A Paris Filmes acaba de divulgar um novo trailer de “Drácula – Uma História de Amor Eterno”(Dracula: A Love Tale), terror e romance gótico escrito e dirigido por Luc Besson (“Lucy; “O Quinto Elemento”), que estreia em 07 de agosto nos cinemas. Baseado no personagem clássico de Bram Stoker, o elenco traz Christoph Waltz, Caleb Landry Jones, Matilda De Angelis e Zoë Bleu. Assista ao novo trailer:
No século XV, o Príncipe Vladimir renega Deus após a perda repentina de sua esposa. Ele, então, herda uma maldição eterna: torna-se Drácula. Condenado a vagar pelos séculos, ele desafia o destino e a própria morte, guiado por uma única esperança: reencontrar seu amor perdido.
A produção é da LBP Productions, EuropaCorp e Actarus e os produtores são Virginie Besson-Silla e Philippe Corrot.
Dono de uma atmosfera sombria ao melhor estilo “Stranger Things” e “Ordem Paranormal”, o livro “O Clube do Pesadelo” chega como uma nova porta para o terror fantástico nacional. Escrito pelas amigas Bianca da Silva e Denise Flaibam, a obra foi lançada pela editora Rocco, casa de autores consagrados no gênero como Guilhermo del Toro e Anne Rice.
“O Clube do Pesadelo” narra a história de Dominique, uma jovem que, em outubro de 1999, se muda para Enseada dos Anjos, uma cidadezinha no litoral de Santa Catarina. A protagonista enfrenta dificuldades para se adaptar à nova escola, onde se sente perdida e deslocada. Ela então é convocada para aulas de reforço onde conhece um grupo de alunos peculiares e, durante essas aulas, descobre sobre uma suposta maldição na cidade, que a intriga e assusta.
Curiosa com a maldição, ela começa a investigar os mistérios que pairam pela cidade. É então que percebe a existência de segredos obscuros e que a tal maldição pode estar ligada a eventos estranhos que ocorreram no passado. Com a ajuda de seus novos amigos, Dominique se aprofunda na investigação, desvenda pistas e enfrenta perigosos desafios atrás de respostas.
“Eu e a Denise temos gostos muito parecidos no que diz respeito ao tipo de história que escrevemos, o que faz com que toda a experiência seja divertida e proativa. Por conhecermos uma à outra tão bem, a escrita e as ideias se complementam, e O Clube do Pesadelo é um bom exemplo disso.” – Bianca da Silva, escritora
Mas, só quando duas pessoas entram em um súbito coma e outros acontecimentos sinistros começam a tomar a Enseada, é que ela convence os colegas da turma de reforço a se juntarem à investigação. São eles: Johnny, o roqueiro rebelde; Angélica, a esportista de quem Dominique não consegue tirar os olhos; Fábio, um garoto assolado pelo luto; e Mabê, a patricinha perfeita que esconde um segredo peculiar.
Juntos, eles precisarão investigar o passado da cidade para chegar à origem da maldição, ainda que muitas forças se coloquem em seu caminho ― as sombras que se espalham pelos corredores da escola, os pesadelos que povoam suas noites e os verdadeiros culpados, que estão mais próximos do que eles poderiam imaginar.
“A gente queria uma casa editorial que abraçasse todo o potencial dessa história que é uma homenagem à cultura brasileira dos anos 90 e ao terror clássico, e a Editora Rocco fez esse sonho se tornar realidade” – Denise Flaibam, escritora
Voltado ao público leitor a partir dos 14 anos, “O Clube do Pesadelo” mostra como a união e a amizade são usados como armas poderosas para superar o mal e trazer a paz de volta à cidade. Tudo isso com uma boa dose de humor e cultura brasileira.
O livro é uma homenagem aos amores queer, aos filmes de comédia e terror e ao sentimento singular que é crescer.
Perfil dos personagens:
Johnny: Um cabeludo rebelde quase sempre calçando coturnos, sarcástico e observador, demonstra um lado protetor e vulnerável aos amigos, além de ter uma banda de rock pauleira.
Mabê: Ruiva de aparência impecável, inicialmente vista como “princesa”, revela-se competitiva e leal, com um lado corajoso e sobrenatural.
Dominique: A novata deslocada de São Paulo, vegetariana e observadora, demonstra curiosidade e determinação ao investigar a maldição, além de formar fortes laços de amizade.
Angélica: A atleta do grupo, tem personalidade forte e um coração de ouro. Tem pesadelos inusitados e uma propensão a falar como a dublagem censurada de filmes de ação.
Fábio: Loiro de jeito descontraído, alheio às discussões, usa o humor e a popularidade para desviar dos traumas do seu passado.
Nem todo lar é sinônimo de segurança. Em Minhas Meninas, novo thriller psicológico de Sally Hepworth, autora best-seller do New York Times, o que parecia ser uma história sobre recomeços e afeto se revela uma trama marcada por dor, controle e abusos. A narrativa acompanha Jessica, Norah e Alicia, três garotas órfãs que cresceram em Wild Meadows, um local de acolhimento temporário que – à primeira vista – oferecia amor e estabilidade, mas escondia segredos perturbadores.
Sob os cuidados da srta. Fairchild, uma mulher aparentemente zelosa, o trio construiu uma relação tão forte quanto a de irmãs de sangue. Porém, toda aquela imagem de infância perfeita era só fachada: por trás do sorriso doce e das boas intenções, a dona da casa era fria, manipuladora, emocionalmente abusiva e sabia exatamente como conquistar e depois tirar o que cada menina mais desejava. 25 anos após escaparem de Wild Meadows, o passado vem à tona quando uma ossada é encontrada debaixo da antiga casa onde moraram, tornando as três protagonistas testemunhas ou suspeitas de um crime.
Naquela noite, ao se ajeitar entre os lençóis, suspeitava que fosse demorar um tempo para relaxar. Cenas perturbadoras da infância rondavam sua mente – piscinas e porões, festas de aniversário e cavalos. E medo, claro. Muito, muito medo. Era um erro ir a Port Agatha […] não eram apenas as memórias que a visita traria à tona; era mais do que isso. Afinal, a polícia não estava apenas procurando informações. Eles encontraram ossos humanos. Se determinassem que a causa da morte era suspeita, começariam a procurar por um assassino. (Minhas Meninas, p. 98 e 99)
Com um enredo que alterna entre presente e passado, o livro revela aos poucos tudo o que aconteceu e como isso afeta Jessica, Norah e Alicia até à fase adulta – ao moldar suas vidas profissionais e o jeito que lidam com as pessoas. A narrativa mostra também o impacto psicológico de crescer em um ambiente controlado por medo, chantagem emocional e uma falsa ideia de amor maternal. Mas será que depois de tanto tempo – e sem provas concretas do que sofreram – alguém vai acreditar no que elas afirmam ter vivido?
Lançado no Brasil pela VR Editora e com direitos comprados para adaptação audiovisual, Minhas Meninas é uma história intensa sobre infância, traumas e sobrevivência. Sally Hepworth conduz um ritmo envolvente, intercalando pontos de vistas que permitem às personagens femininas com vozes fortes, profundidade e contradições, mostrarem quem realmente são. Já conhecida por seus thrillers domésticos protagonizados por mulheres, a autora entrega uma obra repleta de plot twist e cargas emocionais, que faz o leitor refletir sobre o que significa ser uma família.
Ficha técnica: Título: Minhas meninas Subtítulo: Alguns lares guardam mistérios perturbadores Autora: Sally Hepworth Editora: VR IBSN: 978-65-507-0682-5 Edição: 1ªed., 2025 Gênero: Thriller psicológico / Ficção contemporânea Idade recomendada: +16 Número de páginas: 352 Preço: R$ 79,90 Onde encontrar: Amazon | E-commerce VR Editora | Principais livrarias do Brasil
Detentora da maior bilheteria da história para uma animação, a produção chinesa Ne Zha 2 tem estreia prevista no Brasil a partir da segunda semana de setembro. O anúncio foi feito durante o 16º Show de Inverno, em Campos do Jordão, e marca um novo capítulo na consolidação da animação como produto global, capaz de movimentar bilhões e desafiar o domínio tradicional dos estúdios hollywoodianos.
Com a conquista do posto de quinto filme mais assistido de todos os tempos, segundo o site chinês Maoyan, Ne Zha 2 representa mais que um sucesso de público: sinaliza uma virada de chave no mercado global de entretenimento, abrindo espaço para novas narrativas e centros de produção fora do eixo americano.
Com produções de diferentes países conquistando prêmios internacionais, somando bilheterias impressionantes e ampliando o interesse por narrativas com identidade cultural própria. Essa movimentação reflete um público global cada vez mais aberto à diversidade estética e narrativa e um mercado em franca expansão. Segundo a consultoria Mordor Intelligence, o setor de animação e efeitos visuais, hoje avaliado em US$179,78 bilhões, deve ultrapassar os US$311 bilhões até 2029, impulsionado pela demanda crescente e pelo avanço tecnológico.
Brasil deixa de ser apenas consumidor e entra no jogo como produtor Tradicionalmente um dos maiores consumidores de animes no mundo, o Brasil começa a dar passos concretos como produtor. Essa mudança é representada por iniciativas como a da Noches Produções, estúdio de Niterói que lançou recentemente o episódio piloto de Genius!, primeiro anime brasileiro desenvolvido integralmente com técnicas japonesas. A estreia, realizada na Niterói Expo Geek, teve boa repercussão entre fãs e veículos especializados em cultura pop, evidenciando a receptividade do público nacional.
Além de Genius!, a Noches é também responsável por Nina e os Guardiões, animação estrelada por Larissa Manoela que estreou no Nat Geo Kids e hoje está disponível no Prime Video. O estúdio recebeu recentemente incentivo do programa Acelera Niterói, parceria entre a Prefeitura, a Universidade Federal Fluminense (UFF) e a Fundação Euclides da Cunha (FEC), fortalecendo ainda mais sua atuação no setor.
China e Letônia mostram força e originalidade Do outro lado do mundo, a China reafirma sua potência com Ne Zha 2, sequência do sucesso de 2019. Com arrecadação de US$2 bilhões – a maior parte no próprio mercado chinês – o filme se destaca mesmo sem ampla distribuição ocidental, provando o potencial da indústria local em criar blockbusters independentes do circuito hollywoodiano.
Na Europa, a Letônia surpreendeu o mundo com Flow, de Gints Zilbalodis, que venceu o Oscar de Melhor Animação, além do Globo de Ouro, do César francês e de prêmios no Festival de Annecy. O filme se tornou a maior bilheteria da história do país, com mais de 300 mil ingressos vendidos e arrecadação de US$1,8 milhão, representando um feito histórico para uma produção do Leste Europeu.
Cenário promissor e culturalmente diverso Com técnicas cada vez mais acessíveis, incentivo a estúdios independentes e interesse crescente por novas vozes narrativas, a animação internacional vive um de seus momentos mais potentes. Países como o Brasil têm não apenas capacidade técnica, mas também um repertório cultural vasto e inspirador. Diretores como Guillermo del Toro já reconheceram esse potencial: foi a partir de lendas brasileiras que o cineasta construiu parte da estética de A Forma da Água, vencedora do Oscar.
A ascensão de produções como Ne Zha 2, Genius! e Flow sinaliza uma mudança de eixo no entretenimento global. A animação, antes concentrada em poucos estúdios, agora se torna um território aberto à experimentação, à diversidade e ao diálogo entre culturas.
O Discovery e a HBO Max estreiam no dia 29 de julho, às 20h25, o novo reality show de aventura ZONA DE SOBREVIVÊNCIA. Com um formato inédito e envolvente, a produção promete emoção extrema e uma abordagem inovadora para os programas de sobrevivência.
Ao longo de 10 episódios, 12 participantes amadores encaram desafios extremos em locais remotos e inóspitos. Isolados, eles precisam superar obstáculos físicos e psicológicos, enquanto suas famílias acompanham tudo de um centro de comando à distância. A qualquer momento, os familiares podem tomar uma decisão crucial: deixar o ente querido continuar ou apertar o botão de extração e tirá-lo da competição.
No final, apenas um sobrevivente será consagrado e levará para casa o prêmio de US$ 250 mil. Na data de lançamento, Discovery e HBO Max exibem os dois primeiros episódios. A partir da terça-feira seguinte, o canal de TV e a plataforma de streaming apresentam um episódio por semana, sempre no mesmo horário.
A Universal Pictures divulga hoje uma arte inédita de “Wicked: Parte II” (Wicked: For Good), o capítulo final da história não contada das Bruxas de Oz, protagonizado pelas atrizes indicadas ao Oscar, Cynthia Erivo e Ariana Grande. A imagem apresenta as protagonistas Elphaba e Glinda, ao lado do Príncipe Fiyero (Jonathan Bailey), O Mágico (Jeff Goldblum) e Madame Morrible (Michelle Yeoh).
Com estreia marcada para 20 de novembro, a continuação da sensação global de 2024 – que se tornou a maior adaptação cinematográfica da Broadway de todos os tempos – chega aos cinemas também na versão dublada, com as vozes das atrizes Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda). O longa – que recebeu 10 indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, e venceu as categorias de Melhor Figurino e Melhor Design de Produção – é dirigido pelo premiado cineasta Jon M. Chu e conta ainda com a participação da vencedora do Oscar Michelle Yeoh, por “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”, Jonathan Bailey, de “Jurassic World: Recomeço”, Jeff Goldblum, entre outros no elenco.
Marc Platt, consagrado e premiado produtor vencedor do Tony e do Emmy, está novamente na produção do longa ao lado de David Sonte, multivencedor do Tony. Os produtores executivos são Stephen Schwartz, David Nicksay, Jared LeBoff, Winnie Holzman e Dana Fox.
O longa tem distribuição da Universal Pictures e estará disponível nos cinemas a partir de 20 de novembro também em versões acessíveis.
Falta uma semana para a estreia de “Amores Materialistas” nos cinemas do Brasil. Com o lançamento se aproximando, a Sony Pictures criou a campanha “Batalha de Amores”, que convoca o público a lotar as salas de cinemas no dia 30 de julho, um dia antes da estreia oficial, em sessões de pré-estreias no Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte, Brasília, Curitiba e Fortaleza.
A ação estimula o público a escolher uma “torcida” para ajudar a protagonista Lucy (Dakota Johnson), que vai ter decidir entre dois amores: Harry (Pedro Pascal), um partido perfeito, ou John (Chris Evans), seu ex-namorado imperfeito. Por meio das #TimePedro ou #TimeChris, a iniciativa também busca movimentar as redes sociais. Além disso, todos que adquirirem ingressos para 30/07 vão ganhar um brinde exclusivo: uma placa ou máscara temática do filme. Acesse o site https://www.ingresso.com/filme/amores-materialistas para garantir o seu lugar nessa batalha.
Confira os cinemas participantes:
Cineart Boulevard Shopping (BH)
Kinoplex Park Shopping (Brasília)
Cinesystem Ventura Shopping (Curitiba)
Cinépolis RioMar (Fortaleza)
UCI NYCC (Rio de Janeiro)
Kinoplex Shopping Leblon (Rio de Janeiro)
Cinemark Eldorado (São Paulo)
Dirigido e roteirizado pela indicada ao Oscar® Celine Song (“Vidas Passadas”), “Amores Materialistas” estreia dia 31 de julho nos cinemas do Brasil. Na trama, a casamenteira Lucy (Dakota Johnson) conhece Harry (Pedro Pascal), um partido perfeito, o sonho ideal, mas se vê balançada por um antigo amor imperfeito quando reencontra John (Chris Evans), seu ex-namorado.
Hulk Hogan, faleceu nesta quinta-feira (24), aos 71 anos, em sua residência na Flórida. Segundo fontes policiais, ele sofreu um parada cardíaca, e socorristas o encontraram inconsciente, sendo levado de ambulância ao hospital, mas sem sucesso nas tentativas de reanimação.
MILWAUKEE, WISCONSIN – JULY 18: Professional entertainer and wrestler Hulk Hogan rips his shirt as he speaks on stage on the fourth day of the Republican National Convention at the Fiserv Forum on July 18, 2024 in Milwaukee, Wisconsin. Delegates, politicians, and the Republican faithful are in Milwaukee for the annual convention, concluding with former President Donald Trump accepting his party’s presidential nomination. The RNC takes place from July 15-18. (Photo by Chip Somodevilla/Getty Images)
Hogan conquistou 12 títulos mundiais – cinco pela WWF/E e seis pela WCW. Além do ringue, Hogan participou de filmes como Rocky III e séries de TV, além de reality shows e comerciais.
Chris Hemsworth irá interpretar o lutador Hulk Hogan em uma cinebiografia produzida pela Netflix. O filme será dirigido por Todd Phillips, conhecido por “Coringa”. A produção terá a participação do próprio Hulk Hogan como produtor executivo e consultor. O filme explorará a carreira de Hogan, que foi uma grande estrela da luta livre nos anos 80 e 90.
Lançado em 18 de julho no Japão, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castelo Infinito quebrou todos os recordes de bilheteria do país no fim de semana de estreia. Com apenas quatro dias, o longa-metragem se consagrou como o 2º filme de maior bilheteria no Japão em 2025, segundo comunicado divulgado pela Aniplex.
Já na sexta-feira, o primeiro filme da batalha final da saga arrecadou 1,64 bilhões de ienes (cerca de R$62 milhões), com 1,15 milhão de ingressos vendidos, dando ao filme o recorde de 1º lugar nas bilheterias do Japão no dia da estreia. Ao longo do fim de semana, o filme se estabeleceu como maior bilheteria de todos os tempos nos cinemas japoneses no período, com 5,52 bilhões de ienes (cerca de R$ 208,8 milhões), com 3,84 milhões de ingressos vendidos.
Castelo Infinito quebrou os recordes de fim de semana de lançamento de Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba—The Movie: Mugen Train, o longa-metragem anterior da franquia, que foi lançado em outubro de 2020 nos cinemas japoneses com metade da capacidade devido à pandemia do COVID-19, arrecadando mais de 240 milhões de reais no fim de semana de estreia.
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castelo Infinito estreia nos cinemas brasileiros em 11 de setembro, com distribuição da Crunchyroll e da Sony Pictures Entertainment. Todos os episódios, filmes e especiais de TV de Demon Slayer podem ser assistidos na Crunchyroll, com legendas e dublagem em português brasileiro. A primeira temporada estará disponível gratuitamente na plataforma até 3 de agosto. A venda oficial de ingressos começa no próximo dia 15 de agosto.
Dakota Johnson (“Suspiria”) e Adria Arjona (“Assassino Por Acaso”), duas das atrizes mais proeminentes hoje em Hollywood, dividem a telona no divertido AMORES À PARTE (“Splitsville”), que estreia nos cinemas brasileiros em 21 de agosto. Com distribuição da Diamond Films, a comédia coloca as estrelas em um caótico quarteto amoroso, conforme dois casais de amigos de longa data exploram as contradições e limites dos relacionamentos modernos.
Na trama, o pacato Carey (Kyle Marvin) vê sua vida ruir quando sua esposa Ashley (Arjona) o surpreende com a notícia de que quer o divórcio. Procurando apoio nos amigos Julie (Johnson) e Paul (Michael Angelo Covino), ele se choca ao descobrir que o casamento deles, tão longevo e bem-sucedido aos seus olhos, quebrou as convenções e encontrou a felicidade no relacionamento aberto. Curioso e desesperado para ter suas próprias aventuras, Carey dá um passo corajoso, mas que em última instância levará todos eles ao limite.
Embora represente as relações amorosas modernas com uma boa dose de sarcasmo, AMORES À PARTE é muito honesto no seu retrato das relações humanas, segundo Dakota Johnson. “É real: o amor é bagunçado e as pessoas também. Por isso, acho que o público tem se conectado tanto com o filme”, explica. Não à toa, mesmo em meio a tantas situações inesperadas, ela vê em Julie dilemas muito comuns hoje em dia. “Sinto que ela é uma mulher que escolheu uma vida que não se encaixa com a sua cabeça”, define.
Arjona faz uma leitura semelhante da sua personagem, Ashley. “Ela é alguém que vive o luto do seu relacionamento enquanto ainda está nele. Ela não tem a coragem de dizer o que está sentido até que algo a provoca a se abrir”, analisa, pontuando o quão fácil é de se identificar com esse tipo de situação. “Ela quer explorar [o mundo fora do seu relacionamento], descobrir a si mesma – e fazer isso através de outras pessoas.”
Os pares de ambas em cena são Michael Angelo Covino e Kyle Martin, dupla responsável pelo celebrado “A Subida”, que também assina o roteiro de AMORES À PARTE. Além deles, o elenco ainda conta com Nicholas Braun (“Succession”) e O-T Fagbenle (“O Conto da Aia”)
Depois de fazer sua estreia mundial no Festival de Cannes, AMORES À PARTE estreia nacionalmente em 21 de agosto, com distribuição da Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina.
