A segunda temporada de Wandinha ganhou seu primeiro teaser oficial. Confira:
A série traz a investigação de um mistério sobrenaturalmente infundido durante a passagem de Wandinha Addams como estudante na Nevermore Academy.
Wandinha Addams tentará dominar sua habilidade psíquica e frustrar uma terrível onda de assassinatos que aterrorizou a cidade local, ao mesmo tempo em que descobre segredos que envolveram seus pais há 25 anos.
A Parte 1 estreia em 6 de agosto, e a Parte 2 estreia em 3 de setembro, ambas na Netflix.
CONCLAVE, longa indicado a oito categorias no Oscar 2025, volta aos cinemas brasileiros a partir desta quinta-feira (24). Com distribuição da Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina, o aclamado filme do diretor Edward Berger (“Nada de Novo no Front”) estará novamente em cartaz em cerca de 40 cidades, depois de já ter levado mais de 700 mil espectadores aos cinemas no país.
O público poderá conferir o filme nas seguintes cidades: Brasília (DF), Cuiabá (MT), Maceió (AL), Recife (PE), Aracaju (SE), Rio Branco (AC), Porto Velho (RO), Belo Horizonte (MG), Cabo Frio (RJ), Duque de Caxias (RJ), Petrópolis (RJ), Rio de Janeiro (RJ), Avaré (SP), Bauru (SP), Campinas (SP), Cotia (SP), Guarulhos (SP), Mauá (SP), Piracicaba (SP), Pirassununga (SP), Santos (SP), São Carlos (SP), São José do Rio Preto (SP), São Paulo (SP), São Roque (SP), Sorocaba (SP), Cornélio Procópio (PR), Curitiba (PR), Londrina (PR), Maringá (PR) Paranaguá (PR), Porto Alegre (RS), Camboriú (SC), Criciúma (SC), Florianópolis (SC) e Joinville (SC).
Com um elenco estelar, encabeçado pelo premiado Ralph Fiennes, CONCLAVE retrata um dos eventos mais secretos do mundo: a escolha de um novo Papa. Adaptação do best-seller do autor Robert Harris, a produção acompanha o Cardeal Lawrence (Fiennes), que se vê a contragosto encarregado de coordenar a eleição do novo líder da Igreja, após a morte inesperada do antigo Sumo Pontífice. Para sua surpresa, porém, sua tarefa é ainda mais complicada do que apenas equilibrar seu luto pessoal com sua preocupação em garantir a lisura durante todo o processo. De repente, Lawrence se vê no meio de uma rede de segredos e conspirações, que ameaça sua fé e os próprios alicerces da Igreja.
Além de Fiennes, CONCLAVE reúne nas telonas nomes como Stanley Tucci, John Lithgow, Isabella Rossellini, Sergio Castellito e Carlos Diehz.
Distribuído pela Diamond Films, CONCLAVE entra em cartaz em mais de 60 salas de cinema a partir desta quinta-feira (24).
Clair Obscur: Expedition 33, a aguardada estreia do estúdio independente francês Sandfall Interactive e publicado pela Kepler Interactive (Tchia, Sifu, Pacific Drive), já está disponível mundialmente para PlayStation 5, Xbox Series X|S (disponível a partir de hoje, 24, com o Xbox Game Pass) e PC via Steam e Epic Game Store.
Assista ao trailer de lançamento de Clair Obscur: Expedition 33 abaixo:
Apresentando um mundo de fantasia original inspirado na França da Belle Époque, Expedition 33 oferece uma história emocionante e cinematográfica, trazida à vida por um elenco incrível de dubladores, tanto dos videogames quanto do cinema, em inglês e francês, incluindo Charlie Cox, Jennifer English, Ben Starr e Andy Serkis. Com batalhas inovadoras e reativas por turnos e profunda personalização de personagens, os jogadores embarcarão em uma jornada por um mundo de maravilhas repleto de locais deslumbrantes, segredos e conteúdos secundários desafiadores, conectados por um mapa-múndi totalmente navegável.
Saiba mais sobre o mundo de Expedition 33 com o Trailer de Lore, dublado por Jennifer English, aqui:
Juntamente com a estreia do jogo hoje (24), a Laced Records também lança a Trilha Sonora Original de Clair Obscur: Expedition 33 em todas as principais plataformas de streaming. Com 154 faixas originais e mais de 8 horas de música, os jogadores agora podem ouvir a trilha completa do game, composta por Lorien Testard, com vocais de Alice Duport-Percier e com participações especiais de Victor Borba e Ben Starr (dublador do misterioso personagem Verso), entre outros. Ouça a trilha sonora aqui.
Os fãs também podem descobrir “Nos Vies En Lumière”, uma faixa especial de 33 minutos que incorpora temas-chave da trilha sonora em uma jornada musical que ecoa o mundo amplo de Expedition 33. Ouça a canção abaixo:
Clair Obscur: Expedition 33 já está disponível para PlayStation 5, Xbox Series X|S (disponível no lançamento com o Xbox Game Pass) e PC via Steam e Epic Game Store. Os fãs também podem comprar a Edição Deluxe digital em todas as plataformas, que inclui a Coleção “Flores”, uma roupa personalizada “Clair” para Maelle e uma roupa personalizada “Obscur” para Gustave*, além do jogo base. Para mais informações, visite o site oficial.
Sobreviventes é um drama luso-brasileiro que acompanha um grupo de homens e mulheres, negros e brancos, que escaparam do naufrágio de um navio negreiro e se veem isolados em uma ilha deserta, em algum lugar do Oceano Atlântico. Durante o isolamento, a convivência entre senhores e escravos é capaz de alterar valores morais e sociais da realidade do século XIX.
A realização de uma obra utópica ambientada no período mais desumano da história do Brasil, que coloca negros e brancos em uma tensa e desafiadora convivência em uma ilha desconhecida após o naufrágio de um navio negreiro, é uma ideia repleta de possibilidades deveras interessantes. É necessária toda a sensibilidade artística e racional ao abordar questões que ainda pesam na sociedade brasileira, deixando resquícios impossíveis de se ignorar, além de criatividade na forma como tal conteúdo, constantemente revisitado por produções audiovisuais, deva aqui ser tratado. Sobreviventes, lançamento póstumo do cineasta português José Barahona – que faleceu em 23 de novembro de 2024, conhecido por filmes como “Estive em Lisboa e Lembrei de Você” (2015) e “O Manuscrito Perdido” (2010) – embarca no desafio de ficcionalizar um conflito ambientado no último século do comércio de escravos entre Portugal e Brasil, entregando um produto repleto de boas intenções, mas que constantemente se vê atrapalhada por simploriedades narrativas ao procurar tecer críticas óbvias.
Co-assinado pelo próprio Barahona e pelo roteirista José Eduardo Agualusa, o texto de Sobreviventes utilizado ao máximo o seu estoque de alusões aos conflitos entre senhores e escravos, principalmente em fazer do conflito entre os adversários em cena – ora silenciosamente metódico, ora agressivo -, um jogo de xadrez que é insistentemente mostrado ao longo da narrativa, não chegando a ser uma referência medíocre, mas, de tanto que é utilizada, soa como infantil. O mesmo se dá quando o filme, pasmem, se vê na necessidade de explicar o óbvio, como os efeitos nocivos e criminosos do racismo e misoginia, temáticas estas que de fato funcionam quando são expostas de maneira nua e crua por produções que se comprometem com a ousadia narrativa, mas quando acompanhadas de uma linguagem praticamente didática, como acontece aqui, estão longe de passar o grau de seriedade necessário para fazer o discurso funcionar. Por outro lado, existem momentos em que as críticas à nobreza e à burguesia daquela época, que espelham na sociedade brasileira da modernidade, são elegantes e acompanhadas de bons diálogos, principalmente vindos do personagem Fradique Mendes, interpretado por Miguel Damião, um dos co-protagonistas que o roteiro não deixou se transformar em mais um exemplo de “branco salvador”, por muito pouco. Quando entre em cena, a comunidade formada por escravos que escaparam do navio se mostra um modelo atraente aos olhos da sétima arte de sociedade movida pela necessidade de sobrevivência e subversão de valores, pondo o branco racista e a igreja racista no lugar de inferioridade, deixando evidente a trama utópica idealizada pela escrita que funcionaria por si só, sem necessitar de tantos incrementos para classificar o filme como anti-imperialista.
Imagem: Pandora Filmes
É sábio afirmar que Sobreviventes se divide entre uma narrativa que deseja expor suas críticas e alusões, combinadas a um roteiro que procura transformar situações de sobrevivência em uma interessante luta de classes e valores, e uma história que se atrapalha ao narrar suas ideias, a ponto de parecer mais expositiva e verborrágica do que sutil e assertiva em seus argumentos. Por outro lado, há breves momentos de sutileza e contemplação narrativa, como o momento em que a personagem de Anabela Moreira, Dona Emília, uma senhora de engenho escravista ao se ver na necessidade de viver em sociedade na ilha, comemora uma pesca realizada com sucesso tomando um banho de mar, despida de suas vestimentas de cima e exibindo o corpo saudável e sem qualquer marca, enquanto Vissolela – interpretada de maneira visceral pela atriz Zia Soares, uma mulher negra que assumiu o controle da comunidade e decidiu poupar a vida dos brancos desde que os homens trabalhassem, resolve comemorar da mesma maneira, porém totalmente despida, exibindo as cicatrizes de uma servidão forçada e repleta de dor. É uma cena interessante e bem filmada que se espera ver em filmes que abordam a temática do racismo, cujo a ausência de diálogos desnecessários tornam o momento ainda mais forte. A relação entre os personagens de Allex Miranda e Kim Ostrowskij, que vivem, respectivamente, o protagonista João Salvador e Inês, filha de Dona Emília e companheira do herói negro, pode parecer superficial e desprovida de química, mas carrega um peso simbólico que passa a fazer mais sentido quando o grupo inicial de sobreviventes encontra a comunidade composta por ex-escravos que escaparam do navio.
Fascinado pela contemplação da imagem de sua obra mais bonita visualmente, José Barahona se mostrou orgulhosamente equipado de recursos imagéticos para de sobressair de um discurso promissor que acaba se tornando superficial e contraditório dentro das próprias palavras. Sobreviventes é uma obra que evidencia a imagem como um dever da própria produção e escape do foco de uma narrativa que tinha seu potencial, mas que acaba se perdendo em meio ao próprio almejo de se criar uma utopia ambientada dentro do Brasil escravista, com frequentes alusões à sociedade moderna e mostrar (mesmo de maneira óbvia e expositiva) que pouco se mudou do século XIX para cá. Aqui, o trabalho dentro de uma estética clássica e em preto e branco subvertem o lado presunçoso da produção ao contar com escolhas formais de fato assertivas. Barahona soube enquadrar dramas e conflitos dos personagens em cena, além de posicioná-los de forma quase teatral, valorizando minuciosamente cada elemento.
Imagem: Pandora Filmes
Há aqui um trabalho de direção realizado em perfeita união com a cinematografia de Hugo Azevedo, resultando em planos americanos e close-ups que destacam o comportamento dos personagens e expressões de raiva, medo, angústia, injustiça e irracionalidade destes, contanto também com primorosos planos abertos que também intensificam os dramas de sobrevivência e o ambiente que é parte primordial da narrativa. A iluminação teatral bem equilibrada e distribuída, que nos permite acompanhar o que se passa em cena em todos os momentos da trama é funcional dentro da proposta da fotografia em preto e branco. A trilha sonora de Sobreviventes também é um ponto de destaque por, principalmente, contar com a marcante voz do lendário Milton Nascimento.
Retomando as ressalvas que se têm a respeito do roteiro do longa-metragem, é possível identificar certas incoerências em relação à alguns personagens, como, por exemplo, o navegador Gregório (Roberto Bomtempo), que, no primeiro momento, pareceu se importar com a sobrevivência de João Salvador (Miranda), mas, de uma outra para outra, revela desprezo pelo protagonista. A figura do Padre Angelim (Paulo Azevedo) é importante para a trama, mas seu racismo e contraditoriedade religiosa são explorados da maneira mais superficial possível. No mais, é importante frisar que o filme conta com um elenco totalmente esforçado que consegue se entregar de corpo e alma ao projeto e até superar uma escrita bagunçada para seus personagens.
Dotado de uma abordagem utópica que seria mais louvável caso não houvesse excessos de críticas expositivas, alusões repetitivas e um maior esmero no desenvolvimento de seus personagens, Sobreviventes, no entanto, chega a estabelecer uma união harmoniosa entre forma e conteúdo, sendo também um belo legado de José Barahona para o cinema luso-brasileiro.
A indústria do tênis está passando por uma verdadeira revolução impulsionada pela tecnologia. Nos últimos anos, os avanços em materiais, fabricação e personalização redefiniram o que se entende por calçados esportivos e urbanos.
Atualmente, o design de tênis não foca apenas em criar modelos atraentes, mas também em unir diversas tecnologias para oferecer produtos mais eficientes, sustentáveis e funcionais. Essa transformação está afetando todos os aspectos do processo, desde a concepção de uma ideia até a experiência do usuário final.
Grandes marcas como a Adidas estão incorporando novos materiais e tecnologias para criar tênis inovadores. O tênis Adidas Campus, por exemplo, possui estrutura Geofit para um ajuste anatômico, enquanto o amortecimento Bounce oferece conforto e excelente absorção de impacto. Além, é claro, de ser um dos tênis de maior estilo da fabricante alemã.
De fato, o design de tênis está deixando de ser uma questão apenas estética para se tornar um processo mais dinâmico que inclui funcionalidade e ergonomia como elementos essenciais. Conforto, suporte e desempenho se tornaram prioridades, com modelos que otimizam o desempenho atlético e o conforto diário.
Novos materiais estão sendo testados, como fibras sintéticas e naturais que não só melhoram o conforto e a durabilidade, mas também reduzem o impacto ambiental, integrando a tecnologia dos tênis à sustentabilidade. A crescente preocupação com o meio ambiente levou as marcas a se concentrarem na criação de produtos que não sejam apenas inovadores, mas também responsáveis. O uso de materiais reciclados, processos de fabricação mais eficientes e a capacidade de personalizar calçados para prolongar sua vida útil são algumas das estratégias que estão ganhando espaço.
Tecnologias emergentes como a inteligência artificial (IA) também estão permitindo que as marcas de calçados esportivos personalizem ainda mais seus tênis, adaptando-os às necessidades individuais dos consumidores. Da criação de modelos virtuais à otimização da produção usando algoritmos avançados, a IA está mudando a maneira como os tênis são projetados e fabricados. Isso não só oferece um foco mais preciso na produção, mas também proporciona uma experiência personalizada para os usuários.
Avanços tecnológicos transformam o design e o desempenho dos tênis
Tecnologias de amortecimento se tornaram essenciais nos calçados esportivos modernos. Estudos mostram que o amortecimento adequado reduz o impacto nas articulações e melhora a eficiência dos movimentos, permitindo que os atletas se movam mais rapidamente e com maior proteção. Tênis com recursos avançados de amortecimento reduzem o risco de lesões, tornando os calçados equipamentos essenciais para qualquer tipo de atividade física, da corrida ao skate e basquete.
Os sensores e dispositivos inteligentes transformam calçados esportivos em ferramentas essenciais para o desempenho físico. Graças a esses avanços tecnológicos, os usuários podem monitorar suas atividades em tempo real, obtendo dados precisos sobre o número de passos, velocidade, distância percorrida e outros indicadores-chave de desempenho. Esses dados são enviados para aplicativos móveis, dando aos usuários a capacidade de ajustar suas rotinas de exercícios para obter resultados mais eficazes.
Essas novas tecnologias não só fornecem informações valiosas para otimizar os treinos, mas também torna os tênis esportivos aliados indispensáveis para o bem-estar geral, melhorando tanto a eficiência dos exercícios quanto a prevenção de lesões.
A próxima fronteira dos calçados esportivos é a tecnologia inteligente. Com o tempo, os tênis deixarão de ser apenas acessórios para se tornarem dispositivos altamente tecnológicos. Os novos modelos estão sendo projetados não apenas para melhorar o conforto, mas também para otimizar o desempenho dos atletas de forma personalizada.
Os tênis adaptáveis serão capazes de ajustar formato, rigidez e amortecimento dependendo do tipo de atividade ou do terreno em que se está praticando uma atividade física. Por exemplo, alguns modelos poderão ficar mais rígidos e fornecer suporte adicional para corridas longas, enquanto outros se tornarão mais flexíveis e macios para atividades de baixo impacto ou caminhadas.
À medida que a inteligência artificial e os materiais inteligentes avançam, esses calçados poderão até mudar seus formatos e características em tempo real para se adaptarem às condições do terreno, oferecendo uma experiência de calçados completamente personalizada.
Essas inovações prometem revolucionar os esportes profissionais, bem como as atividades cotidianas. A integração da tecnologia em calçados esportivos torna esses itens não apenas uma ferramenta para melhorar o desempenho, mas também uma maneira de otimizar a saúde dos usuários em geral, protegendo seus pés e articulações ao longo do tempo.
Materiais mais usados nos tênis atuais
A economia circular já é uma realidade, e a inclusão de tecidos reciclados nos processos de fabricação de tênis está ganhando popularidade. Essa técnica se baseia em dar nova vida a materiais que antes eram simplesmente descartados. Marcas como Adidas e Nike lançaram linhas de produtos que usam plástico reciclado e outros materiais recuperados de seus próprios tênis, transformando-os em tecidos de alta qualidade.
Dessa forma, o desperdício tradicionalmente associado à indústria têxtil está sendo minimizado. A linha Nike Air, por exemplo, usa pelo menos 25% de materiais reciclados desde 2008. Além disso, desde 2020, sua produção usa apenas energia eólica renovável e 90% dos resíduos são reutilizados para fazer solados.
O couro vegano é um dos materiais que vem ganhando espaço na produção de tênis. Trata-se de um material feito sem produtos de origem animal e que imita perfeitamente o couro. Algo que está funcionando muito bem para um público que rejeitava alguns tipos de tênis devido à sua ética agora os usam e sentem-se conectados ao movimento de proteção das espécies. Uma das marcas que mais aposta no couro vegano é a New Balance, que já conta com diversos modelos que o utilizam como substituto do couro comum.
Materiais biodegradáveis talvez dominem o setor nas próximas décadas. Eles são projetados para se decompor naturalmente quando não são mais úteis, para que seu tratamento subsequente tenha impacto ambiental mínimo. Nesse grupo, estão incluídos o cânhamo ou o algodão orgânico. A Nike usa o chamado Better Cotton, sem pesticidas ou fertilizantes sintéticos.
A Espuma EVA reciclada é outro material de destaque nos tênis como um dos melhores amortecedores disponíveis atualmente. Mesmo reciclada, essa espuma mantém todas as suas propriedades, então mesmo que seja um produto de segunda ou terceira vida, o desempenho será o mesmo. Hoje em dia, muitos tênis possuem espuma EVA como parte de sua estrutura.
A malha técnica também é cada vez mais usada nos tênis, principalmente pela sua leveza e respirabilidade. Sua flexibilidade é altamente versátil para todos os tipos de calçados esportivos, pois garante um nível de conforto que poucos materiais conseguem oferecer em determinadas áreas dos pés. Desde 2020, a Adidas faz uma campanha para recuperar plástico dos oceanos e criar esses tipos de tecidos.
Por fim, o poliuretano termoplástico (TPU) é um material com múltiplas possibilidades que se tornou uma escolha universal para fabricantes de tênis, pois funciona muito bem tanto na fabricação de solas quanto de reforços. É altamente resistente à abrasão, o que o torna ideal para calçados projetados para suportar alto desgaste, principalmente tênis esportivos.
A icônica franquia que marcou gerações criando uma legião de fãs está de volta – e mais surpreendente e mortal do que nunca! Premonição 6: Laços de Sangue chega aos cinemas em 15 de maio e a partir desta quinta-feira, 24 de abril, o público poderá garantir ingressos para conferir o filme nas telonas. Além do início da pré-venda, a Warner Bros Pictures anunciou também que haverá três datas de sessões antecipadas do longa: 09, 10 e 14 de maio, exclusivamente. Para mais informações, favor consultar os cinemas de sua cidade.
Com uma nova história repleta de reviravoltas, surpresas e muita tensão, o sexto filme da franquia foi dirigido por Adam Stein e Zach Lipovsky, e os fãs já podem se preparar para o que vem por aí.
Fazem parte do elenco Kaitlyn Santa Juana (The Flash), Teo Briones (Chucky), Richard Harmon (The 100), Owen Patrick Joyner (Julie and the Phantoms) e Anna Lore (Doom Patrol), com Brec Bassinger (Stargirl) e Tony Todd (franquia Premonição). Esses talentos se unem para contar a história de Stefanie (Santa Juana), que, assombrada por um pesadelo sangrento recorrente, esbarra em uma maldição geracional, e pode ser a única a salvar sua família das armadilhas da morte.
Para informações sobre ingressos e detalhes das sessões, verifique as redes de cinema mais próximas. Acesse aqui o post de anúncio da pré-venda.
Pecadores, lançado no último dia 17 de abril, está conquistando público e crítica em todo o país. O filme de terror desafia os limites do gênero, e carrega uma curiosidade que pode ser do agrado dos fãs de horror: a produção foi lançada em exatos 666 cinemas no Brasil em sua primeira semana de exibição, levando mais de 240 mil pessoas aos cinemas e arrecadando R$ 5.6 milhões em bilheteria até o momento.
As críticas exaltam, principalmente, a qualidade técnica da fotografia e da trilha sonora, que desafiam os sentidos dos espectadores. E o alto nível do longa pode ser visto como um resultado direto do longo sonho do diretor e roteirista, Ryan Coogler, de adentrar o nicho. Sobre isso, ele compartilha: “Todos os meus cineastas favoritos deixaram uma marca indelével na consciência do público, e muitas vezes esses filmes são os que acabam se tornando os mais atemporais. Então, eu amo o gênero terror desde sempre e mal podia esperar para fazer o meu próprio filme de terror um dia”.
Pecadores conta, ainda com um elenco de peso, incluindo Michael B. Jordan, Hailee Steinfeld, Wunmi Mosaku e Miles Canton, todos conquistando o público com atuações cativantes e personagens complexos.
O filme segue em cartaz nos cinemas de todo o país, disponível também com recursos de acessibilidade. Para mais informações sobre sessões, confira os sites oficiais das redes de cinema.
A cantora Paula Fernandes, um dos maiores nomes da música brasileira, anuncia uma nova etapa em sua trajetória. A artista agora integra o casting da Opus Entretenimento, uma das maiores plataformas de entretenimento da América Latina. A parceria, que une forças com os atuais empresários da cantora, Marco Serralheiro e Marcelo Maia, e a Opus, já promete grandes projetos para os próximos anos.
Paula Fernandes é referência no segmento sertanejo e uma das artistas mais influentes do país. Com mais de 6 milhões de cópias de CDs e DVDs vendidos, mais de 4,2 milhões de inscritos em seu canal no Youtube e 2,2 milhões de ouvintes mensais no Spotify, ela coleciona feats com estrelas da música internacional, como Taylor Swift, Shania Twain, Alejandro Sanz, Juanes, Plácido Domingo e Michael Bolton. Além disso, suas músicas já embalaram mais de 20 trilhas sonoras de novelas e filmes, e a artista soma importantes prêmios e indicações, como dois Grammy Latinos (2016 e 2020) de Melhor Álbum de Música Sertaneja.
Nesta nova fase, a Opus Entretenimento passa a responder pela agenda de shows da cantora, além de assumir a gestão de projetos de carreira ao lado de seus empresários, incluindo gravações de projetos audiovisuais, lançamentos, shows, turnês e projetos especiais. A parceria reflete a convergência de talentos e expertise, combinando a experiência de 49 anos de mercado da Opus Entretenimento com o trabalho de Maia e Serralheiro, responsáveis por elevar nos últimos anos a carreira de Paula Fernandes, que com sua voz marcante, é hoje uma das artistas mais influentes da música brasileira, com uma trajetória de grandes sucessos.
“Essa parceria com a Opus abre novas portas e amplia ainda mais as possibilidades para que a carreira da Paula alcance novos patamares, com grandes investimentos que darão ainda mais visibilidade aos projetos que temos pela frente“, destacam os empresários Marco Serralheiro e Marcelo Maia, que estão à frente da gestão de carreira da cantora desde 2019.
Lucas Zaffari, CEO da Opus Entretenimento, celebra a chegada da artista ao casting da produtora e destaca o momento de expansão das operações da empresa. “É uma honra ter Paula Fernandes no nosso time. Sua trajetória de sucesso é um reflexo de talento, superação e comprometimento. Recentemente, anunciamos a expansão da empresa e mudanças na diretoria, com a chegada do Sérgio Peixoto para comandar o segmento Opus Live, que engloba os pilares Tours, Talents & Festivals, e que agora a Paula passa a integrar. É o momento perfeito para criarmos juntos projetos de grande sucesso”, afirma.
Para os próximos passos da carreira da cantora, a Opus Entretenimento e os empresários de Paula Fernandes já iniciaram negociações para novos projetos, que incluem resgates de trabalhos nunca lançados no âmbito digital e um novo álbum de inéditas, ainda neste ano. “Ainda não podemos revelar detalhes, o que podemos adiantar é que entregaremos para o público uma celebração à altura da grandeza da Paula e de sua trajetória, onde a voz e o estilo Paula Fernandes estejam em grande destaque“, promete Sérgio Peixoto.
O Prime Video divulga hoje o teaser de Chefes de Estado, novo filme Original Amazon. O longa estreia exclusivamente no serviço de streaming em 2 de julho e será a mais recente adição à assinatura Amazon Prime. Membros Prime no Brasil desfrutam de economia, conveniência e entretenimento, tudo em uma única assinatura.
O longa de ação conta com um elenco de peso, que inclui John Cena, Idris Elba, Priyanka Chopra Jonas, Carla Gugino, Jack Quaid, Stephen Root, Sarah Niles, Richard Coyle e Paddy Considine. Chefes de Estado é dirigido por Ilya Naishuller, roteirizado por Josh Appelbaum & André Nemec e Harrison Query, criado por Harrison Query, produzido por Peter Safran e John Rickard, além de ter produção executiva de Marcus Viscidi, Josh Appelbaum, André Nemec, John Cena e Idris Elba.
Sobre Chefes de Estado
Na comédia de ação Chefes de Estado, o primeiro-ministro do Reino Unido, Sam Clarke (Idris Elba), e o presidente dos EUA, Will Derringer (John Cena), têm uma rivalidade pública que coloca em risco o “relacionamento especial” de seus países. Mas quando eles se tornam alvos de um adversário estrangeiro poderoso e implacável, que se mostra à altura das forças de segurança dos dois líderes, eles são forçados, a contragosto, a contar com as duas únicas pessoas em quem podem confiar: um no outro. Aliados à agente do MI6 Noel Bisset (Priyanka Chopra Jonas), eles precisam fugir e encontrar uma maneira de trabalhar juntos por tempo suficiente para impedir uma conspiração global que ameaça todo o mundo.
O Prime Video anuncia hoje a data de estreia e o cartaz teaser da terceira temporada de O Verão Que Mudou Minha Vida. A série Original Amazon retornará na quarta-feira, 16 de julho, e terá 11 episódios. A terceira temporada será a mais recente adição à assinatura Amazon Prime. Membros Prime no Brasil desfrutam de economia, conveniência e entretenimento, tudo em uma única assinatura.
A terceira temporada de O Verão Que Mudou Minha Vida é dirigida pelas showrunners Jenny Han e Sarah Kucserka. Han, Kucserka e Karen Rosenfelt são produtoras executivas, juntamente com Paul Lee, Hope Hartman e Mads Hansen pela wiip. A série é uma coprodução de Amazon Studios e wiip.
Baseada na trilogia de livros best-seller de Jenny Han, a série conquistou os corações dos fãs em todo o mundo. A primeira temporada estreou em 2022 e se tornou o programa número 1 no fim de semana de estreia do serviço de streaming. A segunda temporada estreou no ano seguinte e mais do que duplicou o número de espectadores da primeira temporada nos três dias seguintes ao lançamento.
O Verão Que Mudou a Minha Vida é um drama multigeracional que gira em torno de um triângulo amoroso entre uma garota e dois irmãos, a relação em constante evolução entre mães e filhos e o poder duradouro de uma forte amizade feminina. É uma história de amadurecimento sobre o primeiro amor, a primeira decepção e a magia de um verão perfeito.
Jenny Han é a autora best-seller nº 1 do New York Times das séries Para Todos os Garotos Que Já Amei e O Verão Que Mudou Minha Vida. Seus livros foram publicados em mais de 30 idiomas. Para a televisão, criou duas novas séries baseadas nos seus livros – O Verão Que Mudou Minha Vida, do Prime Video, na qual também é produtora executiva e co-showrunner, e a série XO, Kitty, da Netflix, um spin-off do universo Para Todos os Garotos Que Já Amei, cuja produção executiva também é sua. Para filmes, foi produtora executiva das três produções da trilogia Para Todos os Garotos Que Já Amei, sucesso mundial da Netflix. Han vive em Brooklyn, Nova Iorque.
