O Último Azul | Filme de Gabriel Mascaro, é selecionado para novos festivais ao redor do mundo; Confira!

“O Último Azul”, de Gabriel Mascaro (“Boi Neon” e “Divino Amor”), segue consolidando sua carreira internacional e marcando presença entre os principais festivais de cinema do mundo. Após vencer o Urso de Prata, do Grande Prêmio do Júri, na 75ª edição do Festival de Berlim, o filme protagonizado por Denise Weinberg, com Rodrigo Santoro, Adanilo e Miriam Socarrás no elenco, fez sua estreia latino-americana no Festival de Cartagena de Las Índias, que aconteceu de 1 a 6 de abril na cidade colombiana. Somente neste mês, o longa chega em outros dois grandes eventos: o Festival de Buenos Aires (BAFICI), realizado entre os dias 1 e 13, e o Festival de Cinema de Istambul (IKSV), que ocorre de 11 a 22 de abril, na Turquia. 

O longa de Mascaro também foi anunciado ontem, 8, como parte da seleção, fora de competição, do IndieLisboa — um dos principais festivais de Portugal —, onde integra a mostra Rizoma, que tem como objetivo jogar luz sobre questões relevantes para a sociedade atual. O evento acontece de 1 a 11 de maio. Em junho, é a vez da Austrália receber “O Último Azul” durante o Sydney Film Festival, na Australia. Até o momento, a produção está prevista para passar por 13 festivais pelo mundo (Argentina, Austrália, China, Colômbia, República Tcheca, Islândia, México, Polônia, Portugal, Taiwan, Turquia, Reino Unido e Uruguai). A estreia no circuito comercial brasileiro acontece no segundo semestre, com distribuição da Vitrine Filmes. 

“O Último Azul” vem reforçando o bom momento do audiovisual brasileiro. Em Berlim, o filme rendeu a Gabriel Mascaro o Prêmio do Júri Ecumênico e o Prêmio do Júri de Leitores do Berliner Morgenpost — premiação dos júris paralelos à competição principal. Além disso, o longa já tem distribuição garantida em mais de 15 mercados internacionais. São eles:  Alemanha (Alamode), França (Paname), Benelux (Imagine), Espanha (Karma), Suíça (Xenix), Portugal (Nitrato), México (Pimienta), Suécia (Triart), Dinamarca (Camera), Noruega (Arthaus), Países Bálticos (A-One), Polônia (Aurora), República Tcheca e Eslováquia (Film Europe), Ex-Iugoslávia (MCF Megacom), Bulgária (Beta), Hungria (Mozinet), Israel (Lev), Austrália e Nova Zelândia (Palace), Indonésia (Falcon). 

Na crítica internacional, o longa de Mascaro também foi destaque por sua qualidade de produção, atuação e por sua sensibilidade e poder de provocar uma reflexão profunda sobre nossa sociedade. 

O Screen Daily destaca a atuação de Denise Weinberg: “Performance vencedora da veterana dos palcos e telas brasileiras, Denise Weinberg”.  

Para o The Hollywood Reporter, é “um deslumbrante filme de estrada aquático que transforma a Amazônia em uma fuga mágica do exílio para a liberdade”.  

A Variety ressalta: “Situado entre a ficção científica e a fábula, ‘O Último Azul’, do diretor Gabriel Mascaro, encontra um farol de otimismo dentro de sua própria visão distópica do futuro”.   

O Deadline diz que “(…) em ‘O Último Azul’, o diretor [Gabriel Mascaro] mergulha mais profundamente nos personagens, explorando especificamente o brilho do que significa conseguir se desprender de uma suposta ideia de utilidade e viver o momento”.   

Para o Cineuropa, “Denise Weinberg faz um trabalho incrível ao dar vida a todas as nuances de Tereza, uma personagem absolutamente adorável, cercada por personagens coadjuvantes muito bem escritos, no qual cada um deles poderia facilmente ter seu próprio filme.” 

Protagonizado por Denise Weinberg, com Rodrigo Santoro, Adanilo e a atriz cubana Miriam Socarrás no elenco, o longa é situado na Amazônia, em um Brasil quase distópico, onde o governo transfere idosos para uma colônia habitacional em que vão “desfrutar” seus últimos anos de vida. Antes de seu exílio compulsório, Tereza (Denise), uma mulher de 77 anos, embarca em uma jornada para realizar seu último desejo. O filme foi extremamente aplaudido durante a estreia mundial na Berlinale, no dia 16 de fevereiro. Uma aventura sobre resistência e amadurecimento ao longo dos rios da Amazônia. 

“O Último Azul” marca mais um capítulo na parceria entre Gabriel Mascaro e a produtora Rachel Daisy Ellis na produção de longas-metragens, sendo a quinta colaboração da dupla nessa categoria. A Cinevinay (México) também assina a produção do filme, que tem coprodução da Globo Filmes (Brasil), Quijote Films (Chile), Viking Film (Países Baixos), e distribuição da Vitrine Filmes no Brasil. “O Último Azul” foi produzido por Rachel Daisy Ellis (“Boi Neon”, “Rojo”) e Sandino Saravia Vinay, produtor associado de “Roma”, de Alfonso Cuarón, e coprodutor dos filmes anteriores de Gabriel Mascaro.  

O Agente Secreto | Filme estrelado por Wagner Moura ganha cartaz oficial; Confira!

O primeiro cartaz oficial de O Agente Secreto, filme de Kleber Mendonça Filho, foi revelado. Confira:

Na trama de O Agente Secreto, Moura vai interpretar Marcelo, um professor universitário que foge de São Paulo para Recife para escapar de agentes governamentais que o procuram por atividades subversivas. Chegando bem na semana do Carnaval, ele logo descobre que está sendo espionado pelos vizinhos.

O Agente Secreto estreia nos cinemas em 2025.

Um Filme Minecraft | Cinemas fazem campanha contra arremesso de pipoca em cena do filme; Confira!

Os cinemas do Reino Unido estão faZendo campanha contra o arremesso de pipoca em Um Filme Minecraft. Os arremessos acontecem devido a uma trend do TikTok onde Jack Black grita “jockey de galinha”

Confira algumas cenas que ocorreram em cinemas nos EUA:

A REEL Cinemas afirmou que está “aumentando o monitoramento das telas”, acrescentando que “comportamentos disruptivos, incluindo participação em tendências do TikTok… não serão tolerados”.

A Cineworld colocou um aviso proibindo “gritos altos, palmas e berros”, classificando o comportamento como antissocial.

Um Filme Minecraft segue em cartaz nos cinemas.

Prime Video Divulga Teaser de Nossa Culpa, Último Filme da Franquia Culpable

O Prime Video divulgou hoje o teaser oficial de Nossa Culpa, o aguardado filme Original espanhol que levará a trilogia Culpable, best-seller da Mercedes Ron, ao seu desfecho. Com estreia exclusiva em outubro deste ano em mais de 240 países e territórios em todo o mundo, o filme segue o sucesso sem precedentes de seus antecessores – Minha Culpa, que alcançou o top 10 em mais de 190 países, e Sua Culpa, que se tornou o filme Original internacional mais assistido do Prime Video no lançamento. Nossa Culpa será a mais recente adição à assinatura Amazon Prime. Membros Prime no Brasil desfrutam de economia, conveniência e entretenimento, tudo em uma única assinatura.

O casamento de Jenna e Lion prepara o palco para o tão esperado reencontro entre Noah e Nick, algum tempo depois do rompimento. A incapacidade de Nick de perdoar Noah cria uma barreira aparentemente inquebrável entre eles. Ele, agora herdeiro do império de negócios de seu avô, e ela, que está apenas começando sua carreira, resistem a reacender uma chama que ainda arde dentro deles. Mas agora que seus caminhos se cruzaram novamente, será que o amor se mostrará mais forte do que o ressentimento?

Em Nossa CulpaNicole Wallace (Skam España, Parot) e Gabriel Guevara (Mañana es hoy, Hit) dão vida aos amados personagens Noah e Nick pela última vez. Eles encerram este capítulo da saga Culpable ao lado de todo o elenco que retorna, incluindo Marta Hazas (Días mejoresPequeñas coincidencias), Iván Sánchez (Bosé, Hospital Central), Victor Varona (Cielo Grande, Dani Who?), Eva Ruiz, Goya Toledo (Amores perros, Veneno), Gabriela Andrada (Los protegidos ADN, Los herederos de la tierra), Álex Béjar (Élite, Al fondo hay sitio), Javier Morgade (Desaparecidos, Delfines de plata), Felipe Londoño (Entrevías, Perfil falso), e Fran Morcillo (Money Heist) como Simon.

Nossa Culpa foi dirigido por Domingo González, que também repete o papel de roteirista ao lado de Sofía Cuenca, e produzido pela Pokeepsie Films (Banijay Iberia) (Veneciafrenia, 30 monedas, El bar), com Álex de la Iglesia e Carolina Bang como produtores. 

Hurry Up Tomorrow | Filme inspirado nas músicas de The Weeknd ganha novo cartaz e trailer; Confira!

A Paris Filmes acaba de lançar um novo cartaz e um novo trailer de “Hurry Up Tomorrow: Além dos Holofotes” (Hurry Up Tomorrow), filme baseado no último álbum homônimo de The Weeknd. A produção, estrelada por Abel Tesfaye, Jenna Ortega e Barry Keoghan, chega aos cinemas em 15 de maio. Com cenas inéditas, o trailer explora a complexa relação entre um astro e sua fã. Assista:

A história apresenta a jornada de um músico (Tesfaye) atormentado pela insônia, que se aventura ao lado de uma misteriosa estranha (Ortega) – uma jovem obcecada por seu trabalho. A relação ultrapassa os limites da admiração e da sanidade e deixa o cantor à beira de um colapso mental.

A direção é de Trey Edward Shults, que assina o roteiro com Trey Abel Tesfaye e Reza Fahim. A distribuição nacional é da Paris Filmes e a produção é da Manic Phase Production em associação com Live Nation Productions.

The Last Of Us | HBO renova série para a terceira temporada; Confira!

A série dramática original da HBO vencedora do Emmy®, THE LAST OF US, foi renovada para a terceira temporada — antes mesmo da estreia da segunda! A próxima parte de sete episódios, estreia no domingo, 13 de abril, às 22h (horário de Brasília) na HBO e na Max. 

Francesca Orsi, Vice-Presidente Executiva de Programação e Chefe de Séries e Filmes de Drama da HBO, comentou: “Não podemos enfatizar o suficiente o quanto estamos orgulhosos na HBO pelo feito extraordinário que acreditamos que representa a segunda temporada de THE LAST OF US. Craig, Neil, Carolyn e toda a equipe de produtores executivos, elenco e equipe técnica entregaram uma continuação magistral, e estamos empolgados em levar o poder narrativo de Craig e Neil para o que sabemos que será uma terceira temporada igualmente emocionante e extraordinária.” 

Craig Mazin, criador, produtor executivo, roteirista e diretor, declarou: “Encaramos a segunda temporada com o objetivo de criar algo do qual pudéssemos nos orgulhar. O resultado superou até mesmo nossas metas mais ambiciosas, graças à nossa contínua parceria com a HBO e ao trabalho impecável do nosso elenco e equipe inigualáveis. Estamos ansiosos para continuar a história de THE LAST OF US na terceira temporada!” 

Neil Druckmann, criador, produtor executivo, roteirista e diretor, afirmou: “Ver THE LAST OF US ganhar vida de maneira tão bela e fiel foi um dos momentos mais marcantes da minha carreira, e sou profundamente grato pelo entusiasmo e apoio esmagadores dos fãs. Grande parte desse sucesso se deve ao meu parceiro no crime, Craig Mazin, à nossa parceria com a HBO e à equipe da PlayStation Productions. Em nome de todos da Naughty Dog, do nosso elenco e da equipe, muito obrigado por nos darem essa oportunidade. Estamos empolgados para compartilhar mais de THE LAST OF US com vocês!” 

Sobre a segunda temporada: 
Cinco anos se passaram dos eventos da primeira temporada e o passado de Joel e Ellie os alcança, levando-os a um conflito entre ambos e a um mundo ainda mais perigoso e imprevisível do que aquele que abandonaram.  

Pedro Pascal está de volta como Joel, assim como Bella Ramsey como Ellie, Gabriel Luna como Tommy e Rutina Wesley como Maria. A série reúne ainda novos nomes como Kaitlyn Dever como Abby, Isabela Merced como Dina, Young Mazino como Jesse, Ariela Barer como Mel, Tati Gabrielle como Nora, Spencer Lord como Owen e Danny Ramirez como Manny. Catherine O’Hara também terá uma participação como convidada.       

THE LAST OF US é escrita e produzida executivamente por Craig Mazin e Neil Druckmann. A série é uma coprodução com a Sony Pictures Television e também é produzida executivamente por Carolyn Strauss, Jacqueline Lesko, Cecil O’Connor, Asad Qizilbash, Carter Swan e Evan Wells. Empresas produtoras: PlayStation Productions, Word Games, The Mighty Mint e Naughty Dog. 

gamescom latam revela programação de palestras, painéis e competições

A gamescom latam revelou a programação de palestras, painéis e competições de todos os dias de evento. A edição de 2025, que será realizada de 1 a 4 de maio, no Distrito Anhembi, em São Paulo, tem mais de 250 horas de programação para todo o público amante de jogos e mais de 800 convidados.

Na grade, estão confirmadas as participações de Gaules, Machadinho, Shuhei Yoshida, Henk Rogers, Kassidy Gerber, Alden Kroll, Nathaniel Blue e muito mais. Além disso, vários dubladores, como Marco Ribeiro, Kadu Rocha, Raphael Rossatto, Sérgio Cantú, Manolo Rey, Elida L’astorina, Sergio Stern e Carina Eiras também participarão do evento.

Veja alguns destaques da programação:
 

Quinta-feira – 1 de Maio

Palestra: Uma Vida nos Games: Do PlayStation ao Futuro dos Indies
Shuhei Yoshida, vencedor do Lifetime Achievement Award na gamescom Latam, compartilha sua jornada no mundo dos games. De sua entrada na Sony em 1986 aos momentos-chave com PS2, PS3 e PS4, liderando a Worldwide Studios e criando franquias como Uncharted e The Last of Us. Ele também fala sobre sua transição para apoiar jogos indie, seu impacto na indústria, sua visão para o futuro dos games e conselhos para aspirantes a desenvolvedores.

Palestra: A história por trás do “jogo perfeito”
Henk Rogers, o visionário que descobriu Tetris e negociou sua saída de trás da Iron Curtain, nos levará pela incrível jornada do jogo até se tornar um fenômeno global. Ele compartilhará insights sobre a fundação da The Tetris Company e a gestão da marca ao longo dos anos. Além dos games, falará sobre sua missão de impulsionar a transição para energias renováveis com a Blue Planet Alliance.

Painel: Versão Brasileira gamescom – O guia da dublagem
Um painel recheado de curiosidades sobre as áreas de atuação no mercado de dublagem, os desafios enfrentados hoje em dia e a importância de profissionais qualificados e da formação de novos profissionais. Ao final, teremos uma dinâmica divertida com nossos convidados, que dublarão cenas icônicas que fizeram ao vivo, com uma pequena surpresa… musical!

Convidados: Marco Ribeiro, Kadu Rocha, Raphael Rossatto, Sérgio Cantú

Sexta-feira – 2 de maio

Painel com Gaulês
Saiba um pouco mais sobre a trajetória da G3X nessa conversa empolgante.

Painel: Versão Brasileira gamescom – A dublagem de lá pra cá
Com foco na história da dublagem e nas curiosidades tanto datadas quanto atemporais, nossos convidados contam um pouco sobre a dublagem de anos atrás versus a dublagem moderna, o que mudou, o que permanece e o que o futuro reserva para a dublagem. Ao final os dubladores trarão cenas clássicas e novas dubladas ao vivo.

Convidados: Sérgio Cantú, Manolo Rey, Elida L’astorina, Sergio Stern.
 

Sábado – 3 de maio

Painel: Pokémon GO: Pokémon na vida real em um jogo para sempre e para todos
Michael Steranka, Diretor Sênior de Pokémon GO, estará pela primeira vez no Brasil para falar sobre os desafios e alegrias do desenvolvimento de Pokémon GO. Como é criar um jogo que queremos que conquiste diversas gerações para sempre? Como continuar a engajar os jogadores de novo e de novo, com uma das marcas mais famosas do planeta? Junto dele, estará Alan Mandujano, Head de LATAM, que falará sobre os esforços da equipe em trazer Pokémon GO para todos os públicos no mundo – com destaque especial para o público latino.
 

Painel: Versão Brasileira gamescom – Dublando entre claves e pixels
Uma viagem passando pela dublagem de filmes, séries, animações, games e musicais, com temas que abordam as diferenças na dublagem e direção de diferentes mídias, e uma palinha, demonstrando para o público exatamente como são feitas essas dublagens, claro, ao vivo!

Convidados: Marco Ribeiro, Manolo Rey, Carina Eiras, Raphael Rossatto.
 

Domingo – 4 de maio

Competição: Pro Kompetition de Mortal Kombat 1
A Pro Kompetition, campeonato mundial de Mortal Kombat 1, terá uma das suas fases classificatórias mais importantes na gamescom latam 2025. Fãs e jogadores do game podem esperar por muita emoção, já que o torneio conta como uma das principais etapas do circuito competitivo do jogo, que garante pontos que levam ao “Final Kombat”, a principal competição do ano da franquia.
 

Copa PcD
O torneio, idealizado por Gabriel “Machadinho” e Jéssyka “Suuhgetsu”, para promover a inclusão e dar visibilidade aos jogadores PcD, acontece no palco da gamescom latam e tem como objetivo inspirar outras pessoas a enxergar nos games um espaço de acolhimento e representatividade.

Showmatch com a Great Team Brazil

A Great Team Brazil chega com tudo à edição latina do maior evento de games do mundo, trazendo showmatches eletrizantes na gamescom latam e-sports arena sponsored by Claro. Influenciadores convidados e visitantes terão a chance de competir pela vitória e, além disso, ganhar brindes incríveis – alguns deles autografados pela lenda do futebol Ronaldinho.

Para conferir mais detalhes da programação, acesse o site da gamescom latam.

A programação pode ser alterada sem aviso prévio.

gamescom latam 2025

A gamescom latam 2025 já anunciou a participação de Pokémon Go, ID@Xbox, Warner Bros. Games, Roblox, Twitch, Level Infinite, Gravity, Steam e outros, na edição que acontecerá de 1 a 4 de maio de 2025 e promete muitos outros anúncios em breve. Localizado desta vez no Distrito Anhembi, na cidade de São Paulo, o evento será ainda maior, com novos projetos, participação de grandes empresas da indústria de games, campeonatos de e-Sports, meet & greets com criadores, palestras e muito mais. Os detalhes das atrações serão revelados em breve no site oficial e nas redes sociais, com a #gamescomlatam2025.
 

Agenda do Evento

– Quinta e sexta-feira (1 e 2 de maio): das 9h30 até às 21h;
– Sábado (3 de maio): 11h até às 21h;
– Domingo (4 de maio): 11h até às 20h.

Sob a chancela da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a gamescom latam tem patrocínio master do Banco do Brasil; patrocínio da Claro, Seara e TNT; parceria B2B com a Apaa (Associação Paulista dos Amigos da Arte) e com a Abragames (Associação Brasileira dos Desenvolvedores de Jogos Digitais) por meio do projeto Brazil Games; apoio da Twitch; realização da gamescom latam, Adesampa, Secretaria de Desenvolvimento Econômico e Trabalho da Cidade de São Paulo, Secretaria de Cultura, Economia e Indústrias Criativas do Estado de São Paulo, da Omelete Company e da Koelnmesse, do Ministério da Cultura e do Governo Federal.

Crítica | Operação Vingança

Um “thrillerzinho” de ação nas telonas cai muito bem nessa época do ano, né? Ainda mais com um ganhador do Oscar fazendo o papel principal! Baseado no romance de espionagem ‘The Amateur’ (1981), escrito por Robert Littell, ‘Operação Vingança’ é o mais novo filme da 20th Century Studios, dirigido pelo britânico James Hawes. Hawes é conhecido por projetos tanto no cinema quanto na televisão britânica, dirigindo episódios das séries ‘Doctor Who’ e ‘Slow Horses’, além de dirigir dois dos episódios mais lembrados de ‘Black Mirror’: ‘Hated in the Nation’ (2016) e ‘Smithereens’ (2019). No cinema, ele dirigiu ‘Uma Vida – A História de Nicholas Winton’ (2023), além de outros trabalhos para a televisão. No elenco, Rami Malek, o vencedor do Oscar de melhor ator em 2019, volta ao papel principal em um filme, com alguns nomes conhecidos da indústria como Michael Stuhlbarg, conhecido por participar dos dois filmes do Doutor Estranho, ‘Me Chame Pelo Seu Nome’ (2017) e ‘A Chegada’, Laurence Fishburne, conhecido principalmente por interpretar Morpheus em ‘Matrix’ (1999) e Caitríona Balfe, presente em filmes como ‘Belfast’ (2021), ‘Ford v Ferrari’ (2019) e ‘Truque de Mestre’ (2013).

Após a morte da sua esposa Sarah (interpretada por Rachel Brosnahan) em um ataque terrorista em Londres, Charlie Heller (interpretado por Rami Malek), criptógrafo que trabalha na CIA, busca vingança, colocando em risco a sua vida.

Modernizando a história do livro, atualizando questões como as disputas políticas atuais, ao invés de ser durante a Guerra Fria e, mais notavelmente, a tecnologia e a ação, ‘Operação Vingança’ acaba seguindo algumas cartilhas tradicionais do gênero, mas não incomoda durante a rodagem. O diretor consegue fazer bem com elementos que ele próprio deve ter usado em ‘Black Mirror’, explorando bem a emoção, o suspense e a ação em prol de uma narrativa sobre um “enigma de vida” enfrentado por Heller enquanto tenta buscar vingança pela morte da esposa, unindo o trabalho do personagem com a sua nova obsessão pessoal. Existe uma unidade ótima construída a partir da morte de Sarah, criando uma boa ligação entre os elementos do filme para construir a tensão nas cenas chave, mas também a melancolia quando precisa.

Créditos: 20th Century Studios

O filme sabe lidar com as emoções do protagonista, deixando-as tomar conta do lado dramático de maneira eficiente. O estilo do papel combina com o estilo mais frio de Malek, interpretando um papel focado na frieza em grande parte, ainda que, inevitavelmente, exista muito sentimento em cena. O caminho que a narrativa segue não é algo inovador, principalmente dentro do gênero, mas também não afeta negativamente a história, é mais um roteiro com a premissa de vingança. Mas ainda assim, essas emoções são bem representadas em outros elementos usados, como os flashbacks e os momentos de quando o protagonista está sozinho. Trazendo mais proximidade do público com o protagonista com planos mais fechados, alinhado com a atuação mais fria pós-perda de Malek e uma montagem que estende mais seus planos, essa vingança acaba sendo melhor construída do que o padrão que vemos hoje em filmes do mesmo estilo, ainda que suas tentativas de expandir a discussão do filme para um contexto político não sejam tão eficientes.

‘Operação Vingança’ trás uma boa narrativa de vingança, contando com uma sólida atuação de Malek e cenas tensas que realmente prendem o espectador nos momentos decisivos. Ainda que acabe pecando em tentar expandir específicas discussões dentro da obra e, principalmente, nas coreografias e decupagem nas cenas de luta, é uma excelente opção para assistir nas telonas para os fãs do gênero.

 Predador: Assassino dos Assassinos | Disney divulga  pôster oficial da animação!

A 20th Century Studios anunciou o lançamento de Predador: Assassino dos Assassinos , um filme de animação original ambientado no universo de Predador, que estreia exclusivamente no Disney+ em 6 de junho de 2025. Já está disponível o primeiro retrato do longa-metragem de ação e aventura.

A história antológica acompanha três dos guerreiros mais brutais da história da humanidade: um invasor viking que leva seu filho em uma busca sangrenta por vingança; um ninja no Japão feudal que se volta contra seu irmão samurai em uma batalha cruel pela sucessão, e um piloto da Segunda Guerra Mundial que investiga uma ameaça de outro mundo contra os Aliados. Mas, embora todos os guerreiros sejam assassinos por direito próprio, eles são apenas presas para seu novo oponente: o Assassino dos Assassinos.

Predador: Assassino dos Assassinos é dirigido por Dan Trachtenberg com Josh Wassung , do estúdio de animação The Third Floor, como codiretor. O filme tem roteiro de Micho Robert Rutare , a história é de Trachtenberg e Rutare, baseada em personagens criados por Jim Thomas e John Thomas . John Davis , Dan Trachtenberg, pga, Marc Toberoff e Ben Rosenblatt , pga são os produtores, com Lawrence Gordon , James E. Thomas , John C. Thomas , e Stefan Grube como produtores executivos.

Crítica | Antônio Bandeira: O Poeta das Cores

 O documentário Antônio Bandeira: O Poeta das Cores reúne fatos sobre a vida e a obra do renomado artista plástico cearense. Biografado e incentivado por Francisco Bandeira, sobrinho do pintor, o filme revela segredos da trajetória percorrida por Bandeira em sua vida pessoal e artística.

 Durante a sua curta e gloriosa passagem no plano terreno, o pintor modernista cearense Antônio Bandeira, além de ter sido um dos pioneiros do abstracionismo brasileiro, levou a arte vanguardista nordestina para o exterior e, através de técnicas variadas entre pinceladas distribuídas geometricamente e a utilização de cores que remetiam ao calor e à calorosa energia da região nordeste do Brasil, ganhou o mundo. Da alvorada alaranjada ao arrebol avermelhado do crepúsculo do encanto do visionário pintor, Antônio Bandeira: O Poeta das Cores é uma obra cheia de afeto e necessidade de passar adiante a vida e obra de um dos nomes mais importantes da arte nacional, porém dentro de seu próprio eixo, podendo, agora, se expandir para novas pesquisas acadêmicas voltadas para a nova geração.

 Com incentivo e pesquisas aprofundadas por Francisco Bandeira, sobrinho do artista, o cineasta Joe Pimentel acompanha, com sensibilidade e senso cinematográfico – a fim de não realizar uma obra de somente apurações jornalísticas e depoimentos, por mais que as pesquisas e registros documentais funcionem por si só -, os passos de Antônio Bandeira reproduzidos por Francisco, principalmente durante a sua primeira migração para a França, onde o artista aprimorou sua técnica e estabeleceu uma vindoura união entre o modernismo brasileiro e as vanguardas europeias. Acompanhadas de interpretações serenas e surpreendentemente reconfortantes das poesias de autoria do próprio Bandeira, na qual percebemos sua verdadeira admiração com a arte de criar e viver, as imagens de apoio registradas por Pimentel complementam a afetuosa ideia de reprodução de trajetória, além de valorizar cores e enquadramentos das paisagens parisienses, cidade da qual o artista escolheu para alavancar sua carreira. No entanto, é perceptível uma ausência de paralelos entre Fortaleza, no Ceará, e Paris, mesmo o documentário mostrando a influência de ambas as cidades na vida de Antônio Bandeira. Caberia aqui uma ideia, de fato, interessante que também colocaria a reconstrução dos passos do artista na capital cearense, desde sua adesão ao Centro Cultural de Belas Artes (CCBA), no início dos anos 40, a consolidação do movimento Modernista cearense, até sua primeira ida para Paris, em 1946.

  A edição simples de Antônio Bandeira: O Poeta das Cores pode, por vezes, beirar ao simplório, mas é funcional dentro de uma narrativa didática de documentário que pretende explorar cada etapa da vida profissional do artista. No entanto, seu maior êxito foi reunir todas as informações e depoimentos a respeito do personagem central em uma satisfatória 1 hora e 20 minutos, sem parecer exaustivo ou repetitivo. Apesar das estranhas transições em momentos que são mostrados diversos exemplos de suas obras mais conhecidas, é possível não exigir demais da montagem, já que o conjunto da obra atende o que é trabalhado ao longo da produção, sendo este documentário uma apuração de excelência, com imagens de arquivo bem tratadas e utilizadas com o intuito de complementar a história e gerar ainda mais curiosidade sobre a trajetória de Bandeira, sem intenções de preencher lacunas, uma vez que se há muito a ser falado sobre o pessoal e profissional do pintor. Registros raros de suas idas e vindas na sua terra natal são mostrados no longa documental, além de filmagens e fotografias de sua participação na Segunda Bienal Internacional de Arte de São Paulo, no ano de 1953.

Imagem: Sereia Filmes/Reprodução

 Depoimentos saudosos e cheios de admiração de artistas, críticos de arte, colecionadores, curadores e amigos, que conheceram pessoalmente Antônio Bandeira ou tiveram, ao longo de suas carreiras, grande acesso à sua obra, também são condutores do projeto, tendo vital importância ao revelar passo a passo das exposições da qual o pintor participou nacional e internacionalmente, destacando, evidentemente, seus trabalhos em Paris (França) e em Veneza, na Itália. O documentário conta com extensas participações, bem distribuídas, inclusive, para uma metragem tecnicamente apertada, sendo as principais: Roberto Galvão (Artista Plástico), Kadma Marques (Socióloga da Arte), João Spinelli (Crítico de Arte), Julie Verlaine (Professora de História da Arte Contemporânea), Maria Bonomi (Artista Plástica), Halder Gomes (Cineasta, diretor de “Vermelho Monet”), entre outros. Discussões a respeito do acesso à obras artísticas e responsabilidade de museus e colecionadores de repassar a arte para a posterioridade, além de debates de precisões técnicas, que subvertem tabus e preconceitos de vários conservadores da arte a respeito da importância do abstracionismo e toda a sua ideologia, que vai muito além de “rabiscos”, são colocadas em cena, utilizando vários exemplos de Antônio Bandeira para ilustrar o movimento/estilo e destacar sua inventividade no uso das cores e da distribuição de suas formas e objetos utilizados para dar vida aos seus quadros.

 Morto prematuramente em 1967 após um procedimento médico para a retirada das amigdalas, em Paris, Antônio Bandeira estava com toda uma bagagem pronta para elevar ainda mais seu nome e obra, tendo um reconhecimento a nível Wassily Kandinsky e Paul Klee. Através de Antônio Bandeira: O Poeta das Cores, Joe Pimentel e Francisco Bandeira prestam um respeitoso tributo ao artista, assim como também trabalham para que a sua extensa obra seja lembrada pelas próximas gerações, entregando um documentário repleto de afeto, carinho e arte sobre arte.