Algumas semanas atrás, chegou aos cinemas Código Preto, um exercício de Steven Soderbergh dentro do gênero de espionagem. Sem a intenção de reinventar a roda, o cineasta compõe sua narrativa de maneira dramatúrgica e estética que evidencia um entendimento da posição de sua obra dentro da história do cinema. Soderbergh possui uma habilidade rara de transitar entre diferentes gêneros, nem sempre entregando grandes sucessos, mas mantendo um interesse constante na experimentação e na exploração da própria linguagem cinematográfica. Agora, menos de um mês depois, mais um longa-metragem seu chega às telas: Presença. Desta vez, o diretor se aventura pelo território do terror e do suspense, conduzindo uma narrativa que se desenrola a partir de uma presença misteriosa dentro da casa para onde uma família acabou de se mudar. Com um forte apelo atmosférico, Soderbergh parece mais uma vez interessado em se testar como cineasta.
À primeira vista, a trama parece seguir um roteiro simples, semelhante ao de qualquer filme de horror genérico dos últimos anos. No entanto, Soderbergh demonstra pouco interesse em se aprofundar no gênero. Embora haja algumas movimentações de objetos típicas do sobrenatural, o diretor parece mais focado no drama do luto que envolve a família. Esse é o primeiro aspecto que o diferencia dentro do subgênero: em vez de tratar o luto apenas como uma justificativa para os eventos sobrenaturais, ele o transforma no cerne dos conflitos dos personagens. Isso não significa que o filme se propõe a um estudo aprofundado ou a uma abordagem filosófica do tema, mas sim que utiliza o luto como motor para os atritos que impulsionam a narrativa.
Ou seja, se o conteúdo não se destaca pela profundidade – e menos ainda pela inovação –, o cineasta concentra seus esforços na forma, buscando, assim, criar, de fato, uma presença. A solução encontrada é transformar a própria câmera nessa “presença”. Desde a primeira cena – que estabelece o ponto de vista central do filme –, acompanhamos o olhar desse fantasma, dessa entidade que percorre toda a casa, tornando o próprio espaço um personagem por si só. A abordagem sugere que o fantasma no cinema está diretamente ligado às escolhas formais e à capacidade de engajar o espectador por meio do uso do dispositivo cinematográfico.
Em outras palavras, a câmera comandada por Soderbergh assume um papel observacional, um olhar meticuloso voltado para o melodrama – cujo motivo dessa atenção se revela ao final. No entanto, essa abordagem visual caminha lado a lado com um rigor técnico evidente. Aqui, ressurge a velha dicotomia entre forma e conteúdo, da qual a crítica, em algum momento, precisa se desapegar. Se, por um lado, o conteúdo, ainda que simples, consegue instigar dentro dos moldes do melodrama, por outro, a forma se apresenta como uma experimentação válida sobre como traduzir a ideia de fantasmagoria no cinema.
Dessa forma, se o terror é um gênero em constante reformulação — especialmente no que diz respeito a jumpscares e visuais soturnos —, Soderbergh enfatiza as movimentações paranormais por meio da trilha sonora dramática, fazendo com que o terror se instale no próprio ato de olhar. Quando, então, se revela o dono desse olhar, toda a abordagem se amarra ao fundamento essencial dos melodramas: o páthos, ou seja, a construção da empatia em torno dos acontecimentos. Ainda que haja certa irregularidade na condução, é sempre relevante destacar o trabalho de um cineasta que não apenas utiliza a imagem como instrumento narrativo, mas que desperta um interesse por ela em sua totalidade.
Na 3ª temporada de Reacher vemos o protagonista se infiltrando em um vasto esquema criminoso para resgatar um agente infiltrado da DEA. Enquanto enfrenta um mundo de segredos e violência, ele é forçado a lidar com fantasmas do próprio passado.
A produção inspirada no romance Persuader, de Lee Child, começa bem. Somos introduzidos a ação logo nas primeiras cenas do show. A direção nessa nova temporada brinca com a montagem nos três primeiros episódios e usa uma narrativa não linear, fato que gera mistérios e uma dinâmica nova para o show. Pena que a partir do 3º episódio a produção já responde todas as questões levantadas e volta para o velho feijão com arroz. Não que isso não seja bom, mas já vimos essa situação nas temporadas anteriores e todos os desdobramentos parecem situações recicladas, o que torna o que vemos, algo previsível. Um dos melhores episódios da produção, mostra o passado de Reacher e mostra sua motivação na nova temporada. Sendo o mais simples e também o mais emotivo, mostrando que menos é mais e que o simples funciona muito bem.
Um outro problema da produção são as cenas de ação, que tem altos e baixos. Em alguns momentos elas são violentas e surpreendentes, em outras muito mal coreografadas e gravadas em ângulos que tiram a credibilidade do que vemos. Além disso, Reacher se tornou quase que um super herói, arremessando personagens por paredes e sobrevivendo a situações que um ser humano normal morreria, mas essa parte nem atrapalha tanto a diversão quanto o marasmo do suspense do enredo deste ano, que carece de urgência.
Quem salva a produção do marasmo total é o protagonista que carrega a trama nas costas. Alan Ritchson (Titãs) empresta seu carisma para uma nova aventura, onde os coadjuvantes são estereótipos definidos que pouco agregam na história. Maria Sten (Channel Zero) aparece muito pouco na nova temporada (ela irá estrelar uma série focada em sua personagem) e nos poucos momentos que tem em cena, já tem mais química com o protagonista do que todo o elenco do novo ano.
A 3ª temporada de Reacher se sustenta mais pelo carisma do seu protagonista do que por qualquer outra razão. Inovar é bom e a produção precisa de um gás para não morrer no lugar comum, mesmo assim os fãs ainda irão se divertir com as aventuras do nosso herói.
Uma coprodução Globo Filmes e GloboNews, “Mundurukuyü – A Floresta das Mulheres Peixe” acaba de ser selecionado para o Hot Docs, um dos maiores festivais de documentários do mundo, que em 2025 promove sua 32ª edição entre os dias 24 de abril e 4 de maio, em Toronto, no Canadá. O filme realizado por mulheres da aldeia Sawre Muybu faz sua estreia internacional no evento e representa o Brasil na mostra competitiva World Showcase, concorrendo também ao Prêmio Bill Nemtin de Melhor Documentário de Impacto Social. Acompanhando a notícia sobre seu lançamento internacional, “Mundurukuyü” revelou hoje também seus cartazes.
O Hot Docs é o segundo festival a selecionar “Mundurukuyü” para sua programação. O filme também será exibido no brasileiro É Tudo Verdade, que acontece simultaneamente no Rio de Janeiro e em São Paulo, entre 3 e 13 de abril.
Produzido pela Pindorama Filmes, o longa é dirigido pelo coletivo audiovisual munduruku Daje Kapap Eypi, composto pelas diretoras Aldira Akay, Beka Munduruku e Rilcélia Akay, que também assinam o roteiro ao lado de Estêvão Ciavatta. A trama retrata a vida nas margens do rio Tapajós, no Pará, onde a floresta das mulheres peixe espelha a mitologia Munduruku, e essas mulheres usam câmeras de cinema para proteger a Amazônia das forças que destroem a floresta.
“Para nós, diretoras, é importante estar fazendo este filme porque estamos contando a história que antigamente era contada oralmente, e hoje a gente conta através de documentários. Estamos sempre acompanhando a evolução da tecnologia, nós como jovens indígenas, e usando estas ferramentas de forma favorável para nós. Documentários com histórias, falando sobre a luta do povo Munduruku, sobre as invasões que acontecem dentro do território, como uma forma de levar a nossa voz para fora. O filme MUNDURUKUYÜ – a floresta das mulheres peixe é muito importante para a gente valorizar as nossas histórias, os nossos conhecimentos através de um filme e isso é muito legal porque a gente pode levar nossa história para outros lugares. Uma imagem, uma voz, que pode ser ouvida em outros cantos, não como antigamente como a gente poderia sentar e ouvir…que também é muito bom, mas hoje em dia isso é muito difícil de acontecer e a gente tenta acompanhar isso de alguma forma, então o filme tem esta importância de valorização da nossa cultura e da nossa história, que ainda continua muito viva apesar de muitos anos de invasão, de destruição dentro do território. A gente ainda não perdeu a nossa língua, nossas histórias, nossos lugares sagrados, e a gente continua resistindo. Sawé!”
Produção Executiva: Renata Carpenter, Carolina Ribas
Fotografia e câmera: Carlos Araió Nascimento
Edição: Luana Bazhuni
Arte: Nelson Porto
Consultoria: Honésio Munduruku
Produtora: Pindorama Filmes
Coprodução: Daje Kapap Eypi, Globo Filmes, GloboNews
Duração: 72 minutos
Ano: 2024
País de produção: Brasil
SINOPSE
Nas margens do Tapajós, no Pará, a floresta das mulheres peixe espelha a mitologia Munduruku, onde humanos, na origem do mundo, se transformaram em floresta, plantas e animais. No dia-a-dia da aldeia Sawre Muybu, os espíritos da floresta não são apenas forças espirituais ancestrais, mas parte da família.
A Netflix revelou um trailer especial da 5ª e última temporada de Você. Confira:
A quinta e última temporada de Você conta a história de Joe Goldberg (Penn Badgley) que retorna a Nova York, onde começou sua jornada de obsessões e crimes.
A temporada final de Você vai ser de matar. Estreia em 24 de abril, só na Netflix.
A data de 23 de abril foi escolhida pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco) para celebrar o livro, incentivar a leitura, homenagear autores e refletir sobre seus direitos legais. O Dia Mundial do Livro é uma data simbólica e tem origem na história da literatura mundial: em 23 de abril morreram o inglês William Shakespeare, o espanhol Miguel de Cervantes e o peruano Inca Garcilaso de la Vega ou El Inca.
Ao longo do mês, o Lifetime Movies exibe a programação especial Mês Dos Livros às Telas, com adaptações de obras de escritores renomados: John Glatt, Lee Child, Kenneth F. Englade, Lindsay Jane Simpson, Robin Wasserman, Leslie Rule, Jane Green, Ann Rule e V.C.Andrews
Confira a programação:
1/4 – terça-feira, 20h20: O Desaparecimento de Cari Farver
O especial Mês Dos Livros às Telas começa com o filme baseado no best-seller de Leslie Rule, A Tangled Web, sobre o real do desaparecimento de Cari Farver, em novembro de 2012.
Na trama, Dave Kroupa (Zach Gilford, Good Girls) fica chocado quando sua nova namorada, a mãe solteira Cari Farver (Rebecca Amzallag, Titãs), desaparece apenas duas semanas após o começo do namoro. Cari, que foi vista pela última vez deixando o namorado, terminou abruptamente com ele, largou o emprego e disse à mãe que se mudaria para o Kansas para começar um novo capítulo de sua vida, tudo por meio de mensagens de texto. Dave começa a receber uma enxurrada de mensagens estranhas de Cari, e sua ex-namorada, Liz (Alicia Witt, The Walking Dead), também começa a receber mensagens agressivas da moça.
Enquanto isso, a mãe de Cari, Nancy (Lea Thompson, De Volta para o Futuro), procura continuamente por ela, já que não fazia sentido sua filha ter desaparecido dessa forma, mantendo a pressão sobre a polícia, que acaba fazendo uma descoberta chocante.
O Desaparecimento de Cari Farver (The Disappearence of Cari Farver, 2022, EUA) Gênero: drama, suspense Direção: Danishka Esterhazy Elenco: Zach Gilford, Rebecca Amzallag, Alicia Witt, Lea Thompson
Classificação lndicativa: 14 anos
1/4 – terça-feira, 23h20: A Assassina da Mala: A História de Melanie McGuire
Dirigido por Nicole L. Thompson (Blackbird), A Assassina da Mala: A História de Melanie McGuire é uma dramatização adaptada do livro do inglês John Glatt, escritor especializado em biografias e em crimes reais. Em 2004, um caso que abalou os Estados Unidos: o assassinato de Bill McGuire, veterano da Marinha e programador.
Interpretada por Candice King (Juno), Melanie estava casada havia cinco anos com William “Bill” McGuire (Michael Roark, Driven). Eles pareciam um casal tradicional, com dois filhos e um plano de se mudar para um apartamento maior; mas tudo mudou quando Bill “desapareceu” no final de abril de 2004. No mês seguinte, ele foi encontrado, desmembrado em malas abandonadas na costa. A produção também aborda a investigação e subsequente julgamento e condenação de Melanie.
A Assassina da Mala: A História de Melanie McGuire (Suitcase Killer: The Melanie McGuire Case, 2022, EUA) Gênero: drama Direção: Nicole L. Thompson Elenco: Candice King, Michael Roark, Tristan Laurence
Cl: 14
2/4 – quarta-feira, 22h: Não Vale a Pena Morrer Por Ele
Baseado em acontecimentos reais e adaptado do livro Worth Dying For do inglês Lee Child, Não Vale a Pena Morrer Por Ele relata a história de duas amigas influenciadoras digitais, Isla (Rachel Boyd, Grand Army) e Grace (Hilda Martin, Superman and Lois), quando descobrem que estão namorando o mesmo rapaz, Jake (Lachlan Quarmby, Olhos Atentos).
As duas não conseguem lidar com a desilusão e, em vez de culpá-lo, dão início a uma rivalidade entre elas. A disputa se estende para as redes sociais, e Isla e Grace começam a difamar e atacar constantemente uma à outra. Seus seguidores tomam partido e uma guerra nas mídias sociais se estabelece, com consequências mortais na vida real.
Não Vale a Pena Morrer Por Ele (He’s Not Worth Dying For, 2022, EUA) Gênero: policial, drama, mistério Direção: Kevin Fair Elenco: Robin Givens, Hilda Martin, Rachel Boyd
CI: 14
3/4 – quinta-feira – 22h: Lições Mortais
No thriller Lições Mortais, adaptado do livro Deadly Lessons, de Kenneth Englade, uma universitária larga os estudos para se casar com um professor, mas as coisas não saem como planejado. Lisa (Christie Burson, A Rota de Colisão) é uma estudante que se apaixona pelo seu carismático professor Michael (Ryan Scott Greene, Queer as Folk), e abandona tudo para se casar com ele.
Mas, à medida que o conhece melhor, Lisa se dá conta que Michael é um homem manipulador com um passado violento. Com a ajuda de sua mãe, ela tentará de tudo para escapar do casamento.
Lições Mortais (Deadly Lessons, 2017, CAN) Gênero: thriller Direção: David DeCoteau Elenco: Christie Burson, Ryan Scott Greene, Christina Cox
CI: 14
4/4 – sexta-feira – 23h55: Lua de Mel Fatal
Honeymoon Dive, escrito pela australiana Lindsay Jane Simpson, é baseado em um caso real. A produção original Lua de Mel Fatal conta a história do casal Gabe (Billy Miller, Suits) e Tina Watson (Amber Clayton, Fortaleza Secreta) em viagem pela Austrália para desfrutar de sua lua de mel. Durante a viagem, Tina morre afogada no que parece ser um acidente de mergulho, embora seu marido fosse um instrutor de mergulho certificado. Dados os depoimentos inconsistentes de Gabe às autoridades, o pai de Tina, Tommy Thomas (Harvey Keitel, O Grande Hotel Budapeste, Um Drink no Inferno, O Piano), começa a suspeitar de que ele possa ter matado a esposa.
Um ano depois, um casal que estava no local do acidente praticando mergulho aparece com uma fotografia que incrimina Gabe. Ele, então, é indiciado pela morte da esposa, extraditado para os Estados Unidos e mandado a uma prisão do Alabama, onde permanece por 18 meses. Mas Gabe acaba sendo liberado por falta de provas, apesar da luta do pai de Tina para comprovar que o genro havia planejado o assassinato antes mesmo da viagem à Austrália.
Lua de Mel Fatal (Fatal Honeymoon, 2012, EUA) Gênero: Ação, Drama Direção: Nadia Tass Elenco: Billy Miller, Amber Clayton, Gary Sweet, Harvey Keitel
CI: 14
7/4 – segunda-feira – 20h20: Uma Rosa Para Seu Túmulo – A História de Randy Roth
Produção baseada no livro A Rose for Her Grave and Other True Cases. É o primeiro romance da série Crime Files da escritora americana Ann Rule, que tem 33 títulos publicados e mais de mil reportagens sobre crimes reais.
Após a morte de seu marido, a mãe solteira Cindy (Laura Ramsey, O Pacto) finalmente reencontra o amor quando conhece o mecânico Randy Roth (Colin Egglesfield, O Noivo da Minha Melhor Amiga). Não demora para se casarem, mas a sua felicidade logo acaba quando ela descobre outro lado de Randy. Apesar dos apelos de sua melhor amiga Lori (Chrishell Stause, Sunset: Milha de Ouro) para que ela peça o divórcio, Cindy se afoga em um lago, durante uma viagem com Randy e seus filhos.
Sem emoção após a morte de sua esposa, Randy ordena sua cremação imediata, assume a custódia dos filhos de Cindy e tenta cobrar a apólice de seguro de vida dela. Determinada a honrar Cindy e descobrir a verdade, Lori descobre mais sobre o passado de Randy e percebe que ela pode não ter sido a primeira esposa morta em suas mãos.
Uma Rosa Para Seu Túmulo – A História de Randy Roth (A Rose for Her Grave: The Randy Roth Story, 2023, EUA) Gênero: drama, suspense Direção: Maritte Lee Go Elenco: Colin Egglesfield, Laura Ramsey, Chrishell Stause
CI: 14
8 a 11/4 – 20h25: Minissérie Dawn
A escritora Cleo Virgina Andrews, mais conhecida como V. C. Andrews, tornou-se popular a partir de 1979, quando lançou seu primeiro best-seller, O Jardim dos Esquecidos, que deu origem a uma série de romances. Nascida em 1923, a autora, que era cadeirante desde sua adolescência, teve uma vida reclusa e misteriosa, até seu falecimento, em 1986.
De terça a sexta-feira, o Lifetime Movies exibe a minissérie Dawn, adaptada dos quatro livros da saga Dawn Cutler. Cada um deles se concentra em um dos romances de Andrews: Capítulo Um: Descobrindo a Verdade, Capítulo Dois: Segredos Revelados, Capítulo Três: A Filha do Crepúsculo e Capítulo Quatro: Um Novo Começo. O drama investiga as histórias sombrias e distorcidas das famílias Cutler, Booth e Longchamp.
Na trama, Brec Bassinger (Stargirl) assume o papel principal como Dawn Longchamp e será acompanhada pela vencedora do Emmy, Donna Mills (Não! Não Olhe!) como Lillian Cutler. Também estrelam a minissérie Joey McIntyre (As Bem-Armadas) como Michael Sutton; Jesse Metcalfe (Todas Contra John) como Ormand Longchamp; Khobe Clarke (Amigas Para Sempre) como Jimmy Longchamp; e, como Agnes Morris, a atriz indicada a dois Emmys e dois Globos de Ouro, Fran Drescher (The Nanny).
• 8/4 – terça-feira: Capítulo Um: Descobrindo a Verdade
Depois de crescer com seu dedicado pai e seu irmão mais velho, Dawn Longchamp perde tudo o que ama, e é enviada para morar com uma nova família cheia de segredos disfuncionais. Lá, sua avó Lilian Cutler inflige castigos cruéis a ela – e Dawn descobre a maldição sombria que paira sobre a família Cutler.
Como seu passado a assombra, Dawn se muda para Nova York, onde frequenta a melhor escola de teatro. Enquanto mora com a atriz Agnes Morris (Fran Drescher), ela continua sonhando com Jimmy. Mas logo cai nos encantos de seu novo professor e estrela da Broadway. E, quando ele desaparece, fica novamente à mercê da avó.
• 10/4 – quinta-feira: Capítulos Três: A Filha do Crepúsculo
Depois de se reunir com Jimmy, Dawn está finalmente livre e feliz como a Senhora Longchamp, esposa e mãe de um lindo bebê. Ela consegue revitalizar o Cutler’s Cove Hotel, porém ainda sente a presença constante da avó. A obsessão dos irmãos Phillip e Clara coloca mais uma vez em risco o seu sonho.
• 11/4 – sexta-feira: Capítulo Quatro: Um Novo Começo
A filha de Dawn, Christie, cresceu em um lar amoroso. Mas uma trágica morte familiar a leva a buscar consolo em seu tio Philip e a viajar para Nova Iorque, onde encontra seu verdadeiro pai. Junto com Gavin ela foge para The Meadows, a plantação onde nasceu, um lugar marcado por segredos obscuros.
CI: 14
14 a 17 – segunda a quinta-feira – 22h: Pecados Capitais
Lifetime Movies exibe, de segunda a quinta-feira, os quatro filmes da coleção Pecados Capitais, de Robin Wasserman, autora best-seller de mais de dez romances. Cada um deles conta uma história diferente, relacionada a um dos principais erros ou vícios, segundo a doutrina católica.
• 14/4 – segunda-feira: Pecados Capitais: Inveja
Gabrielle (Rose Rollins, Pixels) vive a vida que sempre sonhou: um marido dedicado, uma linda filha e uma carreira de sucesso em relações-públicas. No entanto, ela descobre a existência de Keisha (Serayah, Empire: Fama e Poder), sua meia-irmã por parte de pai. A alegria da descoberta logo se transforma em terror, quando ela percebe que a sua nova irmã está disposta a fazer qualquer coisa para acabar com sua vida.
Pecados Capitais: Inveja (Envy: A Seven Deadly Sins Story, 2021, EUA) Gênero: drama Direção: Damon Lee Elenco: Rose Rollins, Serayah, Kandi Burruss
• 15/4 – terça-feira: Pecados Capitais: Ganância
A trama acompanha a vida de Zuri Maxwell (Monique Coleman, High School Musical), uma mulher que parece ter a vida perfeita, mas sua ganância ameaça destruir tudo quando ela conhece o benfeitor e empresário Godfrey Anderson (Eric Benét¸ Entre Tapas e Beijos) e sua tia rica, Miss Viv (LisaRaye McCoy, Elas e Eu). Eles têm tudo o que Zuri deseja. O que pode dar errado?
Pecados Capitais: Ganância (Greed: A Seven Deadly Sins Story, 2022, EUA) Gênero: drama Direção: Troy Scott Elenco: Monique Coleman, Eric Benét, LisaRaye McCoy
• 16/4 – quarta-feira: Pecados Capitais: Luxúria
Tiffanie (Keri Hilson, Riddick 3) está prestes a se casar com sua alma gêmea, Damon (Tobias Truvillion, Hitch, Conselheiro Amoroso), e sente que está vivendo um verdadeiro conto de fadas. Mas, quando Trey (Durrell ‘Tank’ Babbs, Velozes e Furiosos), amigo e padrinho de Damon, e que acabou de sair da prisão, aparece, seu sonho se transforma em um pesadelo. Será que ela poderá recuperar a vida que tanto sonhou?
Pecados Capitais: Luxúria (Lust: A Seven Deadly Sins Story, 2021, EUA) Gênero: drama Direção: Star Victoria Elenco: Keri Hilson, Tobias Truvillion, Durrell ‘Tank’ Babbs
• 17/4 – quinta-feira: Pecados Capitais: Ira
Na trama, Melanie (Donna Benedicto, Supergirl) é uma advogada solteira até que conhece Xavier (Antonio Cupo, American Mary), um homem que parece ser tudo o que ela procura. Mas quando o ciúme e a raiva de Xavier o levam a ações suspeitas e ameaças perigosas, Melanie terá que lutar para se salvar.
Pecados Capitais: Ira (Wrath: A Seven Deadly Sins Story, 2022, EUA) Gênero: drama Direção: Troy Scott Elenco: Donna Benedicto, Antonio Cupo, Romeo Miller
CI:14
18/4 – sexta-feira – 20h25: A Joia Secreta
Baseado no livro homônimo de V. C. Andrews Hidden Jewel, a Joia Secreta é o quarto e último filme da Saga Landry. Conta a história de Ruby Landry enquanto ela explora as profundezas de sua curiosa árvore genealógica, incluindo seu rico e misterioso pai distante.
Ruby (Raechelle Banno) busca uma nova vida para seus filhos, tentando protegê-los dos obscuros segredos familiares. Mas, quando um deles sofre um acidente e o outro fica doente, Ruby decide voltar ao pântano para mergulhar nos mistérios de sua família e tentar salvá-los.
A Joia Secreta (Hidden Jewel, 2021, EUA) Gênero: drama Direção: Michael Robison Elenco: Kristian Alfonso, Evan Roderick, Raechelle Banno
CI: 14
21/4 – segunda-feira – 20h20: Te Prometo Ser Fiel
Produção baseada no romance To Have and To Hold, da escritora bestseller Jane Green. O longa aborda o drama de parceiros manipuladores que tentam a todo custo mudar o outro.
Alice (Erika Christensen, Parenthood: Uma História de Família) mal pode acreditar que seu paquera do tempo da escola, o encantador, rico e bem-sucedido Joe (Antonio Cupo, UnREAL), quer se casar com ela. No entanto, ele faz de tudo para modificá-la e torná-la a esposa ideal para a sociedade. E, por amor, Alice acaba permitindo que ele a molde. Apesar de todos os seus esforços para se transformar na esposa perfeita, ela descobre que Joe é infiel. Agora, Alice precisa decidir se deve buscar sua verdadeira felicidade.
Te Prometo Ser Fiel (To Have and To Hold, 2019, CAN/EUA) Gênero: drama Direção: Monika Mitchell Elenco: Erika Christensen, Antonio Cupo, Rekha Sharma
CI: 14
22 a 25/4 – terça a sexta-feira – 20h20: O Jardim dos Esquecidos
Criada pela escritora V. C. Andrews em uma sequência de romances de grande sucesso, a saga da família Dollanganger inspirou outras quatro produções cinematográficas: O Jardim Dos Esquecidos: A Origem (Flowers in the Attic The Origin). A minissérie original Lifetime explica a origem do drama que começou com Olivia e Malcolm Foxworth e os segredos obscuros que moldaram a família.
• 22/4 – terça-feira: O Jardim dos Esquecidos: O Casamento
Olivia Winfield (Jemima Roope, Dália Negra), uma mulher inteligente e avançada para seu tempo, abandona sua carreira profissional e seu lar para casar-se com Malcolm Foxworth (Max Irons, A Garota da Capa Vermelha), o homem mais rico do país. Mas ao chegar em sua nova casa, ela percebe que tudo está longe de ser o conto de fadas que imaginou. Poderá voltar atrás?
• 22/4 – quarta-feira: O Jardim dos Esquecidos: A Mãe
À medida que a família de Olivia cresce, ela se empenha em proporcionar aos filhos uma infância cheia de alegria e segurança. Mas seus esforços podem não bastar por causa dos problemas de Foxworth Hall e da obsessão de seu marido com um segredo de família que coloca seu relacionamento em risco.
• 23/4 – quinta-feira: O Jardim dos Esquecidos: O Assassino
Após uma perda devastadora, Olivia (Jemima Roope, Dália Negra), descobre que seus filhos estão mantendo um relacionamento proibido. Ela se opõe fortemente à união deles, mas à medida que se empenha em separá-los, mais perto chega de seu limite. Além do mais, o destino de um velho inimigo é revelado. Ela estaria envolvida?
• 24/4 – sexta-feira: O Jardim dos Esquecidos: O Mártir
Logo após perder todos os seus filhos, seja por tragédia ou estresse, a nova crença religiosa de Olivia e o desejo de vingança a transformam na versão mais aterrorizante de si mesma: uma mulher desumana, capaz de trancar os netos no sótão quando sua filha retorna após outra grande tragédia familiar.
CI: 14
28/4 – segunda- feira – 20h20: Tentação do Destino
Produção baseada no romance homônimo de Jane Green, Tentação do Destino explora os perigos de uma relação extraconjugal.
Mãe de duas adolescentes, Gabby (Alyssa Milano, Charmed) é casada há dezoito anos. Aos 43 anos de idade, ela jamais pensou em trair seu marido ou ter qualquer aventura do tipo. No entanto, Gabby conhece Matt (Zane Holtz, As Vantagens de Ser Invisível), um homem bonito, atencioso e mais novo, que desperta seu desejo. E o que começou apenas como uma oportunidade de negócios logo evolui para um caso amoroso. Agora, envolvida emocionalmente, ela terá de lidar com as graves consequências de seus atos.
Tentação do Destino (Tempting Fate, 2019, CAN/EUA) Gênero: drama Direção: Jennifer Maisel Elenco: Alyssa Milano, Zane Holtz, Steve Kazee
CI: 14
29 e 30/4 – terça e quarta-feira – 20h20: O Jardim dos Esquecidos e Pétalas ao Vento
A escritora Cleo Virgina Andrews, mais conhecida como V. C. Andrews, tornou-se popular a partir de 1979, quando lançou seu primeiro best-seller, O Jardim dos Esquecidos, que deu origem a uma série de romances. O Lifetime Movies exibe os dois primeiros filmes baseados em sua primeira grande saga de drama familiar e suspense psicológico, que narra a trágica história dos irmãos Dollanganger.
• 29/4 – terça-feira: O Jardim dos Esquecidos
Neste suspense, os irmãos Chris (Mason Dye, Bosch), Cathy (Kiernan Shipka, Longlegs – Vínculo Mortal) e os gêmeos Carrie (Ava Telek, Um Natal em Família) e Cory (Maxwell Kovach, Arson Mom), após a morte do pai, são levados pela mãe Corrine (Heather Graham, Twin Peaks) para a casa dos avós, onde são trancados no sótão devido à crença de serem “filhos do demônio”. À medida que enfrentam a reclusão e a crueldade da avó Olívia (Ellen Burstyn, O Exorcista), os irmãos se veem distantes da infância idealizada, buscando consolo e refúgio uns nos outros.
A atuação de Ellen Burstyn no longa rendeu a ela uma indicação ao Emmy de 2014 na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante em Minissérie, Antologia ou Filme para TV.
O Jardim dos Esquecidos (Flowers in the Attic, 2014, EUA) Gênero: drama, suspense Direção: Deborah Chow Elenco: Heather Graham, Ellen Burstyn, Kiernan Shipka, Mason Dye
• 30/4 – quarta-feira: O Jardim dos Esquecidos: Pétalas ao Vento
Pétalas ao Vento se passa dez anos após o confinamento dos irmãos no sótão. Agora jovens adultos, Cathy (Rose McIver, iZombie) e Christopher (Wyatt Nash, Ford v Ferrari) enfrentam o passado sombrio e descobrem segredos que ameaçam suas vidas. Cathy, ao perceber um relacionamento abusivo com Julian (Will Kemp, Van Helsing – O Caçador de Monstros), precisa confrontar a avó e buscar vingança para finalmente seguir em frente.
Pétalas ao Vento (Petals on the Wind, 2014, EUA) Gênero: drama, suspense Direção: Karen Moncrieff Elenco: Rose McIver, Wyatt Nash, Ellen Burstyn
— The Hollywood Handle (@HollywoodHandle) March 27, 2025
Como Treinar o Seu Dragão, primeira adaptação live-action distribuída pelo estúdio. Baseado na animação de sucesso, o longa acompanha Soluço (vivido por Mason Thames), um jovem cheio de imaginação que desafia a tradição dos Vikings de caçar dragões ao conhecer o Banguela, um dragão Fúria da noite que cria uma amizade improvável com o menino.
O longa estreia em 5 de junho nos cinemas de todo o país, também em versões acessíveis, legendadas e dubladas.
O que seria do Demolidor sem o Rei do Crime? E o que seria o Rei do Crime sem o Demolidor? Os fãs da Marvel sabem que é impossível pensar em um sem a existência do outro e Demolidor: Renascido confirma isso. A nova série da Marvel Television lança novos episódios todas as terças-feiras no Disney+ e marca o retorno desses arqui-inimigos inesquecíveis após anos levando vidas paralelas.
Vividos novamente por Charlie Cox e Vincent D’Onofrio, o Demolidor/Matt Murdock e o Rei do Crime/Wilson Fisk se reencontram em Nova York, onde Murdock luta pela justiça em seu bem-sucedido escritório de advocacia e Fisk atua como prefeito. As águas calmas, no entanto, logo ficam turbulentas quando uma onda de crime e corrupção na cidade os reaproxima, reconectando-os, também, com seu passado.
Em Demolidor: Renascido , vemosMatt Murdock deixando sua vida de Demolidor para trás para se concentrar em sua carreira e em um novo e promissor relacionamento com a terapeuta Heather Glenn (Margarita Levieva). Embora a intenção seja real, não será tão fácil alcançá-la.
Wilson Fisk, por sua vez, chega à história após sua estreia no Universo Cinematográfico Marvel (MCU) na série Gavião Arqueiro (2021). Agora, depois de uma longa ausência, Fisk retorna a Nova York, onde assume a carga de prefeito, ficando determinado a deixar para trás seus dias de máfia e corrupção. Porém, essa tarefa não é fácil, e sua frustração aumenta, assim como sua obsessão por Matt Murdock. D’Onofrio observa: ” Demolidor: Renascido é, de certa forma, uma história de dois homens derrotados tentando se reerguer. E a questão é se eles conseguem ou não fazer isso. Acho que a metáfora para essa série é a de vampiros tentando não viver na escuridão. Matt Murdock e Wilson Fisk estão tentando viver na luz do dia como todo mundo, mas percebem que isso simplesmente não é possível” .
Cox, por sua vez, diz: “Vincent e eu estamos em uma situação muito particular, pois interpretamos esses personagens e estamos construindo este mundo há muito tempo. Acho que, como nos tornamos grandes amigos e nos adoramos como pessoas, é mais fácil para nós interpretarmos as emoções como a indiferença e o ódio”.
Nesse mesmo sentido, a produtora executiva Sana Amanat garante que a conexão que os atores têm fora da câmera é evidente na série, permitindo que o vínculo entre Murdock e Fisk seja explorado de vários ângulos. “Nós queríamos que Matt Murdock e Wilson Fisk se enfrentassem em uma batalha épica, mas queríamos que essa batalha política e complexa, mas também repleta de ação. Não se trata apenas do aspecto físico, estamos falando de suas ideologias, suas estratégias, de como usam outras pessoas e manipulam o sistema um contra o outro para conseguir o que querem” , conclui o produtora.
Dois homens lutando contra sua própria natureza
Uma equipe criativa por trás da nova produção garante que explorar os personagens de Murdock e Fisk é a essência da história. Para o showrunner Dario Scardapane, o tema do conflito interno conecta o arco desses personagens principais. “Ambos têm um passado sombrio. Para Murdock, esse passado sombrio é o Demolidor, e para Fisk é o Rei do Crime. A característica trágica de suas personalidades é que os dois acabam cedendo ao lado mais sombrio de sua verdadeira natureza, derrubando um ao outro no processo. Que levaríamos essa tensão a um ponto que eles literalmente não conseguiram sustentá-la, e tudo começasse a desmoronar e morrer” , explica.
Demolidor: Renascido está disponível exclusivamente no Disney+ e lança novos episódios todas as terças-feiras.
A Roblox, plataforma imersiva de jogos e criação, está confirmada para a gamescom latam 2025, que acontece de 1 a 4 de maio no Distrito Anhembi, em São Paulo. A empresa participa do evento com uma série de ações para visitantes, comunidade da marca e desenvolvedores em um estande de 150m².
Quem visitar a gamescom vai interagir com uma área de testes de jogos e experiências desenvolvidos na plataforma, explorando o que é possível criar na Roblox. Ainda, quem passar pelo estande poderá participar de desafios de desenvolvimento e aprender mais sobre as ferramentas fáceis de criação, em colaboração com desenvolvedores da comunidade. Ao final, os participantes levarão brindes pela participação.
Influenciadores também estarão com Roblox
A marca terá uma série de atividades na gamescom voltadas para a interação da comunidade de Roblox com os mais conhecidos influenciadores. Um deles será o criador Weverton Lima, conhecido pelo público como LimaMosca no YouTube, TikTok e Instagram. Ele vai comandar o Quiz Roblox, no qual o público será desafiado com perguntas sobre a plataforma, concorrendo a brindes especiais e exclusivos.
O estande também terá momentos em que os fãs vão poder curtir jogos e experiências com seus influenciadores preferidos. Por fim, também haverá showmatches, em que os criadores mostram suas habilidades jogando entre si em partidas ao vivo.
Roblox para desenvolvedores
Quem participa da comunidade como criador de experiências também terá espaço no estande da marca na gamescom latam. A Roblox oferecerá uma agenda de palestras, mesas de debates (roundtables) e workshops para desenvolvedores experientes e iniciantes na plataforma. A agenda de atividades será compartilhada em breve.
Twitch e lounge para criadores de conteúdo
A Twitch, o serviço global de live streaming, também confirmou sua participação no evento. A marca será a patrocinadora do gamescom latam creators lounge sponsored by Twitch, um ponto de encontro especial para streamers e influenciadores de games.
O espaço será todo personalizado com as cores da Twitch e vai oferecer, não somente um ponto de descanso para os criadores, bem como um ambiente em que eles podem se conectar, compartilhar ideias e iniciar novas collabs.
Mais detalhes sobre Pokémon GO
A Equipe GO Rocket também será o tema das atividades de Pokémon GO disponíveis exclusivamente para quem visitar a gamescom latam 2025. Na área externa do Anhembi, fãs poderão tirar fotos na vida real dentro do balão da Equipe GO Rocket. No pavilhão, Agentes GO Rocket estarão pelo espaço, desafiando os Treinadores em partidas de PVP; os vitoriosos recebem adesivos exclusivos do evento. Já dentro do jogo, os Treinadores encontrarão uma invasão de Agentes GO Rocket, receberão adesivos virtuais da Equipe GO Rocket ao girar os fotodiscos das Poképaradas do espaço, e encontrarão balões GO Rocket com mais frequência. E não é só: quem estiver no espaço também terá a chance de encontrar os raros Unown, encontrados em Módulos Atrair e somente no Anhembi.
Credenciais colecionáveis de Pokémon a caminho
A gamescom latam já anunciou a participação da The Pokémon Company International e Pokémon GO (maior jogo de realidade aumentada do mundo e desenvolvido pela Niantic). Agora, chegou a hora de anunciar que as credenciais colecionáveis e personalizadas de Pokémon começaram a ser enviadas para os compradores.
Vale lembrar que, para ter direito à credencial, basta que o visitante adquira seu ingresso via site oficial da gamescom latam. Os compradores podem escolher entre receber antecipadamente em casa ou retirar diretamente no local do evento. Aos que já compraram o ingresso, as credenciais já começaram a ser enviadas. Compras para entrega em casa são possíveis até o dia 6 de abril; após essa data, somente retirada no evento. Quem realizou a compra sem frete até essa data pode solicitar o envio por e-mail ao SAC, que fornecerá um link para pagamento do frete.
Mais dubladores para o evento
A edição 2025 também receberá mais dois dubladores para rechear a lista de convidados deste ano. O primeiro é Raphael Rossatto, que deu voz ao Mario da aclamada animação Super Mario Bros.: O Filme. Além dele, Kadu Rocha, conhecido pela voz icônica do personagem Muttley (de Corrida Maluca) e que também faz a voz de Trace em Pokémon Evoluções, confirmou sua participação no evento.
Eles se juntam aos outros dubladores confirmados, como: Marcos Ribeiro (Tony Stark, do universo cinematográfico da Marvel), Sérgio Cantú (Sheldon, de The Big Bang Theory), Carina Eiras (Deadlock, de Valorant), Élida L’Astorina (Rachel, de Friends), Manolo Rey (Sonic) e Fernanda Barone (Briar, de League of Legends).
Outros convidados do evento
A gamescom latam é o local perfeito para, além de testar centenas de jogos, conhecer personalidades. Para a edição deste ano, também já foram confirmados os influenciadores como Gaules, Cheff Otto e Mustache, bem como personalidades do mundo do desenvolvimento de games tal qual, Henk Rogers (The Tetris Company), Kassidy Gerber (Valve), Alden Kroll (Valve), Nathaniel Blue (Valve), Shuhei Yoshida (ex-chefe de Indies da Sony) e Bo Andersson Klint. Novos nomes ainda serão anunciados até a data do evento.
gamescom latam 2025
A gamescom latam 2025 já anunciou a participação de Pokémon Go, Warner Bros. Games, Level Infinite, Gravity, Steam, Annapurna Interactive, Devolver e outros, na edição que acontecerá de 1 a 4 de maio de 2025 e promete muitos outros anúncios em breve. Localizado desta vez no Centro de Convenções do Distrito Anhembi, na cidade de São Paulo, o evento será ainda maior, com novos projetos, participação de grandes empresas da indústria de games, campeonatos de e-Sports, meet & greets com criadores, palestras e muito mais. Os detalhes das atrações serão revelados em breve no site oficial e nas redes sociais, com a #gamescomlatam2025.
Agenda do Evento
– Quinta e sexta-feira (1 e 2 de maio): das 9h30 até às 21h; – Sábado (3 de maio): 11h até às 21h; – Domingo (4 de maio): 11h até às 20h.
Sob a chancela da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a gamescom latam tem patrocínio master do Banco do Brasil; patrocínio da Claro, Seara e TNT; parceria B2B com a Apaa (Associação Paulista dos Amigos da Arte) e com a Abragames (Associação Brasileira dos Desenvolvedores de Jogos Digitais) por meio do projeto Brazil Games; apoio da Twitch; realização da gamescom latam, Omelete Company, Koelnmesse, Adesampa, Secretaria de Desenvolvimento Econômico e Trabalho da Cidade de São Paulo, Secretaria de Cultura, Economia e Indústrias Criativas do Estado de São Paulo, Ministério da Cultura e do Governo Federal.
Ingressos
Os ingressos podem ser comprados no site oficial do evento com preços a partir de R$140 (meia-entrada) e com ingresso social a partir de R$170 para dias únicos. Para quem deseja uma experiência ainda mais completa, há o pacote de ingresso que dá direito à entrada nos 4 dias de evento a partir de R$440 (meia-entrada) e R$560 (ingresso social). Clientes Visa Ourocard Banco do Brasil têm 30% de desconto no valor da entrada inteira.
O Ingresso Social inclui doações para a SOS Amazônia (ONG que promove a conservação da biodiversidade e o crescimento da consciência ambiental) e para a AbleGamers Brasil (Organização sem fins lucrativos que promove a acessibilidade em eventos e jogos).
A Paris Filmes acaba de lançar o trailer final e um novo cartaz de “Invencível” (The Unbreakable Boy), drama do mesmo estúdio de “Extraordinário”, baseado no livro de Scott M. LeRette com Susy Flory. A produção, que chega aos cinemas em 8 de maio, é inspirada em uma emocionante história real sobre um garoto que nasceu com uma doença rara e com TEA (Transtorno do Espectro Autista). Para assistir ao trailer legendado:
Você nunca conheceu uma criança como Austin (Jacob Laval). Ele não é apenas um em um milhão… ele é um em quatro bilhões — essas são as chances de nascer com uma doença rara de ossos frágeis e com TEA. Mas, o que torna Austin verdadeiramente único é a sua visão de mundo alegre e engraçada que transforma e une todos ao seu redor — especialmente seu pai, Scott (Zachary Levi, de “Shazam!”), que passa a ver Austin não como o símbolo de algo quebrado, mas o triunfo de um espírito indestrutível. Conhecer Austin é saber que ser “inquebrável” não é sobre força física, mas a força interior que vem de abraçar o amor, mesmo nos momentos mais difíceis. O longa é dirigido e escrito por Jon Gunn (“Você Acredita?”).
O elenco conta ainda com Meghann Fahy (“White Lotus”) e Peter Facinelli (franquia “Crepúsculo”). A distribuição nacional é da Paris Filmes e a produção é da Lionsgate e Kingdom Story Company.
Resgate Implacável já está nos cinemas! Com uma boa dose de adrenalina e muitas cenas de ação, o novo filme da Warner Bros. Pictures estreia hoje (27) nas telonas de todo o país e promete entreter o público do início ao fim.
O longa é protagonizado por Jason Statham, que vive um ex-agente militar obrigado a retornar ao ofício após um acontecimento trágico: o sequestro da filha de seu chefe. Disposto a combater os traficantes, ele encara a missão sem saber que está prestes a descobrir um esquema de corrupção muito maior.
A direção do thriller fica por conta de David Ayer e sua história é baseada no livro Levon’s Trade, de Chuck Dixon, com roteiro coescrito por Sylvester Stallone. Resgate Implacável ainda traz um elenco de peso, composto por Jason Flemyng, Merab Ninidze, Maximilian Osinski, Cokey Falkow, Michael Peña e David Harbour.
