Oscar 2016 | Maiores Injustiças

Impossível uma premiação agradar todos os gostos. O Oscar, a mais famosa premiação cinematográfica, conseguiu ao longo de sua história revoltar o público com algumas escolhas que a maioria considera injustas. Talvez um dos problemas seria a incapacidade da Academia de identificar os grandes talentos no momento certo. Aqui estão alguns exemplos das injustiças cometidas pela Academy Awards:

Stanley Kubrick não ganhou Oscar com “2001: Odisseia no Espaço”

2001: A Space Oddysey

Juntamente com Hitchcock e Chaplin, Stanley Kubrick é um dos diretores mais injustiçados do Oscar. Em 1969, não levou Oscar de Melhor Direção para o filme “2001: Uma Odisseia no Espaço” (2001: A Space Odyssey). Naquele ano, quem conquistou a estatueta de melhor direção acabou sendo Carol Reed pelo filme “Oliver!”.

Cantando na Chuva não foi indicado

Cantando na Chuva

Cantando na Chuva (Singin’ in the Rain) é considerado um dos melhores musicais de todos os tempos. Entretanto, em 1953 o filme acabou sendo deixado de lado pela Academia, não recebendo sequer indicações para receber o prêmio.

“Shakespeare Apaixonado” ganhou de “O Resgate do Soldado Ryan”

Saving Private Ryan

O ano de 1999 foi o mais polêmico em relação às injustiças feitas pela Academia. Um bom exemplo disso foi o filme “Shakespeare Apaixonado” (Shakespeare in Love) ganhar Oscar na categoria de Melhor Filme derrotando “O Resgate do Soldado Ryan” (Saving Private Ryan), dirigido por Steven Spielberg

Martin Scorsese não ganha Oscar por filmes como “Taxi Driver” e “Touro Indomável”

Scorsese

Outro diretor considerado um dos mais injustiçados na história do Oscar é Martin Scorsese: com 6 nomeações para melhor diretor, acabou levando a estatueta somente em 2006 com “Os Infiltrados”. A entrega do prêmio seria mais como um pedido de desculpas pela Academia. Em 1976, seu filme “Taxi Driver” acabou sendo derrotado por “Rocky Balboa” na categoria Melhor Filme. Outra grande injustiça foi “Touro Indomável” perder por “Gente como a Gente” em 1981. Sem contar que “Os Bons Companheiros”, um dos melhores filmes de máfia, perdeu por “Dança com Lobos” em 1991.

Cidadão Kane não leva Oscar de melhor filme

Cidadão Kane

“Cidadão Kane” (Citizen Kane), dirigido por Orson Welles, marcou a história do cinema pela inovação na parte narrativa e fotografia. O filme considerado obra-prima do cinema só levou Oscar de melhor roteiro original (Orson Welles e Herman Mankiewicz). Acabou perdendo por “Como era Verde o Meu Vale” nas categorias de melhor filme e direção.

Laranja Mecânica não leva Oscar

Laranja Mecânica

Novamente citamos Kubrick na lista. Seu filme ”Laranja Mecânica” apresenta temas pesados que se relacionam com a psiquiatria, além de assuntos sociais e políticos. O filme foi indicado à quatro categorias em 1972: Melhor Diretor, Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Montagem. Infelizmente, não conquistou Oscar em nenhuma destas, perdendo para “Operação França” na categoria de Melhor Filme.

Apocalypse Now não ganha Oscar

Apocalypse Now

O filme de Francis Ford Coppola “Apocalypse Now” possui grande efeito cultural e temas filosóficos que são discutidos até hoje. O diretor enfrentou inúmeras dificuldades para terminar o filme: cenários destruídos pelo tempo, Marlon Brando despreparado fisicamente para o papel, ator principal sofreu ataque cardíaco no local, orçamento maior que o esperado, atrasos, etc. O filme foi adiado inúmeras vezes, levando cerca de 3 anos para ser concluído. Em 1980 os esforços do diretor em “Apocalypse Now” foram ignorados: apenas levou Oscar nas categorias de Melhor Fotografia e Melhor Som. Coppola perdeu Oscar de Melhor Diretor por Robert Benton em “Kramer versus Kramer”.

Roberto Benigni ganha de Edward Norton

Edward Norton

Novamente 1999: Roberto Benigni ganha a categoria de Melhor Ator pelo filme italiano “A Vida é Bela”. Nada contra o ator… O problema foi ter ganhado de Edward Norton! No papel de Derek em “A Outra História Americana”, Norton teve de longe a atuação que mais impressionou a todos. Ainda com Sir Ian Mckellen também indicado à melhor ator por “Deuses e Mortos” é difícil entender o resultado da premiação.

Academia ignora Alfred Hitchcock

Hitchcock

Outro caso em que a Academia simplesmente ignora um dos maiores diretores de todos os tempos: Alfred Hitchcock somente ganhou o prêmio Irving Thalberg pelo conjunto de suas obras em 1967. Em sua carreira conseguiu apenas indicações para filmes como “Psicose”, “Janela Indiscreta”, entre outros. Para ser uma das maiores injustiças cometidas pela Academia, já bastava o brilhante filme “Um Corpo que Cai” (Vertigo) não ter sido indicado ao prêmio.

Charles Chaplin nunca recebeu Oscar

Chaplin

O grande nome da história do cinema foi ignorado durante anos pela Academia. Diretor de “Tempos Modernos”, “Luzes da Cidade”, só foi reconhecido em 1972 quando foi convidado para receber o prêmio honorário.

“Oscar Branco”

OscarsSoWhite

O Oscar é alvo de críticas pela falta de representatividade dos indicados, mas este ano a reação do público foi maior. Todos se revoltaram pela falta de indicados negros para a premiação: nas redes sociais a hashtag “OscarsSoWhite” (Oscar muito branco) está sendo usada como forma de protesto. Um dos atores citados para merecimento de indicação na categoria Melhor Ator foi Michael B. Jordan que atuou como Adonis em “Creed”. Como resultado, vários atores decidiram boicotar o Oscar. Além disso, o Conselho de Diretores aprovou mudanças que afetarão a composição da cerimônia nos próximos anos.

Outras Injustiças:
Julia Roberts como melhor atriz ao invés de Erin Brockovich (Réquiem para um Sonho).
Gwyneth Paltrow (Shakespeare Apaixonado) vence Fernanda Montenegro (Central do Brasil)
“Forest Gump” vence “Pulp Fiction” e “Um Sonho de Liberdade” como melhor filme.
Derrota de “Bastardos Inglórios” para “Guerra ao Terror” em melhor filme.
Felicity Huffman perde para Reese Whiterspoon em 2006 na categoria Melhor Atriz.

Escaravelho do Diabo ganha primeiro trailer

Baseado no best-seller infanto-juvenil de mesmo nome escrito por Lúcia Machado de Almeida o livro que conquistou toda uma geração acaba de ganhar seu primeiro trailer.

A história gira em torno de Alberto, um garoto de 13 anos que, após o desaparecimento do irmão mais velho, se envolve na busca ao criminoso que ataca apenas pessoas ruivas.

Não sei quanto a vocês mas esse livro me guiou durante a infância aos filmes de terror – que hoje morro de medo. Já estou contando os dias para a estréia que tem previsão para 14 de abril deste ano.

Assista o trailer e, se tiver por volta dos 30 anos, sinta a nostalgia por trás daquela caixinha com um escaravelho dentro.

 

Ação e misticismo no novo trailer de Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny

Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny, a continuação de O Tigre e o Dragão, ganhou um novo trailer, repleto de cenas de ação:


Escrito por John Fusco (O Reino Proibido), o longa se passa 20 depois dos acontecimentos de O Tigre e o Dragão. A trama envolve quatro heróis das artes marciais – Lobo Silencioso, Yu Shu-Lien, Tie-Fang e Vaso de Neve – que devem usar suas habilidades e coragem para proteger a lendária espada Destino Verde do vilão Hades Dai.

Harry Shum Jr. (Glee) vive Tie-Fang, Michelle Yeoh e Zhang Ziyi retornam como Yu-Shu-Lien e Jen Yu, respectivamente, e Donnie Yen faz o Lobo Silencioso. Yuen Woo Ping é o diretor; ele é conhecido por coreografar lutas e cenas de ação de filmes no Oriente e em Hollywood, como Matrix.

Além de seguir para os cinemas, o filme estreia na Netflix em 26 de fevereiro de 2016.

Demolidor: Novo teaser da segunda temporada mostra Matt em maus lençóis

Parece que Matt Murdock (Charlie Cox) terá muito trabalho na segunda temporada de Demolidor. Após o primeiro trailer, a Netflix divulgou um novo teaser animado que mostra o nosso herói em uma situação bem singular que, provavelmente, foi provocada pelo Justiceiro (Jon Bernthal).

Além do teaser, a Netflix divulgou um cartaz estático, que você confere abaixo.

daredevil

A segunda temporada de Demolidor estreia no dia 18 de março. Os novos episódios trazem também Elektra Natchios (Elodie Yung) e o retorno de Rosario Dawson como Claire Temple e Scott Glenn como Stick.

Saiba tudo sobre a NETFLIX clicando AQUI.

Trailer – Hardcore: Missão Extrema

Games em primeira pessoa são um sucesso há muito tempo. Assim, é até estranho que o cinema ainda não tenha um grande exemplar desse tipo. Pois parece ter surgido um bom candidato para ocupar essa lacuna: Hardcore: Missão Extrema.

Tiro, explosão, destruição, reconstrução. Pelo visto, a história é simples. Henry, um homem que morreu e foi reconstruído, agora é alvo de um “senhor da guerra” que deseja a sua tecnologia para criar supersoldados. A partir daí, tudo é ação. Muita ação, sempre do ponto de vista do protagonista.

Dirigido por Ilya Naishuller, o filme tem a bela Haley Bennett, o talentoso Sharlto Copley e o experiente Tim Roth no elenco. No bom trailer acima, ainda temos (novamente) nada menos que Queen como trilha sonora; “Don’t Stop Me Now” conduz a ação frenética. Ótima escolha!

Hardcore: Missão Extrema chega nos cinemas brasileiros em breve. Nos Estados Unidos, a estreia acontece no dia 8 de abril.

A Bruxa – O Filme que assustou Stephen King

Se a ansiedade para assistir ao terror ‘A Bruxa‘ já era grande, imagina agora com o comentário do mestre do terror Stephen King?

O autor usou sua conta no twitter para revelar que já assistiu ao filme, e aprovou.

“A Bruxa me assustou pra car*$&o. E é um filme de verdade, tenso e instigante, bem como visceral”, revelou.

Com direção e roteiro do estreante Robert Eggers – premiado como melhor diretor na edição 2015 do Festival de Sundance –  o longa tem uma história extremamente assustadora e tem sido comparado com o clássico ‘A Bruxa de Blair‘.

A estreia no Brasil acontece dia 3 de Março.

Assista ao trailer:

Com muitas cenas de suspense e horror, o filme ‘A Bruxa‘ é situado na Nova Inglaterra, no ano 1630, e é narrado pela jovem Thomasin (Anya Taylor-Joy). Após a mudança de sua família para a nova casa, coisas estranhas começam a acontecer: animais tornam-se malévolos, a plantação morre e uma criança desaparece aparentemente possuída por um espírito maligno. Desconfiados e paranoicos, os membros da família acusam a adolescente de praticar feitiçaria.

O filme conta com Anya Taylor-Joy, Ralph Ineson, Kate Dickie, Harvey Scrimshaw, Ellie Grainger, Lucas Dawson no elenco.

Vinyl – HBO disponibiliza primeiro episódio completo no Youtube

Na efervescente Nova York de 1973, o empresário do ramo musical Richie Finestra precisa, entre uma carreira e outra de cocaína, salvar o que resta de sua gravadora e tentar encontrar novos artistas que irão moldar os valores culturais de uma era. Esta é a premissa de Vinyl, nova série original da HBO, que conta com um time de produtores de peso, incluindo Martin Scorsese, Mick Jagger e Terence Winter.

Com Bobby Cannavale no papel de Finestra, o trailer da atração indica que a série é carregada de elementos que marcaram a bem sucedida trajetória de Martin Scorsese como diretor. Há a precisa recriação de uma atmosfera nostálgica, há um personagem principal obsessivo de moral ambígua e motivações questionáveis contando sua propria história, há narração do protagonista em off, há sexo, há rompantes violentos e há uma trilha sonora repleta de rock ‘n’ roll clássico.

O elenco da atração inclui nomes como Olivia Wilde, Ray Romano e Juno Temple e a narrativa mescla a jornada de músicos fictícios e estrelas do rock reais (como David Bowie, Elvis Presley e Lou Reed), mostrando a então decadente cidade de Nova York como o fértil terreno para a popularização do punk, da música disco e do hip-hop.

Terence Winter, indicado ao Oscar por seu trabalho no roteiro de O Lobo de Wall Street e vencedor do Emmy por seu trabalho na série The Sopranos, é o showrunner da atração da HBO, que estreia no dia 14 de fevereiro. “Eu lembro de quando vi o projeto. ‘Tudo bem: Martin Scorsese. Mick Jagger. Rock ’n’ roll. Eu não me importo o que será, não tem como eu não assistir”, comentou Winter sobre sua reação ao saber da produção. Vale lembrar que Winter foi o criador, roteirista e produtor executivo de Boardwalk Empire (2010–14), série que marcou sua primeira colaboração com Scorsese e com Cannavale.

Jagger e Scorsese começaram a desenvolver o conceito da série há dez anos, quando o vocalista da banda The Rolling Stones convidou o cineasta para dirigir o documentário/filme-concerto Shine a Light.

O músico sugeriu que o diretor e ele fizessem um filme que fosse como “uma versão de Cassino na indústria musical”. A princípio, o objetivo era apresentar uma narrativa que cobrisse dos primórdios do R&B nos anos 50 e 60 até o surgimento do hip-hop. Entitulado The Long Play, o filme teria Scorsese como diretor e Winter entre os roteiristas, mas a crise econômica que atingiu os Estados Unidos entre 2008 e 2009 fez com que o longa-metragem não saísse do papel por falta de financiamento.

Em 2010, a HBO adquiriu os direitos do projeto e o filme The Long Play começou a se tornar a série Vinyl.

Assim como aconteceu em Boardwalk Empire, o episódio piloto de Vinyl, que tem duas horas de duração, conta com a direção do próprio Scorsese. O capítulo incial da jornada de Richie Finestra foi rodado em 2014, ao longo de extensivos 35 dias de filmagens. O roteiro é assinado por Winter em parceria com George Mastras (Breaking Bad).

Chega de delongas! Assista ao episódio completo abaixo!

Chris Evans diz que Capitão América : Guerra Civil não vai ser como Os Vingadores

Em uma entrevista para a revista Disney Twenty-Three, Chris Evans ator que dá a vida a Steve Rogers/Capitão América, falou algumas coisas sobre as diferenças entre os filmes Capitão América: Guerra Civil Os Vingadores.

” Mesmo tendo muito personagens, o foco é em Steve e sua luta, principalmente com Tony Stark. É interessante ver um cara otimista e altruísta como Steve lidar com decepções, traições, frustrações e egoísmo. Existem eventos e pessoas em sua vida que o testam, o desafiam e o forçam a reavaliar quem ele é e o que quer da vida. “

Kevin Feige ( Executivo da Marvel ) Comentou algumas coisas sobre a relação entre Steve Rogers e Tony Stark, Veja :

” Nós víamos isso (conflito entre os heróis) chegando. As pistas estavam lá. Quando você assiste aos outros filmes, você vê como o Capitão América e o Homem de Ferro lutam juntos contra os caras maus, mas eles têm diferenças. E isso é algo que acontece em um mundo que os divide. “

Anthony e Joe Russo dirigem o roteiro de Christopher Markus e Stephen McFeelyCapitão América: Guerra Civil estreia em 28 de abril de 2016.

Oscar 2016| Momentos emocionantes do Oscar

A Cerimônia da Academy Awards que teve seu início em  1929 chega a sua edição de número 88. Selecionamos 10 momentos emocionantes e memoráveis que marcaram a trajetória da premiação mais aguardada do cinema.

10º Lugar: Reação de Roberto Benigni ao ganhar a estatueta

O diretor e ator italiano Roberto Benigni conquistou o mundo com seu filme “A Vida é Bela”, ganhando Oscar para melhor filme estrangeiro, melhor diretor e melhor ator. Quando seu nome foi chamado por Sophia Loren na cerimônia, Benigni contagiou a todos com sua felicidade chegando até a subir nas cadeiras para comemorar a conquista da estatueta.

9º Lugar: Halle Berry ganha como Melhor Atriz Principal

Halle Berry marcou história sendo a primeira mulher negra a ganhar o Oscar de melhor atriz principal por sua interpretação em “Monster’s Ball” (A Última Ceia) no papel de Leticia Musgrove. A atriz ficou tão emocionada com a premiação que teve dificuldades para conseguir se acalmar em seu discurso.

8º Lugar: Marlon Brando recusa Oscar

Em 1973 Marlon Brando ganhou Oscar por seu papel de Vito Corleone em O Poderoso Chefão. Porém não compareceu ao evento, enviando em seu lugar a ativista Sacheen Littlefeather para recusar em seu nome a estatueta e protestar pela forma que a indústria do cinema tratava o povo indígena. As reações do público se dividiam em vaias e aplausos.

7º Lugar: Cuba Gooding ganha Oscar

Em 1997 Cuba Gooding Jr. levou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por “Jerry Maguire”. A reação do ator foi memorável: enquanto dava seu discurso, Cuba Gooding começou a se empolgar e surtar de tanta felicidade.

6º Lugar: Kathryn Bigelow (primeira diretora a conquistar Oscar)

Sim! A primeira mulher a ganhar Oscar para melhor direção foi Kathryn Bigelow em 2010 por seu filme “Guerra ao Terror”. Como Barbra Streisand falou antes de apresentar o nome do vencedor: a hora chegou!

5º Lugar: Martin Scorsese finalmente recebe o prêmio

Martin Scorsese foi indicado seis vezes ao Oscar antes de finalmente conquistar a estatueta em 2007 por “Os Infiltrados”. O diretor subiu ao palco e recebeu seu prêmio das mãos de grandes amigos: Steven Spielberg, George Lucas e Francis Ford Coppola. Antes de começar seu discurso, Scorsese brincou perguntando se poderiam checar novamente o envelope.

4º Lugar: discurso de Christopher Reeve

Christopher Reeve se tornou famoso por seu papel em Super-Homem. Em 1995 sofreu um acidente a cavalo e acabou ficando tetraplégico. Após 1 ano, Reeve apareceu como convidado surpresa  na cerimônia do Oscar, sendo recebido por uma longa ovação da plateia. O ator mostrou ser um verdadeiro herói em sua vida, criando a Christopher Reeve Paralysis Foundation que fornecia ajuda para pessoas vítimas de paralisia. Em 2004, acabou falecendo aos 52 anos vítima de infarto.

3º Lugar: John Hughes sendo homenageado

John Hughes dirigiu filmes que se tornaram grandes clássicos da década de 80 e início de 1990: “Curtindo a Vida Adoidado”, “Garota Rosa Shocking”, “Esqueceram de Mim”, entre outros. Acabou falecendo em 2009 e foi homenageado em 2011 por vários atores que tiveram suas vidas marcadas pelo diretor: Mathew Broderick de “Curtindo a Vida Adoidado”, Macaulay Culkin de “Esqueceram de Mim”, John Cryer (A Garota de Rosa Shoking). Do filme “Clube dos Cinco” compareceram Molly Ringwald, Ally Sheedy e Judd Nelson. Uma das homenagens mais emocionantes e nostálgicas que marcaram a história do Oscar.

2º Lugar: Heath Ledger ganha como Melhor Ator Coadjuvante

Todos aguardavam ansiosamente a estreia de “Batman: O Cavaleiro das Trevas”, infelizmente o público se surpreendeu com a triste notícia que Heath Ledger, o ator que interpretava o Coringa, faleceu no dia 22 de janeiro de 2008. Mais ou menos 1 ano depois, a família de Ledger recebeu em seu nome o Oscar por Melhor Ator Coadjuvante, deixando a todos emocionados e tristes pela partida de um grande ator.

1º Lugar: Charles Chaplin recebe prêmio honorário

Charlie Chaplin, um dos maiores nomes da história do cinema, foi exilado em 1952 dos Estados Unidos por ser acusado de ser comunista. Em 1972, saiu de seu exílio para receber o Oscar Honorário pelo “efeito incalculável que ele teve em tornar os filmes a forma de arte deste século”. Chaplin foi recebido como merecia: com intermináveis aplausos em um momento que marcou a trajetória do Oscar.

E vocês? Concordam com a lista?

 

Trailer – Sing – Quem Canta Seus Males Espanta

A Universal Pictures acaba de divulgar o primeiro trailer da animação ‘SING – Quem Canta Seus Males Espanta‘ (SING).

A primeira prévia do filme apresenta o protagonista Buster Moon – um Coala otimista que está disposto a fazer qualquer coisa para ver seu grande teatro lotado novamente. Para isso, ele decide promover a maior competição de canto do mundo e alerta: “Prepare-se para o mais surpreendente evento musical do ano!”.

Assista:

Situado em um mundo inteiramente habitado por animais, ‘SING – Quem Canta Seus Males Espanta‘ conta com candidatos de peso na luta pelo prêmio de cem mil dólares: um rato, uma elefanta tímida com enorme pânico de palco, uma mãe sobrecarregada que cuida de uma ninhada de 25 leitões, um gorila gangster e um porco-espinho fêmea que curte punk-rock.

Com mais de 85 sucessos musicais de artistas como Lady Gaga, Frank Sinatra, Seal, Limp Bizkit e Nicki Minaj, a comédia tem direção de Garth Jennings e produção de Chris Meledandri e Janet Healy. As vozes originais são de Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, Seth MacFarlane, Scarlett Johansson, John C. Reilly, Taron Egerton, Tori Kelly, Nick Kroll, Jennifer Saunders, Peter Serafinowicz, Leslie Jones, Jay Pharoah, Nick Offerman e Beck Bennett.