Exibido pela primeira vez no Festival de Gramado, “Cinco Tipos de Medo”, de Bruno Bini, é eleito o grande vencedor da edição. Além do prêmio de Melhor Filme, o thriller levou para casa mais três Kikitos: ‘Melhor Ator Coadjuvante’ pela performance de Xamã, estreante no cinema; ‘Melhor Roteiro’ e ‘Melhor Montagem’, ambos assinados pelo diretor. Os dois talentos premiados participaram da sessão de gala, realizada no dia 21 de agosto, ao lado da equipe e dos atores Bella Campos, Rui Ricardo Diaz, Bárbara Colen, Jonathan Haagensen, Rodrigo Fernandes. O filme é uma produção da mato-grossense Plano B Filmes e da gaúcha Druzina Content, em coprodução com a Quanta. A distribuição é feita pela Downtown Filmes. 

De volta ao festival, depois de exibir o curta-metragem “S2”, em 2015, Bruno Bini faz uma participação histórica com seu novo filme. O primeiro longa-metragem de Mato Grosso a concorrer ao Kikito é também o grande vencedor da edição. “Acho que essa premiação é uma conquista coletiva de todo mundo que trabalha e luta pelo cinema e o audiovisual mato-grossense. Com certeza é uma confirmação do poder das histórias que estão no interior do Brasil e que estão doidas para serem encontradas e descobertas pelo público. É uma compreensão de que é possível fazer um cinema de gênero no Brasil, que carregue temas relevantes e que conversam com a nossa realidade de uma maneira muito potente.”, afirma diretor.  

A produtora Luciana Druzina também esteve presente no evento, onde, há dez anos, conheceu Bruno Bini. “Exibir o filme, pela primeira vez, em um dos maiores festivais de cinema do Brasil, e ver essa recepção tão especial do público e do júri, nos deixou ainda mais entusiasmados com as próximas etapas. Ainda este ano, vamos passar por outros festivais importantes, e prevemos o lançamento nos cinemas para o primeiro semestre de 2026.”, compartilha a CEO da Druzina Content. 

O roteirista e diretor do filme teve como inspiração um caso real, ocorrido no bairro do Jardim Novo Colorado, periferia de Cuiabá, onde os moradores da comunidade se uniram para pagar a fiança de líder do tráfico. “Cinco Tipos de Medo” também marca o primeiro trabalho de Bella Campos em uma produção para os cinemas. Natural de Cuiabá, a atriz retorna à sua cidade para viver Marlene, uma enfermeira cuja vida é observada de perto e controlada pelo traficante Sapinho (Xamã), com quem manteve uma relação amorosa. Depois de reencontrar um antigo paciente, Murilo (João Vitor Silva / “O Agente Secreto”), Marlene teme que a nova paixão tenha consequências fatais.

Segundo o CEO da distribuidora Downtown Filmes, Bruno Wainer, a proposta de Bini lhe despertou interesse desde o início. “Gostei do projeto desde que li o roteiro, pelo gênero proposto – ação e suspense – e com suas viradas inesperadas, e depois me surpreendi com a qualidade da sua realização comandada por equipes de produção do Mato Grosso e Porto Alegre.”, conta Wainer. 

Em Colapso, a busca de Miranda por suas origens se torna o ponto de partida de uma história que explora os laços familiares, os segredos silenciados e as feridas que não cicatrizam com o tempo. Com seis episódios repletos de drama e intriga, e um elenco liderado por Tini Stoessel, Jorge López e Martín Barba, a série oferece uma jornada emocionante onde o passado se torna uma ameaça latente e onde cada revelação levanta uma nova questão.

Aqui estão cinco motivos para descobrir este thriller dramático que já está disponível na íntegra no Disney+.

1) O RETORNO DE TINI À FICÇÃO

Após uma década dedicada à sua bem-sucedida carreira musical, Tini Stoessel retorna à ficção com esta série, revelando uma nova faceta como atriz em um papel desafiador e profundo, diferente de tudo o que já interpretou

2)  UMA HISTÓRIA REPLETA DE INTRIGA, DRAMA E AÇÃO

Com o suspense como elemento central, a história mantém o público em alerta a cada episódio. A intriga se entrelaça a uma trama dramática comovente, acompanhada por momentos de ação impactantes que aceleram o ritmo narrativo e mantêm a tensão. A cada episódio novas peças-chave do passado de Miranda vem à tona, alimentando o mistério e trazendo constantes reviravoltas inesperadas que surpreendem tanto a protagonista quanto o espectador.

3) UM ENVOLVENTE TRIÂNGULO AMOROSO

Colapso também apresenta uma subtrama romântica com um triângulo envolvente triângulo amoroso entre seus protagonistas. Ao chegar ao México, Miranda fica sob a proteção de Leo (Barba), um ex-integrante das forças especiais mexicanas com quem cria um vínculo de cumplicidade e confiança. Paralelamente, a protagonista conhece Javier (López), sobrinho do patriarca que comanda a organização criminosa ligada ao seu passado. A relação de Miranda com esses dois homens que entram em sua vida se torna um dos núcleos emocionais da trama.

4) ELENCO INTERNACIONAL LATINO-AMERICANO

Colapso tem um apelo especial para o público de toda a região graças ao seu amplo e diverso elenco internacional, que representa diferentes países da América Latina. Ao lado de Stoessel, de origem argentina, estão no elenco o ator chileno Jorge López (Javier) e o ator mexicano Martín Barba (Leo). Também fazem parte do elenco nomes consagrados, como o ator argentino Rafael Ferro (Martín) e os atores mexicanos Antonio de la Vega (Emiliano) e Otto Sirgo (Santiago), entre muitos outros.

5) ALTO VALOR DE PRODUÇÃO

Criada inteiramente na América Latina, a nova série também se destaca por seu alto valor de produção. O design de produção, a fotografia, as impactantes cenas de ação e as locações deslumbrantes na Argentina e no México são apenas alguns dos elementos que fazem de Colapso uma produção imperdível.

Os controles parentais do Disney+ garantem que a plataforma continue sendo uma experiência de streaming adequada para todos os integrantes da família. Os assinantes podem criar perfis protegidos por PIN e definir limites de acesso para determinados perfis com base na classificação de conteúdo.

Após ser informado sobre um possível ataque, um casal de missionários precisa abandonar seu posto às pressas. Na tentativa de fugir rapidamente do local, embarcam em um suspeito avião particular ao lado de mais dois amigos e um guia turístico, além do piloto. Após algum tempo de voo, o avião não resiste e os passageiros acabam ficando perdidos no meio de um local deserto, salvo pela companhia ameaçadora de leões e outros animais perigosos.

A princípio, parece querer ser um filme de sobrevivência, no qual os personagens precisariam enfrentar as forças da natureza para tentarem sair com vida daquele lugar. No entanto, o diretor não faz a menor ideia de como trabalhar os supostos ataques de animais.

 O perigo é sempre textual “leões são perigosos e matam pessoas”, sem que haja qualquer esforço da parte da direção para criar tensão visual palpável, por meio da composição de planos. Pelo contrário, durante a maior parte do filme, tudo que vemos são os leões se comportando de forma perfeitamente natural: bebendo água, andando…

Pela forma que o diretor filme a beleza da vida selvagem, a natureza e seus animais, ele provavelmente faria projetos melhores como documentarista do National Geographic – o que não seria nenhum demérito. Por outro lado, como cineasta de terror, ele não tem muito – para não dizer nada – a oferecer, ao menos não nesse projeto.

Quando os ataques finalmente acontecem, nós não vemos. É claro que existe poder na sugestão – Spielberg, por exemplo, faz isso com excelência em Tubarão, usando-se de uma combinação precisa entre uma escolha de ângulos que mostram apenas o suficiente com uma trilha sonora perturbadora. Em Presa, o público mal escuta os gritos das vítimas, não vislumbra nem partes dos ataques, tampouco vê seus resultados, já que sequer os corpos mutilados são mostrados para gerar algum tipo de impacto. Ou seja, é um filme de terror que não explora nem o desconforto direto, nem a inquietação da dedução, nem ao menos o choque do que aconteceu com as vítimas. Nada.

O filme, ainda, conta com uma série de coincidências e conveniências que não combinam com o tom mega realista adotado. Arma falhando e chuva que cai no momento exato que o protagonista precisa são artifícios bem-vindos em filmes como John Wick e Armadilha, que escancaram seu lado lúdico, já aqui parece mais uma desculpa para não precisar mostrar nenhum ataque minimamente gráfico ou os perigos que só existem na teoria.

No meio disso, parece existir algumas tentativas de tratar de temas como religiosidade, mas que – como todo o restante – é feito de forma tímida e sem profundidade. Mais uma ideia vazia jogada e não desenvolvida.

Além de extremamente mal executado em todas as suas vertentes, o filme também acaba pintando os povos originários que lutam contra as invasões em suas terras como “militantes extremistas” (termo retirado da própria sinopse oficial) e terroristas (termo expressamente dito no próprio filme por um dos mocinhos). Eles são considerados os verdadeiros vilões da história e, ao contrário dos animais, seus ataques são sim mostrados com violência e sangue frio. Inclusive, é de péssimo tom a escolha de quem acaba sendo a única vítima fatal desse grupo.

Os heróis, por sua vez, são um missionário e um contrabandista de chifre de rinocerontes, a quem é dado um arco de redenção cafona, apressado e sem o mínimo de cuidado para não cair no clichê.

Existe um debate – no qual não irei me adentrar – sobre a possibilidade de filmes serem bons mesmo com visões políticas ruins/nocivas. O problema de Presa é que se trata de um filme ruim com visões políticas ainda piores.