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Marvel, efeitos visuais e os bastidores da indústria responsável pela magia do cinema

Luan Damascena
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Marvel, efeitos visuais e os bastidores da indústria responsável pela magia do cinema

Ned Leeds e Michelle Jones conversavam sobre o paradeiro de Peter Parker. Ambos estavam preocupados e abatidos com os acontecimentos envolvendo a chegada de vilões de outros universos e com o fracasso do plano de salvá-los. Em um misto de desespero e esperança, Ned usa o anel mágico do Doutor Estranho para encontrar seu amigo. Ele tenta uma, duas, três vezes… até um portal se abrir e revelar uma figura esguia em um beco. Pouco a pouco, ela se aproxima, revelando os grandes olhos brancos da máscara. Era o Homem-Aranha, mas não parecia com o deles. Ao pular o portal e entrar na modesta cozinha, somos reapresentados à versão de Andrew Garfield, da franquia O Espetacular Homem-Aranha.

A sequência, apesar de boa, foi duramente criticada nas redes sociais por conta dos efeitos visuais: uma animação estranha, um corpo não condizente à estrutura física do ator e um braço atravessando a prateleira do cenário. Talvez, Homem-Aranha: Sem Volta para Casa tenha começado o estopim acerca da qualidade dos efeitos visuais. Mas os problemas da indústria, ah, esses não são novidade para os profissionais da área.

Reclamar é fácil, difícil é entender…

Não me levem à mal. Reclamar é realmente fácil, mas a reclamação só se torna uma crítica relevante quando sabemos a raiz do problema e sabemos o que criticar. No caso de efeitos visuais, é ainda mais difícil encontrar essa raiz, uma vez que as dificuldades mudam de produção para produção. Com o assunto sendo cada vez mais comentado e debatido na internet (na maioria das vezes, de forma leviana), convidei alguns profissionais que atuam na Indústria de Efeitos Visuais para contarem, em suas próprias palavras, quais são as suas condições de trabalho suas dificuldades.

Os quatro entrevistados não quiserem se identificar publicamente e permanecerão anônimos. É válido ressaltar que a autenticidade desses profissionais foi verificada, assim como os projetos onde trabalharam.

O problema não é novo, só é ignorado…

Em 2013, A Vida de Pi ganhou o Oscar de Melhores Efeitos Visuais e o discurso de Bill Westenhofer foi silenciado quando começou a mencionar os problemas da Indústria de Efeitos Visuais. Ironicamente, sua fala foi abafada pela orquestra que tocava o tema do clássico Tubarão; são as corporações engolindo os artistas, literalmente. Um tempo depois, o estúdio responsável pelos efeitos visuais do filme declarou falência, afetando mais de 250 profissionais e resultando em inúmeros protestos igualmente abafados. É muito bonito ver como as pessoas se mobilizam para falar da Marvel Studios, mas desconhecem a indústria cinematográfica como um todo.

“O nosso trabalho é, basicamente, esconder erros de produção. Nesse momento, VFX é mais sobre ser um faxineiro digital do que qualquer outra coisa”

A máxima de consertar todos os erros de um filme na pós-produção reflete na rotina dos artistas que, hoje, se sentem mais como faxineiros digitais, corrigindo o que não foi feito no set e desperdiçando tempo que poderia ser aproveitado na criação de algo para determinada sequência. A frase, dita por um dos entrevistados, me levou a questionar o papel do diretor nesses grandes blockbusters. Para quem não sabe, a maioria dos filmes da Marvel já possuem todas as suas sequências de ação montadas no formato de pré-visualização antes da contratação de um diretor. De acordo com um dos profissionais:

“Os diretores possuem somente 20% de autoria sobre esse material e sobre como tudo deve se encaixar. A maior parte de um filme já é feito em pré-visualização antes dos diretores se envolverem”.

Surpreso com a mínima participação dos diretores nesse processo, comentei o tema com outro entrevistado e não dividimos o mesmo espanto.

“Isso não é uma surpresa para mim. Eu só sei que diretores participam desse processo de desenvolvimento e crítica de VFX em animações”.

Como é trabalhar para a Marvel Studios?

Marvel / Divulgação

“As pessoas reclamam dos efeitos visuais que fazemos para a Marvel à toa. O estúdio recebe pelo que pediu e pagou. Eles [Marvel] querem muito em uma só sequência. Basicamente, substituímos partes do primeiro plano, o céu e adicionamos um personagem em CG e o resultado é uma merda. Se alguém possui algum problema com o lixo que sai de um projeto da Marvel, falem com a Disney”, disse um dos profissionais à respeito das inúmeras reclamações na internet direcionadas, às vezes, aos próprios artistas.

Outro entrevistado, com três anos no ramo e com passagem por algumas séries e filmes da Marvel Studios, relata o hábito do estúdio em pedir mudanças nos efeitos visuais e como isso acaba se tornando um grande problema.

“Para projetos de filmes, a Marvel tem reputação de ser exigente e sempre mudar de ideia em relação aos efeitos visuais. Em Gavião Arqueiro, eu tive clientes me pedindo grandes mudanças de animação em uma cena e a produção não me agendou mais tempo para terminar. Eu tive que trabalhar no final de semana para entregar no prazo acordado. O maior problema dessas mudanças é que elas ocasionam em uma bola de neve e acabam puxando muitos recursos para várias direções. Quando a Marvel gasta parte de seu orçamento em uma sequência e ela acaba sendo cortada, isso resulta em tempo e dinheiro completamente perdidos. Eles poderiam ser utilizados em outras sequências que foram para o corte final”.

“Eu comecei a trabalhar em Thor: Amor e Trovão em novembro de 2021 e terminei a minha parte em março deste ano. Achei que eles fizeram um bom trabalho em relação ao cronograma, mesmo com o estúdio ainda pedindo muitas versões e mudanças consideravelmente grandes, como a ponte de arco-íris do barco levado pelas cabras. Nesse projeto, não me recordo de ver ninguém fazendo muitas horas extras e a cultura parecia saudável”.

StageCraft: um avanço no mundo dos efeitos visuais ou puro marketing?

A tecnologia StageCraft foi vendida para o mercado e para o público como um avanço significativo no processo de filmagem de uma produção. A StageCraft é uma tecnologia de efeitos visuais composta por uma parede enorme de LEDs, simulando o ambiente que a produção deseja filmar em tempo real. É uma maneira de inserir a pós-produção durante a fase de produção. Os artistas, usando a Unreal Engine 5, podem alterar o cenário de acordo com a vontade do diretor e toda iluminação da cena se torna mais real, especialmente quando o protagonista usa uma armadura metálica, como o caso do Mandaloriano.

A StageCraft foi usada para as produções de Star Wars, The Batman e Thor: Amor e Trovão. Os relatos de quem trabalhou com essa tecnologia, no entanto, não são dos mais animadores. Aparentemente, os diretores de fotografia não sabem como lidar com os LEDs, ocasionando em problemas na exposição do objeto em foco no primeiro plano. Alguns contam que a StageCraft deve ser utilizada como uma ferramenta, não como algo que salvará toda produção. Greig Fraser (diretor de fotografia de The Batman, Rogue One: Uma História Star Wars e Duna) parece ser o único profissional que consegue tirar proveito dessa tecnologia. Leia:

“Eu trabalhei em muitas séries que usam paredes de LED e outras coisas horrorosas para simular ambientes. Nós sempre precisamos fazer toda rotoscopia e substituir todo background. Basicamente, 80% de todas essas tecnologias com paredes de LED que usam a Unreal Engine 5 são impossíveis de se usar. Os Diretores de Fotografia não sabem como filmar e como trabalhar a exposição de forma correta. Mesmo se soubessem, os clientes adoram ter a capacidade de mudar tudo na pós-produção de qualquer maneira”.

“Quando trabalhamos em Boba Fett, a maioria – se não todas – as coisas em cena foram substituídas por CG. Então, os compositores tinham que realizar toda rotoscopia. A iluminação do ambiente nos personagens, no entanto, ajudou”.

“Eu fiz a iluminação de LED no set de Rogue One (usamos TouchDesigner, não a Unreal Engine). Greig Fraser era o Diretor de Fotografia e ele soube utilizar a tecnologia como uma ferramenta. Ele é a exceção”.

Relatos, condições de trabalho e pandemia

“A área de VFX sempre foi assim [abusiva]. Não há nada de novo. Quem diz o contrário não têm experiência suficiente no ramo. Antes da pandemia, eu trabalhava entre 10 a 14 horas por dia. Hoje, eu trabalho as mesmas horas, mas de casa. A pandemia não fez as coisas piorarem, ela só realçou os problemas existentes. As pessoas acham que temos mais trabalho… é a mesma quantidade de antes, mas com menos pessoas trabalhando. A Crafty Apes (estúdio responsável por parte dos efeitos visuais de Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, Peacemaker e Licorice Pizza) estava roubando todos profissionais do mercado. Eles abriram dois estúdios durante a pandemia e contrataram 300 funcionários para abastecê-los. Eu, pessoalmente, vejo a Crafty Apes como parte do problema de escassez de mão de obra no mercado.”

“Eu tive um colega de trabalho que sentava próximo à mim. Ele tinha seus 40 anos de idade e sempre teve uma boa saúde. Por conta do stress no trabalho, ele teve um ataque cardíaco e faleceu. Isso foi em 2018. Muitas pessoas estão enfrentando mudanças de humor e depressão pela forma que a indústria é.”

“Tivemos um escândalo em um lugar onde o compositor (artista de efeitos visuais que trabalha com composição) mantinha um caso com o Chefe do Departamento de VFX. Ele se divorciou e foi promovido à Chefe do Departamento de Composição. Esse estúdio também se recusou a dar aumento aos artistas, mas deu aumentos anuais para toda equipe de gerenciamento. Trabalhei lá por 3 anos sem qualquer tipo de aumento ou promoção”.

“No meu primeiro trabalho no Estúdio X para o Blockbuster Y, durante a fase final de pós-produção, eu fui pegar comida e encontrei o produtor comemorando a finalização da sequência final. Uma funcionária estava dançando de topless, em cima da mesa de café no saguão, com uma garrafa de Jack Daniel’s e o produtor-chefe cheirava cocaína em seus peitos. Não é uma indústria para quem não tem coração forte. Cada estúdio é diferente e um pouco dessa cultura mudou depois do que aconteceu na WETA”, neste caso, o entrevistado se refere às acusações de sexismo, bullying e assédio feitas em 2020 sobre a WETA, conhecida por seus trabalhos em Avatar, Vingadores: Ultimato e, mais recentemente, em Thor: Amor e Trovão.

“A pandemia fez a contratação de artistas de países como a China ser mais difícil. Então eu me vi tendo que fazer mais horas aqui e ali porque tenho mais trabalho do que o ideal. Eu trabalhei em estúdios grandes durante a maior parte do ano passado [2021] e conheço estúdios menores que passam por mais dificuldades”.

“À medida que avançamos para o digital nos anos 90, houve uma pressão para remover trabalhadores sindicais dos estúdios para que não houvesse mais disputas trabalhistas. Uma vez que o VFX foi dividido entre efeitos práticos e digitais, os sindicatos desapareceram do nosso lado e tem sido difícil organizar por causa da globalização e inúmeros desacordos entre os trabalhadores sobre como funcionaria. Os problemas dessa indústria se resumem à incapacidade de criar sindicatos.”

Será que a culpa é única e exclusiva da Marvel Studios?

Imagens: Marve

Se você chegou até aqui com essa dúvida, provavelmente não deve ter lido com atenção a todos os relatos. A indústria cinematográfica não alivia para os artistas, independentemente da produção e do estúdio que trabalham. A Marvel Studios é só mais um nesse enorme conglomerado, mas definitivamente, é o que mais chama atenção do público por consequência da monocultura que instaurou no cinema. Ao questionar um dos entrevistados o que o motiva a continuar nessa indústria, ele responde:

“O trabalho é desafiador e paga bem. É só um trabalho, no fim das contas. Eu tenho ciência que o que eu faço não é meu, e isso é onde algumas pessoas se perdem. As que não conseguem se desconectar do aspecto criativo são as que mais tem problemas com o modo de funcionamento da indústria. (…) As pessoas são livres pra fazerem o próprio conteúdo, mas muito provavelmente não conseguirão atingir a escala de qualidade de uma grande equipe em um grande projeto. A indústria come as pessoas vivas, mas se alguém consegue sobreviver nos seus primeiros cinco anos, esse alguém ficará bem.”

Um outro profissional comenta sobre o cenário atual e quais medidas melhorariam o trabalho dos artistas envolvidos em efeitos visuais:

“Acho que ter diretrizes éticas claras sobre o que as empresas podem pedir aos artistas. No momento, as regras não são tão claras para que os estúdios possam ser antiéticos sem qualquer tipo de consequência. Eu adoraria ver um sindicato atuando no meio, mas é difícil imaginar isso realmente acontecendo.”

Essa matéria foi extremamente trabalhosa e difícil de ser realizada. Uma boa parte da sua dificuldade não tem relação com a realização das entrevistas, mas com as histórias chocantes e da incapacidade de fazer algo à respeito que não seja só reportar. Eu acredito que muitas pessoas fazem as perguntas erradas. “Por que os efeitos da Marvel caíram de qualidade?”, por exemplo. Na verdade, os questionamentos deveriam ser mais direcionados para os profissionais da área. “O que os artistas estão passando nesse momento? Qual a visão deles sobre o que está acontecendo?” A verborragia na internet sobre efeitos visuais se tornou comum; “especialistas” que nunca conversaram com um profissional do ramo publicam opiniões vazias e influenciam centenas de pessoas a fazerem o mesmo. Ninguém quer encontrar o motivo dessas feridas, só gostam de usá-las para autopromoção. Mesmo com tantas vozes poderosas na internet, parece que elas mais atrapalham do que ajudam. O problema dessa indústria não nasceu ontem e, infelizmente, não se resolverá amanhã. Após relatar a prática de topless e cocaína no escritório do estúdio e ouvir a minha comparação com O Lobo de Wall Street, o entrevistado disse:

“Essa é a indústria cinematográfica”.

Essa matéria e todo seu conteúdo foi produzido por Luan Damascena. Siga ele em suas redes!

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O grande problema da Marvel Studios na Saga do Multiverso. Concorda comigo? #marvelbrasil #seriesbrasil #vingadores #homemaranha

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Nintendo, Playstation e Xbox, as gigantes dos consoles na BGS 2019

Macaos
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Nintendo, Playstation e Xbox, as gigantes dos consoles na BGS 2019

A Brasil Game Show é o maior evento de games da América Latina, que já alcança a façanha de ter se tornado o terceiro maior evento exclusivo de games do mundo.

O crescimento do mercado de games no Brasil ao longo dos últimos anos, foi algo estrondoso, mas isso não se deve ao acaso e sim, à participação de pessoas apaixonadas por games que lutaram para tornar isso uma realidade.

Não estou me referindo aqui, apenas às pessoas como o Marcelo Tavares, o criador da Brasil Game Show, que conseguiu com esse evento incrível, colocar o Brasil no mapa das grandes empresas de jogos do mundo, mas sim, de cada fã, de cada visitante da BGS, de cada pessoa apaixonada com games e que tenha compartilhado sua paixão aos seus amigos, irmãos, filhos ou qualquer pessoa do seu ciclo social.

Cada um de nós, fãs de games, por menor que tenha sido o nosso papel nessa história, juntos colaboramos para que todo preconceito e desinformação que havia (e ainda há) com relação aos jogos, fosse diminuindo e juntos, formamos uma comunidade de jogadores que uniu forças e fez com que o Brasil se tornasse um dos maiores mercados do mundo dos games.

A BGS muda todo ano, novas empresas estreiam no evento enquanto outras deixam saudade. Mas nada é definitivo nessa vida e neste ano de 2019, pela primeira vez desde 2012, vimos juntas as 3 principais fabricantes de console do mundo, Nintendo, Playstation e Xbox One compareceram em peso ao evento, todas elas trazendo jogos inéditos que os visitantes puderam testar em primeira mão.

Eu estive presente na Brasil Game Show 2012, na última vez em que a Nintendo esteve no Brasil. Embora sua ausência por si só, não tenha tirado o brilho das edições da BGS até aqui, ver de volta a mais antiga empresa atuante no mercado de consoles, ainda em atividade e a mais importante delas no que diz respeito ao inicio dessa era do entretenimento eletrônico no mundo, foi algo emocionante! Isso fez com que o visitante da BGS 2019 se sentisse em um evento completo, que trouxe ao público tudo que um grande evento de games pode oferecer.

Em 2018 a Nintendo já havia sinalizado que estava de olho no evento, participando do concurso de cosplays daquele ano e trazendo Charles Martinet, o dublador oficial do Mario.

Mas nesse ano ela veio com um estande incrível e enorme, trazendo vários jogos para o público testar e se divertir, com destaque para Luigis Mansion 3, um jogo incrível que ainda nem foi lançado e o remake do clássico The Legend of Zelda: Link’s Awakening.

Além destes jogos, o estande da Nintendo trouxe à BGS:

Além disso tudo, a Nintendo dedicou uma área do estande a Pokémon Sword e Pokémon Shield, onde era possível tirar uma foto em realidade aumentada com um dos Pokemon em destaque do game.

E a Nintendo não foi a única grande surpresa na BGS 2019, a participação da Playstation também foi um grande diferencial, já que neste ano ela não participou da E3 2019, o maior evento de games do mundo que acontece nos Estados Unidos.

Para quem não acompanha o mundo dos games ativamente, pode ter parecido algo normal a Playstation ter participado da Brasil Game Show este ano, porém, a ausência desta que é uma das 3 principais empresas do mundo dos games da maior feira de games do mundo e de vários outros eventos que aconteceram ao longo do ano, foi algo de cair o queixo.

Alguns portais de notícias de games sensacionalistas, chegaram a postar que dificilmente a Playstation estaria na BGS 2019, mas para a alegria de todos que estiveram no evento, ela marcou presença e foi um dos estandes mais interessantes e grandiosos de toda feira.

Foram vários jogos inéditos no estande da Playstation. Posso dizer que foi neste estande onde vimos as maiores filas para jogar jogos de peso que ainda não foram lançados, como o novo Call of Duty: Modern Warfare, Marvel’s Avengers, Final Fantasy VII, Medi Evil, Remake, Nioh 2

No meio de tantas atrações incríveis na Brasil Game Show 2019, a Xbox trouxe um estande gigantesco com muitas atrações, que incluíam um palco enorme onde sempre estava rolando algum desafio ou campeonato de games onde foram distribuídos vários prêmios.

Teve também uma área com uma batalha de cotonetes gigantes, onde quem perdia, caia numa piscina de bolinhas pretas e uma área de divulgação do Xbox Game Pass com um jogo de arremesso de bolas, valendo passes da até um ano de assinatura do serviço.

Acho que posso dizer que atualmente, o jogo mais relevante e exclusivo da Microsoft no cenário competitivo é Gears 5. Neste ano os principais eAtletas do game na América Latina, estiveram presentes e participaram de um campeonato na BGS.

Dentre os jogos disponíveis no estande, Dragon Ball Kakarot, o próximo game desta que é uma das franquias de anime mais amada de todos os tempos, era onde vimos mais filas com pessoas querendo testar pela primeira vez este jogo da Bandai Namco que será lançado em janeiro de 2020.

Outro jogo inédito no estande da Xbox e dessa vez um exclusivo, foi Bleeding Edge, um team brawler 4v4 da Ninja Teory de Hellblade: Senua’s Sacrifice

Foram estes os jogos disponíveis no estande da Microsoft para jogar durante a BGS:

Resumão:

A Nintendo veio com tudo, trazendo seus jogos exclusivos e o ainda não lançado Luigi’s Mansion 3. Por ter ficado distante dos eventos no Brasil por muito tempo, essa foi a primeira oportunidade para muitas pessoas, de ver pela primeira de perto estes jogos incríveis.

A Playstation meteu o pé na porta e entrou com tudo de uma vez na BGS 2019. Foi uma quantidade enorme de jogos inéditos que serão lançados anida este ano ou no ano que vem. Foram muitas estações de jogos e a empresa se concentrou em trazer coisas novas para a galera jogar.

A Xbos também trouxe alguns jogos inéditos, mas ao todo, foram poucas opções. Por outro lado, a empresa focou em criar um estande bonito e com várias atrações que vão além dos games, oferecendo uma grande quantidade de campeonatos, desafios e dando muitos prêmios.

Ver as três fabricantes de consoles reunidas novamente em um evento como a BGS 2019 foi uma sensação incrível! Quem visitou a maior feira de games da América Latina e a terceira maior do mundo neste ano, sentiu que o evento estava completo, trazendo tudo que do merece ver em um grande evento.

Quem nos segue nosso instagram, pode acompanhar nossa cobertura em tempo real da BGS 2019, então, se você ainda não é inscrito, não perca tempo e siga a gente lá: @estacaonerdoficial

Estação Nerd na BGS 2019

Veja como foi o Concurso de Cosplay da Virada Cultural BH 2019

Macaos
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Veja como foi o Concurso de Cosplay da Virada Cultural BH 2019

Hoje, dia 21/07/2019 é uma data histórica para os cosplayers de Belo Horizonte! Pela primeira vez a Virada Cultural, evento da Prefeitura de Belo Horizonte, com a colaboração do Estação Nerd e Cosplay Art, realizou o maior Concurso de Cosplay aberto ao público que a cidade já viu.

A Virada Tecnológica é o espaço nerd dentro da Virada Cultural, na qual trabalhei como consultor do evento pelo Estação Nerd, indicando atividades que estiveram presentes no evento, voltadas à quem é nerd como a gente.

Quando a direção do evento entrou em contato comigo, a primeira coisa que eu fiz foi chamar minhas amigas Rachel e Rayara da Cosplay Art para organizarem o primeiro e histórico Concurso de Cosplay da Virada Cultural. O sucesso deste evento foi graças ao trabalho delas que deram duro para produzir este espetáculo, que foi um sucesso!

O evento terminou agora a pouco e todos os 30 participantes (infelizmente o tempo disponibilizado no palco só permitiu essa quantidade) mostraram um trabalho excepcional! Após uma triagem inicial, foram selecionados os melhores para participarem e dentre eles. estavam cosplayers experientes, mas também iniciantes, que nos surpreenderam com uma qualidade impressionante, especialmente levando em conta aqueles que estiveram hoje participando de um concurso pela primeira vez.

Os juízes Paula Kamei, Júlio Shirou e Nando Gray (veja neste outro post quem são eles) formaram um juri extremamente técnico e capacitado, tendo sido cada um deles, escolhidos especificamente por possuírem experiência e especialidade nos principais pontos da avaliação dos cosplayers.

Os 3 vencedores receberam um troféu em formato de pistola de cola quente (nada mais cosplayer do que isso né?) em tamanhos diferentes, de acordo com a classificação e um certificado de vencedor da competição. O primeiro lugar ganhou também a participação nos 4 dias da CCXP, o maior evento nerd do Brasil e tempo de uso no laboratório da FIEMG, que tem todas as ferramentas top de linha para a confecção de um cosplay profissional.

Os outros participantes receberam também um certificado de participação, mostrando que estiveram presentes neste concurso de cosplay histórico da Virada Cultural em Belo Horizonte, que será o primeiro de muitos, com certeza!

A Virada Cultural encerra hoje às 19:00 hs, o evento conseguiu atingir seu objetivo de reunir todas as tribos e neste ano, com a nossa ajuda, a participação dos nerds foi em peso nesta quinta edição, chamando a atenção dos visitantes e dos organizadores. Da próxima vez, a área nerd do evento vai estar melhor ainda! Podem esperar!

Crítica | Homem-Aranha: Longe de Casa

Hiccaro Rodrigues
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Crítica | Homem-Aranha: Longe de Casa

A Marvel definitivamente mudou o modo como vemos os filmes de heróis, cada novo lançamento é um evento. Agora, Homem-Aranha: Longe de Casa sela definitivamente essa tendência. A nova adaptação do super-herói aracnídeo é rica em humor, romance, aventura e drama o que transforma este novo filme em um dos melhores filmes do personagem mais querido de Stan Lee. 

Homem Aranha: Longe de Casa começa logo após os eventos de Vingadores: Ultimato. Após o blip (termo usado para explicar a situação criada pelo estalar de dedos do Thanos) Peter Paler convive com o luto e o peso de ser o substituto do Homem de Ferro e decide viajar por duas semanas pela Europa, ao lado de seus amigos de colégio, para espairecer. Quando é surpreendido pela visita de Nick Fury. Convocado para uma missão heroica, ele precisa enfrentar vários vilões com a ajuda de um novo herói: Mystério. O primeiro ato do filme é divertido e bastante explicativo. A abertura presta homenagem aos personagens que morreram e ainda explica como o mundo está após a volta de quem foi apagado por cinco anos. O uso da trilha sonora nesse primeiro ato deixa tudo mais divertido e leve, um dos vários acertos da direção de Jon Watts que dirigiu De Volta ao Lar.

O roteiro consegue desenvolver o arco dramático do herói sem soar piegas, temos diversas homenagens a persona de Tony Stark (Robert Downey Jr.) que irão arrancar lágrimas dos fãs. O filme basicamente mostra essa evolução Paker no seu papel como herói e como pessoa. O segundo ato do longa é mais voltado para o drama e aborda de forma inteligente, o psicológico do herói que foi ao espaço, perdeu amigos e voltou à vida. Aqui Peter Parker amadurece como pessoa e herói, algo necessário em sua trajetória e que não ocorreu em sua primeiras aventuras. Além disso o filme consegue mesclar bem o humor e o drama, sem quebrar o ritmo da projeção.

O terceiro ato pode ser resumido como “tiro, porrada, mais porrada e bomba”. Com toda certeza as cenas de ação deste longa são muito superiores ao do longa anterior e são uma das cinco melhores de todo os filmes da marvel. As cenas que envolvem Mystério são originais e estupendas. Cuidado para não ficar de boca aberta durante a projeção ao vê-las. O ritmo dessas cenas é frenético e a batalha final em Londres é ÉPICA! Porém em algumas cenas o CGI soam bem artificial, mas não é nada que prejudique a experiência. O filme é recheado de easter eggs e citações que deixaram os fãs pirados.

O elenco possui espaço para brilhar, Tom Holland (O Impossível) retorna com tudo e encanta com seu carisma. Jake Gyllenhaal (O Abutre) é um dos melhores personagens do MCU, seu Quentin Beck/Mystério é um… atenção… mistério. Ele possui motivações convincentes para o que pretende fazer. Porém, o modo como ele foi inserido no filme, pra mim, soa um pouco como forçado, mas irá surpreender a todos. A química de Gyllenhaal e Holland é excelente. Samuel L. Jackson (Kong: A Ilha da Caveira) rende momentos hilários que lembram muito a relação de Nick Fury com Peter Parker no desenho Ultimate Spider-Man. O papel dele ainda funciona como conexão com as outras obras da Marvel e reserva uma surpresa que deixarão os fãs chocados (pra não dizer confusos). Por fim, Zendaya encanta com a versão MJ fofa/ácida neste longa.

Homem Aranha: Longe de Casa, fecha com chave de ouro a saga do infinito. Sendo um filme superior a sua primeira aventura solo e nos entregando uma trama inteligente, divertida, emocionante e acima de tudo madura. Afinal de contas “com grande poder vem grande responsabilidade”.

Obs: O filme possui duas cenas pós créditos e elas são arrebatadoras.

Wandinha | Segunda temporada ganha IMPACTANTE trailer oficial; Assista!

Hiccaro Rodrigues
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Wandinha | Segunda temporada ganha IMPACTANTE trailer oficial; Assista!

A Netflix revelou o primeiro trailer oficial da segunda temporada de Wandinha. Confira:

A série traz a investigação de um mistério sobrenaturalmente infundido durante a passagem de Wandinha Addams como estudante na Nevermore Academy.

Wandinha Addams tentará dominar sua habilidade psíquica e frustrar uma terrível onda de assassinatos que aterrorizou a cidade local, ao mesmo tempo em que descobre segredos que envolveram seus pais há 25 anos.

A Parte 1 estreia em 6 de agosto. A parte 2 chega em 3 de setembro na Netflix.

Superman | Confira TODOS os easter eggs e referências que você perdeu no filme

Hiccaro Rodrigues
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Superman | Confira TODOS os easter eggs e referências que você perdeu no filme

Superman estreia em breve nos cinemas nos cinemas e nós do Estação Nerd separamos todas as referências e easter eggs que você pode ter perdido no filme. Confira:

O TEXTO ABAIXO PODE POSSUIR SPOILERS DO FILME. LEIA POR SUA CONTA EM RISCO.

CENA DE ABERTURA NO ESTILO STAR WARS

A primeira cena do filme apresenta o novo universo da DC. O resumo lembra muito o letreiro que antecede os filmes de Star Wars, mas possui algumas adaptações. O Superman já atua como herói a três anos e diversos meta-humanos agem neste universo há mais de 30 anos.

MARTELO DA BORAVIA

Boravia se trata de uma nação fictícia, citada nos quadrinhos como uma região localizada na Europa, que teria sobrevivido às duas guerras mundiais e conseguido manter sua monarquia hereditária tradicional. O personagem não existe nos quadrinhos. Depois de um tempo se descobre que o vilão na verdade é o Ultraman e que ele foi criado por Lex Luthor.

INDUSTRIAS STAGG


As Indústrias Stagg são uma megacorporação comandada pelo vilão bilionário Simon Stagg. Nos quadrinhos, a filha de Simon, Safira, se apaixona por Rex Mason (interpretado por Anthony Carrigan), e Simon é responsável por transformar Rex no herói desfigurado Metamorfo. Safira aparece brevemente no filme.

JITTERS

O copo de café que Clark segura quando está chegando no Planeta Diário é da Jitters Coffee, rede fictícia que já apareceu anteriormente em Pacificador, onde a esposa de Leota Adebayo, trabalha.

ERA DE PRATA

Na Era de Prata, os quadrinhos do Superman continham robôs que patrulhavam e mantinham a Fortaleza da Solidão. Esses personagens desempenharam um papel significativo nos quadrinhos clássicos. No filme eles retomam essa função.

PARTICIPAÇÕES ESPECIAIS

Dois colaboradores frequentes de James Gunn estão no elenco de Superman disfarçados. Pom Klementieff e Michael Rooker dão vozes a dois robôs que vemos na Fortaleza da solidão. Outra participação é a de Bradley Cooper como Jor-El, pai de Kal-El.

HERÓIS E VILÕES

O novo DCU tem uma base definida e diversos personagens surgem na trama. Podemos ver em breves participações: O Pacificador (John Cena), Maxwell Lord (Sean Gunn) e Rick Flag Sr. (Frank Grillo). Por fim, uma criatura extra dimensional surge e parece uma estrela do mar, será que temos uma nova versão de STARRO no DCU. O filme não confirma a identidade da criatura que foi a vilã de O Esquadrão Suicida (2021). Milly Alcock, interprete da Supergirl, também aparece brevemente no final do filme.

BANDA DE ROCK

Mighty Crab Boys, uma banda fictícia será uma referência recorrente no novo Universo DC. No filme vemos um pôster da banda no quarto de Clark Kent. Em Comando das Criaturas Frankenstein usou a camiseta da banda e um outdoor do grupo pode ser visto 
no trailer mais recente da segunda temporada de Pacificador.

HOMENAGENS

A ambientação de Metrópolis prestam homenagens a autores marcantes da história do Superman. A “Rua Waid” faz alusão a Mark Waid, autor de obras como O Reino do Amanhã (1996). Já a “Rua Moore” homenageia Alan Moore, autor de Superman: Whatever Happened to the Man of Tomorrow? (1986).

BABY

Na DC Comics, Joey é filho de Metamorfo e Safira Stagg. Ele herda habilidades de transmutação. Ele aparece no filme, sendo o motio pelo qual o herói ajuda Lex Luthor.

DIMENSÕES DE BOLSO

O conceito de dimensões de bolso havia sido apresentado em Pacificador. O filme revela que Lex Luthor espalhou várias delas no planeta e elas devem ser bastante exploradas na 2ª temporada de Pacificador.

LORDTECH

O gravador da Lois Lane na cena da entrevista possui o logo da LordTech, mostrando que a empresa de Maxwell Lord tem bastante importância no universo DC. Também são vistos no filme um prédio e um campo da LordTech.

QUARTO DE FÃ

No quarto do Clark, vemos uma bandeirinha dos Gigantes de Smallville, o time de futebol americano do colégio onde estudou, como visto em O Homem de Aço #1 de 1986.

ULTRAMAN?

Como dito anteriormente, o Martelo da Boravia é o vilão Ultraman. Mas ele não é a versão corrompida de um universo paralelo e sim um “clone do Superman” criado por Lex Luthor através de manipulação genética. A mudança na origem, abre portas para que no futuro vejamos o personagem assumir o manto como Bizarro, já que o personagem é lançado num buraco negro e desaparece.

HIPNOZE

Muitos fãs, não conseguem acreditar que um par de óculos é o suficiente para esconder a identidade de alguém. Então o filme explica que os óculos do Clark têm poderes de hipnose. A ideia foi retirada da edição Superman Vol. 1 #330 de 1978 e revela que o Homem de Aço executa uma “super-hipnose”, para convencer as pessoas que ele e o Superman não são a mesma pessoa. 

BELLE REVE

Belle Reve é ​​uma prisão usada para encarcerar supervilões e outros tipos de criminosos meta-humanos . Também foi usada como base de operações da Força-Tarefa X e Esquadrão Suicida. Ao ser preso Lex Luthor é informado que será levado para lá.

Um herói movido pela crença e pela esperança na bondade da humanidade. Em Superman, acompanhamos a jornada do super-herói em tentar conciliar suas duas personas: sua herança extraterrestre como kryptoniano e sua vida humana, criado como Clark Kent (David Corenswet) na cidade de Smallville no Kansas. Dirigido por James Gunn, o novo filme irá reunir personagens, heróis e vilões clássicos da história de Superman, como Lex Luthor (Nicholas Hoult), Lois Lane (Rachel Brosnahan), Lanterna Verde (Nathan Fillion), Mulher-Gavião (Isabela Merced), entre outros. O chamado de Superman será colocado à prova através de uma série de novas aventuras épicas e diante de uma sociedade que enxerga seus valores de justiça e verdade como antiquados.

Superman estreia dia 10 de Julho nos cinemas.

Cyberpunk: Mercenários 2 | Netflix revela teaser oficial do anime; Assista!

Hiccaro Rodrigues
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Cyberpunk: Mercenários 2 | Netflix revela teaser oficial do anime; Assista!

A Netflix revelou o primeiro teaser oficial de Cyberpunk: Mercenários 2. Confira:

Cyberpunk: Mercenários (Cyberpunk: Edgerunners, no original) é uma série animada produzida pela CD Projekt Red em parceria com o estúdio Trigger. Com 10 episódios, a animação se passa no mesmo universo do jogo Cyberpunk 2077, mas apresenta uma história independente.

Cyberpunk: Mercenários 2 segue sem data de estreia definida.

O Diabo Veste Prada 2 | Novos nomes são confirmados no elenco da sequência; Confira!

Hiccaro Rodrigues
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O Diabo Veste Prada 2 | Novos nomes são confirmados no elenco da sequência; Confira!

Segundo informações do Deadline, os atores Lucy Liu, Justin Theroux, B.J. Novak, Pauline Chalamet, Kenneth Branagh e Simone Ashley foram confirmados no elenco da sequência de O Diabo Veste Prada.

Na trama, acompanharemos Miranda (Meryl Streep) enquanto sua carreira entra em declínio.

O Diabo Veste Prada 2 segue sem data de estreia definida.

Crítica | Superman

Hiccaro Rodrigues
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Crítica | Superman

James Gunn é um dos diretores mais inventivos da década, sendo responsável por alguns dos melhores filmes do gênero de super-heróis: Super (2010), Guardiões da Galáxia (2014), Guardiões da Galáxia Vol. 2 (2017), O Esquadrão Suicida (2021) e Guardiões da Galáxia Vol. 3 (2023). Gunn se tornou copresidente da DC Studios ao lado de Peter Safran em 2022 e decidiu reiniciar o universo da DC nos cinemas. O diretor então deu início a fase um do novo universo intitulada: Deuses e Monstros. Essa fase, começou com Comando das Criaturas, série animada que se passa no mesmo universo de Superman, primeiro filme do DCU que pretende explorar personagens complexos que lidam com sua humanidade e seus dilemas éticos. 

A produção dirigida e roteirizada por James Gunn apresenta um herói movido pela crença e pela esperança na bondade da humanidade. Assim acompanhamos a jornada do super-herói em tentar conciliar suas duas personas: sua herança extraterrestre como kryptoniano e sua vida humana. Assim que começa o filme, somos inseridos na ação, em um universo que já tem sua base consolidada e regras, que são apresentadas com o tempo. Assim Gunn quebra a conhecida fórmula do gênero e não faz uma apresentação da origem do herói, ela já é conhecida do grande público e o diretor opta por apenas mencionar alguns elementos aqui e ali, o que é um grande acerto. Se o diretor não perde tempo com a história de origem ele usa esse tempo para criar cenas de ação que são muito bem distribuídas pelo filme. Gunn usa a câmera de modo ágil e cria cenas de ação que são memoráveis e muito bem filmadas e coreografadas, destaque para a final e a cena de abertura.

O roteiro de Gunn aposta suas fichas em abordar as características do seu protagonista. Clark Kent/Superman é gentil, atencioso e corajoso, sempre buscando fazer o bem acima de tudo. Assim Gunn constrói uma narrativa que questiona sua personalidade e faz do seu filme um estudo de personagem. Afinal de contas temos um ser que possui a força e a capacidade de um deus e quais são suas intenções com a humanidade? David Corenswet (Twisters) possui porte físico e entrega uma atuação segura no papel de Superman, já no de Clark Kent a trama não explora muito esse lado do personagem, deixando isso de lado. Rachel Brosnahan (House of Cards) possui uma ótima química com Corenswet e Nicholas Hoult (Juror No. 2) aposta suas fichas numa atuação caricata, apresentando uma versão afetada de Lex Luthor, mas isso é bom e o antagonista executa um papel importante na história, sendo um rival a altura do protagonista.

Por ter um elenco gigantesco, alguns grupos de personagens parecem sem muita função narrativa. Isso se aplica basicamente ao elenco que compõem o Planeta Diário. Os personagens tem espaço, aqui e ali eles soltam algumas tiradas engraçadas, mas no geral pouco agregam a trama e o tempo dedicado a eles, seria melhor aproveitado por outros personagens. Nathan Fillion (The Rookie), Isabela Merced (The Last Of Us: Parte II) e Edi Gathegi (StartUp) dão vida a personagens que devem ter mais espaço em outras produções e não comprometem nas suas cenas, destaque para Gathegi que é dono da melhor cena do filme.

A trilha sonora é ESPETACULAR e agrega bastante as cenas, engrandecendo elas quando surgem. A fotografia repleta de luz e cores faz deste um dos melhores trabalhos visuais de Gunn, que também acerta ao dar uma montagem ágil a trama, fazendo os 129 minutos voarem em tela.

As participações especiais e easter eggs espalhados pelo filme, farão a alegria dos fãs mais atentos e existem várias sacadas do tipo “piscou perdeu” na trama. Não querendo ser sommelier de CGI, mas os apresentados no filme são ótimos e a direção usa muitos efeitos práticos que são de cair o queixo. As cenas pós créditos podem soar apenas, piadinhas espertas, mas elas tem um significado gigante, em especial a última.

Superman é um espetáculo visual leve e muito divertido. James Gunn constrói um filme que eleva o patamar da DC e que deixaria Joe Shuster e Jerry Siegel orgulhosos. Ansioso para ver os próximos filmes do novo universo da DC nos cinemas.

 

Razer expande sua linha de teclados gamer customizáveis com o Blackwidow V4 Tenkeyless Hyperspeed

Marcel Botelho
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Razer expande sua linha de teclados gamer customizáveis com o Blackwidow V4 Tenkeyless Hyperspeed

 A Razer, marca líder mundial em estilo de vida para gamers, acaba de lançar o teclado Razer BlackWidow V4 Tenkeyless HyperSpeed, o mais novo integrante de sua linha de teclados customizados para games. O modelo traz recursos ideais para entusiastas em um formato tenkeyless, o preferido por muitos jogadores. O periférico se destaca ainda pelo alto desempenho em versão sem fio e pelas diversas opções de personalização.

Projetado para maior controle e personalização 

O BlackWidow V4 Tenkeyless HyperSpeed foi desenvolvido para jogadores que valorizam o desempenho e a liberdade de customização. O teclado vem equipado com switches mecânicos Razer Orange Tactile de terceira geração e é compatível com switches mecânicos de 3 e 5 pinos, o que permite ao usuário adaptar facilmente o som e o toque de cada tecla como preferir. Sua construção interna inclui espuma dupla de amortecimento para reduzir reverberações, estabilizadores lubrificados de fábrica para digitação mais suave, placa de aço superior para minimizar ruídos metálicos (pings) e fita PCB aplicada de fábrica para diminuir sons mais agudos, o que resulta em uma experiência sonora mais limpa e fluida.

Além disso, um controle giratório multifuncional e três botões dedicados garantem acesso rápido a funções como controle de mídia, volume e status da bateria. Esses comandos podem ser personalizados via Razer Synapse e permitem ao jogador ajustar as configurações ao seu estilo de jogo.

Liberdade sem fio e iluminação imersiva

Reforçado pela tecnologia Razer HyperSpeed Wireless, o teclado oferece conectividade de baixa latência e alta confiabilidade, como o de jogadores profissionais de eSports. Também é possível emparelhá-lo via Bluetooth com até três dispositivos simultaneamente, o que facilita a alternância entre plataformas. Além disso, o suporte a múltiplos dispositivos permite conectar o teclado e um mouse Razer compatível a partir de um único dongle, o que reduz a quantidade de cabos e libera outras portas USB.

A retroiluminação do periférico é realizada com a tecnologia Razer Chroma™ RGB, que oferece efeitos vibrantes em cada tecla, com integração a mais de 300 jogos e aplicativos. Perfis de iluminação personalizados podem ser criados via Razer Chroma Studio (dentro do app Razer Synapse), enquanto a placa de aço branca do teclado ajuda a difundir melhor a luz, o que cria um visual ainda mais sofisticado.

Já a bateria do novo produto tem autonomia de até 980 horas no Modo Economia de Energia, ativado ao manter pressionado o botão dedicado de status por três segundos. Também é possível checar rapidamente o nível de carga ao tocar nesse mesmo botão, uma vez que o teclado tem um indicador luminoso na linha de números.

O Razer BlackWidow V4 Tenkeyless HyperSpeed une desempenho wireless para games, flexibilidade hot-swappable e iluminação customizável em um formato compacto, o que proporciona uma experiência completa e ideal às necessidades em constante evolução do público gamer Como parte do compromisso contínuo da Razer com a inovação, o periférico inaugura uma era de setups personalizados de alto desempenho apontando para o futuro dos periféricos customizados para jogos.

Mais informações sobre o Razer BlackWidow V4 Tenkeyless HyperSpeed podem ser vistas aqui.

Preço sugerido e disponibilidade no Brasil

Razer BlackWidow V4 TKL HyperSpeed:

  • R$ 1.889,90
  • Primeiro semestre de 2026

Crítica | Shadow Force – Sentença de Morte

Casal DK
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Crítica | Shadow Force – Sentença de Morte

Um casal separado, há alguns anos, com uma recompensa oferecida por suas cabeças, embarca em uma fuga desesperada ao lado do filho, buscando escapar de seu antigo empregador — uma unidade secreta de operações especiais enviada para eliminá-los.

O diretor Joe Carnahan já ocupou posição de destaque no universo da ação, e ainda carrega expectativas com novos projetos. A entrada de Kerry Washington neste cenário, tradicionalmente dominado por figuras masculinas, traz um frescor promissor. Contudo, o longa não corresponde às aspirações geradas por seus nomes — trata-se de uma obra que recorre a fórmulas desgastadas, entregando uma narrativa previsível e sem ousadia.

Em vez de oferecer ritmo frenético e confrontos impactantes, o filme opta por uma abordagem que privilegia diálogos extensos, focando na dinâmica familiar entre Kyrah (Kerry Washington), Isaac (Omar Sy) e o filho Ky. Embora haja momentos agradáveis — como referências musicais a Lionel Richie — esse enfoque compromete o impacto das cenas de ação, que surgem em momentos pontuais e de maneira pouco expressiva.

Mesmo com um orçamento modesto, esperava-se mais inventividade. Outros projetos de escala similar demonstraram que é possível conceber coreografias memoráveis com recursos limitados. Aqui, a ação é sufocada por cortes excessivos e falta de ousadia na mise-en-scène. O terceiro ato até tenta ganhar fôlego, mas sem originalidade ou potência dramática. Ao menos, é louvável o esforço prático da equipe ao evitar excesso de efeitos visuais digitais — algo raro no gênero atualmente.

No núcleo dramático, Kyrah sofre com uma construção mal elaborada. A personagem age de forma displicente e passiva, prejudicando não apenas o enredo, mas também o desempenho de Kerry Washington, que tenta conferir humanidade a uma figura comprometida pela inconsistência narrativa. Isaac, por sua vez, apresenta um arco simplório, reduzido à constatação de que ainda sabe atirar bem.

Entre os destaques está Da’Vine Joy Randolph, que injeta energia e presença à produção, especialmente ao lado de Method Man, como tia e tio. Já Mark Strong — talentoso, porém previsivelmente escalado como antagonista — parece aprisionado em um papel genérico e subaproveitado, reforçando a sensação de que há poucas camadas dramáticas nos vilões apresentados.

Shadow Force – Sentença de Morte falha em estabelecer uma conexão com o público amante do gênero. Seus escassos momentos de ação não compensam os trechos arrastados, e o casal central carece de química e profundidade. A tentativa de lembrar clássicos como Sr. & Sra. Smith (2005) resulta em algo sem identidade. No fim, a produção se assemelha a um projeto com muitas vozes criativas em conflito e pouco foco narrativo — um exemplo de potencial desperdiçado.

Warner Bros. Games lança oficialmente DC Worlds Collide; Assista ao trailer!

Hiccaro Rodrigues
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Warner Bros. Games lança oficialmente DC Worlds Collide; Assista ao trailer!

A Warner Bros. Games anunciou hoje o lançamento global de DC Worlds Collide, um jogo gratuito de RPG de esquadrões ambientado no universo DC. Desenvolvido pela Warner Bros. Games San Francisco, os fãs são convidados a montar e unir o time mais poderoso de super-heróis e supervilões da DC para enfrentar uma variedade de desafios em batalhas estratégicas em 3D por turnos. A partir de hoje, jogadores do mundo todo já podem baixar o jogo na App Store para iOS, Google Play para Android e Google Play Games para PC.

Para baixar os assets oficiais de DC Worlds Collide, clique  aqui.

“Com DC Worlds Collide, queremos oferecer aos jogadores uma experiência de jogo de celular com os personagens icônicos e histórias que os fãs já amam do universo DC”, disse Katelynd LaVallee, Vice-Presidente e Diretora do Estúdio Warner Bros. Games San Francisco. “Este jogo coloca o poder nas mãos dos jogadores – desde montar esquadrões personalizados e liberar movimentos poderosos, até explorar missões guiadas por histórias e batalhas PvP. Há algo para todo tipo de jogador, e estamos empolgados para ver as escolhas de personagens, composições de equipe e estratégias únicas de cada um.”

Colecione Personagens Icônicos da DC

Com um enorme catálogo de personagens famosos, os jogadores podem colecionar mais de 70 super-heróis e supervilões da DC disponíveis desde o lançamento, com mais nomes chegando em futuras atualizações. Isso inclui personagens como Superman, Batman, Mulher-Maravilha, Arlequina e outros. Cada personagem é fiel às suas personalidades e temáticas originais, mas foram reinterpretados para DC Worlds Collide, com novos visuais, habilidades e animações totalmente renderizadas em um estilo vibrante e marcante.

Em celebração ao lançamento de “Superman”, o aguardado filme da DC Studios que chega aos cinemas em 10 de julho, o herói será o primeiro novo personagem a entrar no elenco de DC Worlds Collide. Inspirado em sua aparição no filme, Superman (DCU) estará disponível no jogo a partir de 9 de julho, com Guy Gardner, Senhor Incrível e Krypto chegando ao longo dos próximos meses.

Vivencie uma História Autêntica da DC

Inspirado nos arcos “Guerra da Trindade” e “Vilania Eterna” dos quadrinhos, DC Worlds Collide apresenta uma trama emocionante: o maligno Sindicato do Crime de outro universo usa a Caixa de Pandora para abrir um portal e escapar de seu planeta moribundo, invadindo a Terra. A Liga da Justiça enfrenta seus equivalentes malignos, mas aparentemente é derrotada, restando apenas Batman e Mulher-Gato, que conseguem escapar. Após descobrirem uma base abandonada dos Laboratórios S.T.A.R. e uma misteriosa Caixa Materna capaz de invocar heróis e vilões de diferentes realidades, cabe aos jogadores reunir esses personagens e formar o time mais poderoso para derrotar o Sindicato do Crime antes que eles destruam todos os heróis e o mundo.

Explore Estratégias Complexas

Fácil de aprender, mas recompensador de dominar, DC Worlds Collide oferece profundidade estratégica por meio da enorme variedade de personagens, habilidades, colecionáveis e modos de jogo. Os jogadores precisam considerar cuidadosamente a seleção de personagens, atributos, posicionamento da equipe, ordem das habilidades e muito mais para derrotar os inimigos e suas composições, habilidades e fraquezas. Conforme avançam, podem coletar Artefatos e Reforços para fortalecer ainda mais suas equipes, explorar sinergias únicas entre personagens, desbloquear buffs especiais e experimentar novas combinações para enfrentar desafios ainda maiores.

Enfrente Diversos Modos de Jogo

Com batalhas contra chefes e eventos diários rotativos até arenas PvP 5v5, DC Worlds Collide inclui 12 modos de jogo solo e competitivos, com dificuldade crescente. Enfrente os seis chefes do Sindicato do Crime na Ruína do Mal, dispute contra outros jogadores para subir no ranking no Planeta Arena, entre para uma Liga para participar de eventos cooperativos com outros jogadores, e muito mais.

O jogo também oferece 12 tipos adicionais de eventos e cinco minijogos para os jogadores aproveitarem no seu ritmo. Use as pistas do Charada no evento “O que sou eu?”, explore labirintos com elementos rogue-lite em Universo Digital, conclua missões para obter Reforços e novos personagens, ou até treine com armas ao lado do Exterminador.

Para saber mais sobre DC Worlds Collide, visite  DCWorldsCollideGame.com ou participe da conversa no  Facebook,  Instagram,  YouTube,  TikTok e  Discord.

Todos os assets oficiais estão disponíveis no site de imprensa da Warner Bros. Games. Para acessar, visite  WarnerBrosGames-Press.com e clique no botão “Register Now”. 

Como Treinar Seu Dragão | Live-action fatura mais de US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais; Confira!

Hiccaro Rodrigues
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Como Treinar Seu Dragão | Live-action fatura mais de US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais; Confira!

Como Treinar Seu Dragão faturou mais de US$ 501 milhões nas bilheterias mundiais. Desse valor US$ 224 milhões foram obtidos apenas nos EUA. Com isso, o filme entrou TOP cinco de maiores bilheterias de 2025.

Na ilha de Berk, um garoto viking chamado Soluço desafia a tradição ao fazer amizade com o dragão Banguela. No entanto, quando uma ameaça surge, a amizade de Soluço com Banguela se torna a chave para forjar um novo futuro.

Como Treinar Seu Dragão segue em cartaz nos cinemas nacionais.

Vingadores: Doomsday | Trama do novo filme vaza; Confira! [Possíveis spoilers do filme]

Hiccaro Rodrigues
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Vingadores: Doomsday | Trama do novo filme vaza; Confira! [Possíveis spoilers do filme]

Segundo informações do Insider James Mack, a trama de Vingadores: Doomsday foi vazada. Confira os detalhes:

LEIA ESTE CONTEÚDO POR SUA CONTA EM RISCO. POSSÍVEIS SPOILERS DO FILME ABAIXO:

  • Boa parte do filme acontecerá no universo do Quarteto Fantástico, mostrando a relação deles com o vilão Doutor Destino;
  • O Quarteto Fantástico chega à Terra-616 e é recebido pelos Novos Vingadores. Eles estão procurando por Franklin, que foi sequestrado por Doutor Destino. Bucky procura Sam Wilson em busca de ajuda;
  • Shuri descobre sobre as Incursões e alerta a equipe formada por: Capitão América, Wong, Bruce Banner e Capitã Marvel sobre a nova ameaça;
  • Após uma breve briga, Shuri, Capitão América, Wong, Hulk, Capitã Marvel, Thor, Bucky, Yelena Belova, M’Baku, Namor e o Quarteto Fantástico se unem e decidem invadir o universo onde Monica Rambeau está presa;
  • Destino e Franklin também estão localizados nesse mundo: o Universo dos X-Men. A missão deles: parar a Incursão, resgatar Monica e Franklin, e derrotar o Dr. Destino;
  • Uma nova luta acontece entre os heróis de ambas as realidades, embora eles descubram que há algo maior em jogo;
  • Destino, a AVT e Loki são uma parte importante do enredo de Guerras Secretas.

As informações citadas aqui, são rumores e não foram confirmados pela Marvel Studios.

Vingadores: Doomsday estreia em 17 de dezembro de 2026 nos cinemas. 

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