ser uma estrela, e ele vai a alguns lugares realmente aterrorizantes”, afirma Jordan Peele.

“GOAT”, termo esportivo para indicar O Melhor de Todos os Tempos (The Greatest of All Times), acompanha Cameron Cade (Tyriq Withers), um quarterback em ascensão que dedicou sua vida e sua identidade ao futebol americano. Na véspera do Combine, o mais importante evento anual de avaliação e seleção de atletas para o futebol profissional, Cam é atacado por um fã desequilibrado e sofre um trauma cerebral com potencial de destruir sua promissora carreira.

Justamente quando tudo parece perdido, Cam se apega a um tênue fio de esperança: seu ídolo, Isaiah White (Marlon Wayans), lendário quarterback octacampeão e ícone cultural, se oferece para treiná-lo em seu ginásio isolado — um enorme complexo que divide com sua esposa, a famosa influencer Elsie White (Julia Fox). Mas, à medida que o treinamento de Cam se intensifica, o carisma de Isaiah começa a se transformar em algo mais sombrio, levando seu protegido a uma espiral de confusão e perplexidade que pode lhe custar muito mais do que ele imaginava.

O elenco também conta com Tim Heidecker e o comediante australiano Jim Jefferies, além do lutador peso-pesado de MMA Maurice Greene e os fenômenos do hip hop Guapdad 4000 e a indicada ao Grammy Tierra Whack, os três em seus papeis de estreia no cinema.

O longa tem distribuição da Universal Pictures e estará disponível nos cinemas em 18 de setembro também em versões acessíveis.

Quando o Céu se Engana | Comédia com Aziz Ansari, Keanu Reeves e Seth Rogen, ganha novo cartaz; Confira!

Paris Filmes acaba de divulgar um novo cartaz de “Quando o Céu se Engana” (Good Fortune), comédia que teve estreia adiantada para 23 de outubro nos cinemas brasileiros. Aziz Ansari, que também assina a direção e roteiro, interpreta um trabalhador em apuros e estrela a nova imagem, que também destaca os personagens de Keanu Reeves e Seth Rogen.

Um anjo bem-intencionado, mas um tanto ineficiente, chamado Gabriel (Reeves) se envolve na vida de um trabalhador autônomo em dificuldades (Ansari) e de um rico capitalista de risco (Rogen).

A produção é da Lionsgate em associação com Media Capital Technologies e Garam Fiilms / Keep Your Head / Yang Pictures Production. Os produtores são Aziz Ansari, Anthony Katagas, Alan Yang. Produtores executivos: Aniz Adam Ansari, Jonathan McCoy, Christopher Woodrow e Connor DiGregorio.

Nosso Lar 3 – Vida Eterna | Filmagens de chegam ao fim no Rio de Janeiro

As filmagens de “Nosso Lar 3 – Vida Eterna” chegaram ao fim depois de 33 dias de produção no Rio de Janeiro. Baseado no livro “Obreiros da Vida Eterna”, de Chico Xavier e André Luiz, o novo longa da franquia Nosso Lar foi dirigido e roteirizado por Wagner de Assis, com produção da Cinética Filmes, coprodução e distribuição da Disney, e apoio da FEB-Cinema. A Migdal Filmes é produtora associada.

“Estou muito feliz em poder contar esta história ao lado de uma equipe tão especial. Conseguimos reunir um elenco com nomes que mergulharam nos personagens e se entregaram para o projeto. A equipe técnica também não poupou esforços para entregar um resultado incrível. O longa vai mostrar uma história de amor, redenção e perdão”, explica Wagner de Assis.

Protagonizado por Carol Castro e Fábio Assunção, o filme teve cenas externas gravadas em Santa Teresa e em um estúdio em Vargem Grande, onde usaram uma tecnologia com painéis de LED. Ao todo, são 200 m² de telas em 180º no cenário da produção. 

“O LED traz mais realismo para o estúdio e ajuda o elenco a se sentir inserido no cenário. Além disso, o recurso também vai encurtar o tempo de pós-produção. Foram produzidos 14 cenários virtuais, desenvolvidos exclusivamente para este filme”, explica Wagner.

Nosso Lar 3 – Vida Eterna vai acompanhar Zenóbia e Domênico em uma missão de socorro espiritual, cheia de amor incondicional por vivos e “mortos”. O terceiro longa da franquia também vai apresentar novos personagens que terão papel essencial diante dos desafios de dar uma nova chance e perdoar aqueles que desejam recomeçar. Os protagonistas se conheceram ainda novos, mas por uma decisão do pai de Zenóbia, não puderam ficar juntos como um casal. Com o caminhar da vida, cada um seguiu seu caminho, até se reencontrarem em outro plano.

O elenco traz outros grandes nomes: Othon Bastos, Renato Prieto; Annah Kutner, Dandara Albuquerque, Caio Scot, Gerson Barreto, Vandré Silveira, Alex Brasil, Gustavo Pace, Cadu Libonati, Rod Carvalho, Talita Castro, Alle Franco, Will Anderson, Márcio Vito, Cynthia Aparecida, Helga Nemetik, Manuela Duarte, Renata Tobelem, Beatriz Alcântara e Antônio Zeni.

Em “Nosso Lar 3 – Vida Eterna”, Zenóbia, líder de uma casa espiritual nas zonas umbralinas, enfrenta os abismos mais sombrios para resgatar espíritos arrependidos e salvar Domênico, sua alma gêmea perdida nas trevas. Entre batalhas espirituais e perdão extremo, ela arrisca tudo por um amor que acredita ser eterno.

Sinopse

Em “Nosso Lar 3 – Vida Eterna”, Zenóbia, líder de uma casa espiritual nas zonas umbralinas, enfrenta os abismos mais sombrios para resgatar espíritos arrependidos e salvar Domênico, sua alma gêmea perdida nas trevas. Entre batalhas espirituais e perdão extremo ela arrisca tudo por um amor que acredita ser eterno.

Imagineland, um dos principais eventos de cultura pop do país, chega ao Rio de Janeiro em abril de 2026

Em 2026, o Cristo Redentor vai abrir os braços para a cultura pop. O Imagineland vai desembarcar no Rio de Janeiro nos dias 10, 11 e 12 de abril, levando na bagagem a expertise de um festival de cultura pop com talents internacionais, lançamentos de filmes e séries, games, mesas de quadrinhos, cosplay e muita diversão.

Realizado pelo Ei Nerd Grouppool de entretenimento on-line, em parceria estratégica com a multinacional francesa GL events, maior player global do setor de eventos, o Imagineland chega ao Rio agregando marcas consolidadas e grandes estúdios, envolvidos em estreias, painéis e negócios, tudo 100% oficial.

É um evento único e que faltava na Cidade Maravilhosa, extremamente receptiva a estrelas de Hollywood e dos streamings de qualquer parte do mundo, que irão se encontrar no Riocentro – mais completo Centro de Convenções da América Latina -, onde são esperadas entre 60 mil e 80 mil pessoas durante os três dias do Imagineland Rio.

Consolidado no Nordeste, o Imagineland conta com programação diversa e inclusiva. Criado em 2023 por empresários e entusiastas do universo da cultura pop, o festival se estabeleceu com sucesso de público, ativações e convidados consagrados.

Nomes como Maurício de Sousa (criador da Turma da Mônica), Frank Miller (Batman: O Cavaleiro das TrevasSin City300), Christian Chávez (RBD), os astros do seriado Chaves Édgar Vivar (Senhor Barriga) e Carlos Villagrán (Kiko), Vincent Martella (Greg de Todo Mundo Odeia o Chris) estiveram nas duas primeiras edições do evento, em João Pessoa, na Paraíba, reunindo mais de 60 mil visitantes. Neste ano, o evento segue na Paraíba, desta vez em Campina Grande, com a expectativa de bater recordes, com patrocínio da operadora Claro e correalização do Governo do Estado da Paraíba.

A edição carioca reflete uma decisão estratégica – desenhada com a expertise da GL events -, de explorar uma demanda reprimida de um público disposto a viajar quilômetros afora para vivenciar experiências e festivais de cultura pop.

A infraestrutura do Riocentro, que conta com um hotel em seu complexo, e a facilidade de transporte e acesso ao local, com BRT e integração ao metrô, também são essenciais para trazer o evento, que terá palcos simultâneos e mais de 150 horas de programação durante os três dias de Imagineland Rio.

A definição da data também foi estratégica, afinal, antecede o verão americano, quando são lançados os principais blockbusters e séries do ano.

O Rio de Janeiro, apesar de sua relevância cultural e turística, ainda não contava com um festival de cultura pop com essas características — e entendemos que a cidade pede e merece esse tipo de experiência. A parceria com a GL events é decisiva para consolidar isso. Essa união é o que me dá a convicção de que o Imagineland Rio será um sucesso, estabelecendo um novo marco para o público, para o mercado e para a própria cidade.”, afirma JP Sette, CEO do Einerd Group e Fundador do Imagineland.

O criador e apresentador do Ei Nerd, Peter Jordan, fala da sua realização pessoal em lançar o festival no Rio de Janeiro. “Eu sempre tive o sonho de fazer um evento na cidade que me criei. É uma realização pessoal. O público não espera o que já estamos preparando, eles vão se surpreender.” conta Peter.

Com mais de 40 anos de atuação global, fazendo a gestão de 61 espaços e desenvolvendo eventos em 28 países, a GL events contribui para impulsionar o desenvolvimento de destinos onde atua, estudando demandas de experiência do público B2B e B2B e antecipando tendências da indústria de eventos.

“Há muito tempo tínhamos o desejo de trazer para o Rio de Janeiro um evento voltado ao público geek e consumidor da cultura pop. Encontrar um parceiro como o grupo Ei Nerd era exatamente o que faltava para viabilizar esse projeto. Estamos confiantes de que este é um evento com grande potencial de sucesso na cidade”, afirma Bruno Henrique, diretor de Marketing e Conteúdo da GL events.

Crítica | Os Roses: Até que a Morte os Separe

‘Os Roses: Até que a Morte os Separe’ é o mais novo filme do diretor estadunidense Jay Roach, muito conhecido pelas suas comédias do final dos anos 90 e começo dos anos 2000, como ‘Austin Powers – Um Agente Nada Discreto’ (1997) e as sequências da história, lançadas em 1998 e 2002, e ‘Entrando numa Fria’ (2000) e sua sequência de 2004, ‘Entrando numa Fria Ainda Maior’. Roach teve um projeto vencedor de Oscar, quando dirigiu ‘O Escândalo’ (2019) e venceu o Oscar 2020 na categoria de Melhor Maquiagem e Penteados, além do longa ter sido indicado em Melhor Atriz (Charlize Theron) e Melhor Atriz Coadjuvante (Margot Robbie). Agora ele retorna para a comédia com um grande elenco também recheado de Oscars, com Benedict Cumberbatch e Olivia Colman, somando 2 vitórias e 5 indicações ao Oscar (ambas de Colman). Nos coadjuvantes, o destaque vai para Andy Samberg, conhecido por protagonizar a série ‘Brooklyn Nine-Nine’ e, nos cinemas, pelo filme ‘Palm Springs’ (2020) e ‘Homem-aranha: Através do Aranha-verso’ (2023).

Vivendo uma vida de casal perfeita, Ivy (interpretada por Olivia Colman) começa a ter sucesso como chef de cozinha, enquanto Theo (interpretado por Benedict Cumberbatch) lida com uma frustração profissional recente e agora precisa ser o pai de família e cuidar dos filhos enquanto Ivy viaja pelo mundo.


Esse é um daqueles filmes que encontram força na simplicidade de sua premissa e na complexidade de sua execução. ‘Os Roses: Até que a Morte os Separe’ é essencialmente uma história sobre um casal, e não tem vergonha de se assumir como tal: a narrativa não se perde em subtramas dispersas ou artifícios desnecessários, mas concentra-se no núcleo dramático da relação entre os protagonistas. Esse foco permite que a interação entre Benedict Cumberbatch e Olivia Colman funcione muito bem, sustentando o filme tanto nos momentos de humor quanto nas tensões mais amargas. O roteiro explora o romance de forma bastante feliz, mostrando como a evolução da relação do casal se dá de forma gradativa e quase palpável, seguindo uma decupagem que realmente mostra a evolução daquela família – da paixão inicial à convivência cotidiana, dos pequenos atritos à corrosão inevitável. É interessante notar como os elementos são usados pelo diretor para essa demonstração da “vida útil do amor”, como a fotografia inicialmente branca, quase estéril, dá a sensação de perfeição e pureza, como se estivéssemos diante de uma vitrine de vida idealizada. Essa mesma brancura, no entanto, começa a se desfazer aos poucos, substituída por contrastes mais pesados e intensos, como o preto dos cenários e o calor quase sufocante da luz da lareira, com estas duas cores unidas na “casa dos sonhos” de Theo, um local que seria, literalmente, o motivo da última briga que eles teriam. É um recurso visual que dialoga diretamente com a narrativa: o que antes era ideal, organizado e “correto”, se transforma em uma convivência marcada por sombras, desgaste e, inevitavelmente, ironia. Há também um interessante jogo cromático nos figurinos, o azul inicial, que remete a frescor, leveza e até uma certa serenidade, dá lugar ao amarelo, símbolo de alerta, exaustão e até mesmo de um desgaste emocional, como se o próprio guarda-roupa denunciasse o estado de espírito dos personagens.

Créditos: 20th Century Studios Brasil/Searchlight Pictures

O humor ácido do filme é outro elemento que merece destaque. Longe de ser apenas um alívio cômico, as piadas bem construídas e estrategicamente posicionadas funcionam como mecanismos de crítica e como reforço do próprio drama conjugal, como sendo o momento que eles podem extravasar para o outro sobre os problemas que eles tem. Esse humor se apoia em uma decupagem criativa, cheia de planos que exploram tanto a linguagem corporal dos atores quanto o espaço ao redor deles, tornando o riso quase inevitável mesmo em momentos de tensão. O diretor tem bom domínio em equilibrar o riso e o incômodo, fazendo com que cada piada revele algo a mais sobre o desgaste do relacionamento. Nesse ponto, Olivia Colman tem mais uma boa performance na sua carreira, com nuances sutis e potentes, capaz de alternar entre fragilidade e acidez em questão de segundos. Sua atuação funciona como o coração pulsante do longa, enquanto Benedict Cumberbatch complementa essa energia com uma presença que combina intensidade e contenção, mas juntos em tela são uma dupla perfeita. O elenco de apoio, embora em papéis menores, enriquece o filme com momentos pontuais de humor e dramaticidade, reforçando o clima geral de comédia ácida com toques de tragédia doméstica. O resultado final é um filme que, ao mesmo tempo em que diverte, incomoda; que faz rir, mas também faz refletir sobre as fissuras inevitáveis de qualquer relação. 

“Os Roses: Até que a Morte os Separe” conquista justamente por essa dualidade: consegue ser esteticamente elegante e narrativamente eficiente, sem jamais perder o calor humano e a complexidade que tornam suas personagens críveis. É uma obra que mostra que o romance, no cinema, não precisa ser idealizado ou melodramático para funcionar, às vezes, basta ser honesto, ácido e visualmente inteligente.

DEATH NOTE KILLER WITHIN recebe atualização com dois novos personagens

A Bandai Namco Entertainment America Inc. anunciou hoje que uma atualização gratuita de DEATH NOTE Killer Within, com dois novos papéis para os jogadores, já está disponível. Os novos conteúdos incluem X-Kira e N, além do novo Modo 3D, Pacote Premium de Avatar e Customização Vol. 6 e outras novidades para expandir a experiência do jogador.

Como a primeira adaptação oficial do aclamado anime, DEATH NOTE Killer Within transforma o conceito sobrenatural da série, em que um caderno mágico é capaz de matar qualquer pessoa cujo nome é escrito nele, em uma empolgante experiência de dedução social para 10 jogadores. DEATH NOTE Killer Within está disponível para PlayStation®4, PlayStation®5 e PC via STEAM®, nas edições Standard e Special. Para mais informações, visite o site oficial

X-Kira traz uma nova abordagem ao papel clássico de Kira. Diferente do Kira tradicional, X-Kira pode recrutar secretamente um Investigador durante as fases de reunião, embora personagens-chave como L, Watari e Mello sejam imunes. X-Kira também possui Command Cards exclusivas, como “Fake Surveillance Tasks”, para semear confusão entre a Equipe L. 

Já N atua como contraponto estratégico de L, utilizando cartas únicas como “SPK Tracker” e “Money Chaos” para monitorar o comportamento dos jogadores e bloquear roubo de identidade. Sem acesso a ferramentas como o Speaker ou Investigator Evidence, N introduz novas táticas para os jogadores da Equipe L.

Além disso, o novo Modo 3D permite que os jogadores movimentem a câmera livremente e explorem o ambiente. Também é possível personalizar o avatar com o Pacote Premium de Avatar e Customização Vol. 6, que inclui L em roupa de banho, com uma melancia de plástico e óculos de mergulho. Uma animação especial e recompensas extras podem ser desbloqueadas ao subir de nível.

DEATH NOTE Killer Within é um jogo de dedução social online, em que os jogadores precisam descobrir em quem podem confiar. No jogo, é possível assumir um dos quatro papéis – Kira, Seguidor de Kira, L ou Investigador – cada um com características de gameplay únicas. Em cada função, os jogadores podem desenvolver uma ampla variedade de estratégias, enquanto cenários aleatórios evoluem para partidas de alto risco. 

É necessário desvendar a identidade dos outros jogadores para eliminar L ou tomar o Death Note de Kira. O jogo oferece cross-play para até 10 jogadores entre plataformas e opções avançadas de customização. Prepare-se para um embate de inteligência, em que ambos os lados disputam o Death Note, culminando em um confronto eletrizante de verdade e decepção até que uma equipe saia vitoriosa.

Confira o trailer:

Nova série do History investiga seis ações militares secretas e ousadas de Hitler na Segunda Guerra Mundial

A série documental Missões Secretas de Hitler (Hitler’s Secret Missions), que o History exibe a partir desta terça, 2/9, apresenta um olhar profundo a seis operações ousadas e implacáveis que Adolf Hitler planejou e ordenou para controlar o curso da Segunda Guerra Mundial e mudar o futuro do mundo, manipulando a diplomacia, a economia, a religião e a própria guerra.

De uma infiltração de tropas nazistas disfarçadas de aliados a um plano para manipular o Duque de Windsor, todas são operações idealizadas e encomendadas por Hitler. Essas missões de alto risco e meticulosamente planejadas foram executadas por seus principais comandantes com resultados bastante distintos: duas foram bem-sucedidas, uma foi abandonada e três fracassaram.

Cada episódio recria essas extraordinárias ações militares, lançando luz sobre suas estratégias, execuções e os papéis cruciais que desempenharam na busca incansável de Hitler para dominar a Europa e ditar o resultado da Segunda Guerra Mundial. De sucessos chocantes a fracassos catastróficos, Missões Secretas de Hitler revela as histórias não contadas por trás dessas operações complexas, oferecendo uma nova perspectiva sobre as tentativas mais audaciosas e secretas do regime nazista de alterar o curso da história.

Historiadores e autores renomados, como Guy Edward Barham Walters, Annabel Venning, Dra. Lisa Pine e Adrian Weale, oferecem pesquisas aprofundadas e rigorosas, apoiadas por novos documentos encontrados em arquivos estaduais na Alemanha, Reino Unido, Itália e até mesmo no Vaticano, para transmitir vividamente o significado histórico dessas missões em um momento de grande perigo para a Europa e o mundo.

O episódio de estreia, Operação Himmler, mostra o plano nazista para justificar a invasão da Polônia, sob a liderança de Heinrich Himmler. A operação envolveu a encenação de ataques em território alemão por indivíduos disfarçados de soldados poloneses. O incidente mais notável foi um ataque à estação de rádio de Gleiwitz, em que agentes alemães, vestidos com uniformes poloneses, transmitiram uma mensagem antialemã e deixaram para trás corpos de prisioneiros de campos de concentração vestidos como soldados poloneses. Essa agressão encenada visava justificar a invasão da Polônia perante a comunidade internacional.

ESTREIA: terça-feira, 2/9, 22h05

Classificação Indicativa: 14 anos

DIGIMON STORY TIME STRANGER | Confira o novo trailer de história

A Bandai Namco Entertainment America Inc. compartilhou um trailer inédito apresentando mais detalhes sobre a história do novo jogo da famosa franquia DIGIMON. Assumindo o papel de um agente da ADAMAS, o destino, tanto do mundo humano quanto do mundo digital, estará nas mãos dos jogadores em DIGIMON STORY TIME STRANGER.

Ao lado de Aegiomon e da estudante Inori Misono, você deverá investigar anomalias em Shinjuku e viajar através do tempo para descobrir mais sobre a calamidade que ameaça destruir ambos os mundos. 

DIGIMON STORY TIME STRANGER foi desenvolvido para ser o ponto de entrada perfeito para fãs de RPG. Com cenários que se alternam entre o mundo humano e o digital, o jogo mergulha na profunda relação entre humanos e Digimon. Os jogadores precisarão trabalhar em conjunto com seus parceiros, fortalecendo laços e evoluindo suas habilidades para desvendar o mistério por trás da catástrofe que ameaça os dois mundos.

DIGIMON STORY TIME STRANGER será lançado em 3 de outubro para PlayStation®5, Xbox Series X|S e PC via Steam®. Para mais informações, visite o site oficial

Confira o trailer:

Crítica | Ladrões (2025)

Ladrões (Caught Stealing) é um mergulho alucinante no submundo de Nova York dos anos 90, dirigido por Darren Aronofsky, que aqui troca o existencialismo de seus filmes anteriores por uma comédia policial sombria e cheia de tensão.

O roteiro é assinado por Charlie Huston, adaptado do seu próprio livro homônimo — um romance noir moderno que mistura violência, humor ácido e uma boa dose de caos urbano.

A trama gira em torno de Hank Thompson, interpretado por Austin Butler, uma ex-promessa do beisebol que agora leva uma vida pacata como barman. Tudo muda quando ele aceita cuidar do gato de seu vizinho Russ (Matt Smith). O que parece um favor inocente rapidamente se transforma em um pesadelo: Hank se vê perseguido por gângsteres russos, judeus e porto-riquenhos, todos atrás de algo que ele nem sabe que tem. A tensão cresce à medida que ele tenta sobreviver e entender o que está acontecendo, enquanto o filme explora temas como lealdade, ganância e moralidade em um mundo onde nada é preto no branco.

O elenco é um dos grandes trunfos do filme. Além de Butler, temos Zoë Kravitz como Yvonne, uma paramédica apaixonada por Hank; Regina King como Roman, uma policial implacável; Liev Schreiber e Vincent D’Onofrio como irmãos muito perigosos. E sim, até Bad Bunny aparece como Colorado, um personagem que mistura carisma e perigo com surpreendente naturalidade.

Aronofsky imprime sua marca com uma direção nervosa e claustrofóbica, usando a cidade como um personagem vivo — suja, pulsante e imprevisível. A atmosfera é carregada, mas há espaço para momentos de humor negro e absurdos que lembram os irmãos Coen em seus dias mais insanos.

“Ladrões” não é apenas um filme sobre crime. É uma jornada de sobrevivência, onde cada decisão pode ser fatal e cada personagem tem algo a esconder. O livro de Huston já era cultuado por sua escrita ágil e personagens excêntricos, e o filme consegue capturar essa essência com estilo e personalidade. É Aronofsky em modo selvagem, e Butler provando que pode carregar um filme nas costas — mesmo quando tudo ao redor parece desmoronar.

A Especialista | Nova série da Apple TV+ com Jessica Chastain ganha trailer oficial; Assista!

A Apple TV+ divulgou o primeiro trailer de A Especialista. Confira:

A trama acompanha uma investigadora disfarçada conhecida como A Especialista (Jéssica Chastain), que se infiltra em grupos de ódio nas redes sociais para deter extremistas domésticos antes que eles ajam.

 A Especialista estreia na Apple TV+ no dia 26 de setembro.