A série O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder revelou um teaser hoje, com novidades sobre a sua terceira temporada.
Os Anéis de Poder decorre na Segunda Era da Terra-média, milhares de anos antes dos filmes de Peter Jackson, e explora a forja dos anéis e as lendas heróicas que levaram à formação da Terra-média que conhecemos.
A terceira temporada de O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder avançará na narrativa da Segunda Era, focando no auge da Guerra dos Elfos contra Sauron, com o Lorde das Trevas a finalizar a forja do Um Anel. Espera-se que a série apresente mais personagens cruciais como Isildur, e que a instabilidade de Númenor se intensifique, culminando no exílio de Míriel e no eventual regresso da rainha ao continente.
Documentário mostra estudo inédito que revela álbum nazista de primórdios dos campos de concentração.
Com o fim da Segunda Guerra, os soldados aliados passaram a reunir pinturas, fotografias e objetos que seriam guardados como troféus da vitória sobre os nazistas. Oitenta anos depois do conflito, alguns desses souvenirs seguem aparecendo e, entre os recém-encontrados, há um misterioso álbum de fotos. E é a história por trás dele, sua face cruel e seus personagens o tema do documentário inédito “Desmascarando os Assassinos do Terceiro Reich”, que estreia com exclusividade no Curta!. A produção integra a programação especial no canal e no streaming CurtaOn que marca os 80 anos do fim da Segunda Guerra.
Com produção ZED e direção de Barbara Nececk, Susann Reich e Kay Siering, a obra apresenta uma pesquisa recente e original, que estuda, a partir de um álbum com mais de 200 fotos, a máquina de morte dos campos de concentração. Com imagens de acervo e revelações inéditas, o documentário investiga a origem desses centros e como o mal se tornou algo banal no Terceiro Reich.
Sob o título ‘Memórias’ e com um símbolo da SS na capa, o arquivo nazista se tornou uma peça importante de estudo do historiador alemão Stefan Hördler. Um dos mais renomados pesquisadores sobre o nazismo, ele descobriu o álbum com um colecionador e lidera a investigação sobre o campo de concentração de Lichtenburg, verdadeira escola de violência para o regime.
Investigação, a partir de imagens de acervo, sobre os campos de concentração e as mortes do Terceiro Reich (Crédito: Divulgação Curta!)
“Nessas fotos vemos os futuros assassinos em massa, que seriam responsáveis pela morte de centenas de milhares de pessoas. E a pergunta central feita ainda hoje é: por que esses homens se tornaram assassinos em massa? A ideologia por si só não é uma força motriz suficiente para matar mulheres e crianças, então por que a maioria deles fez isso, questiona o historiador.
O documentário revela que, além da raridade do material, o que moveu o pesquisador foi a possibilidade de identificar indivíduos e grupos que ajudaram a montar o esquema de morte. O álbum traz imagens de soldados e oficiais, em sua enorme maioria anônimos. As fotos tiradas entre as décadas de 30 e 40 foram coladas sem nenhuma anotação, e a parte difícil do quebra-cabeça foi entender quem eram esses homens e que papel desempenharam na máquina nazista. Pouco a pouco, Hördler vai identificando rostos, como o de Kurt Schreiber e Arthur Rödl, da SS, e símbolos que o ajudam a revelar novos horrores.
“Posso dizer que, sem esses homens, o sistema dos campos de concentração nunca teria funcionado”, afirma Hördler.
As imagens exibem sorrisos, posturas arrogantes e autoritárias e de momentos comuns do cotidiano. Entre elas, um jogo de futebol e uma festa sendo realizados enquanto centenas de prisioneiros eram torturados. O documentário mostra que para muitos, a violência era um prazer e foi se tornando banal, e discute como a complacência dos cidadãos comuns ajudou a montar o esquema genocida.
“O campo de Lichtenburg foi um ponto de partida para a violência. É como uma janela histórica que podemos abrir para vislumbrar a evolução futura do sistema de campo de concentração”, diz o historiador.
“Eu simplesmente cumpri meu dever. Obedeci às ordens”, defendeu-se Kurt Schreiber, condenado a 20 anos de prisão por um Tribunal Militar. A fala é exibida em áudio retirado de seu julgamento.
“Desmascarando os Assassinos do Terceiro Reich” é uma produção da ZED. O documentário já pode ser visto no CurtaOn – Clube de Documentários, disponível no Prime Video Channels, da Amazon, na Claro TV+ e no site oficial da plataforma (CurtaOn.com.br). A estreia é no dia temático Sextas de História e Sociedade, 12 de setembro, às 22h.
Quartas de Cena e Cinema – 10/09
22h20 –“Glauber, Claro” (Documentário)
Grande inovador do cinema brasileiro, Glauber Rocha (1939-1981) já foi tema de diversos filmes, mas, no documentário “Glauber, Claro”, o diretor César Meneghetti vai além: apresenta um retrato íntimo e criativo do cineasta, mais precisamente durante o período em que esteve exilado na Itália, na década de 1970. Para além da vivência de Glauber no exílio e do seu famoso protesto contra o júri do Festival de Veneza de 1980 (por “se render ao cinema comercial”), o documentário mostra que o diretor também se expandiu artisticamente através de diversos trabalhos, entre eles o longa-metragem “Claro”, gravado em Roma. O filme, o penúltimo do cineasta, é revisitado e analisado sob o olhar do século XXI. Para acessar esse passado, “Glauber, Claro” se baseia nas memórias de pessoas que conheceram Glauber Rocha de perto, como amigos, parentes, críticos e colaboradores. Através de seus depoimentos, eles revelam um pouco mais da personalidade e do processo criativo do cineasta, com o auxílio de imagens de arquivo inéditas e trechos de “Claro”. Diretor: César Meneghetti Duração: 80 min Classificação: 14 anos Horários alternativos: dia 11 de setembro, às 02h20 e às 16h20; dia 12 de setembro, às 10h20; dia 13 de setembro, às 21h; dia 14 de setembro, às 14h30; dia 15 de setembro, às 01h30
Quintas do Pensamento – 11/09
22h – “Ziraldo – Era Uma Vez Um Menino” (Documentário)
O filme retraça a trajetória e a obra de Ziraldo, por meio de depoimentos e entrevistas concedidos por ele ao longo de mais de quarenta anos, e de sua vasta produção artística. Uma história onde vida e arte estão entrelaçadas, contada por sua própria voz e emoção. No documentário ele faz reflexões sobre seu processo de criação, seus personagens, família, política e seu país. Direção: Fabrizia Pinto Duração: 100 min Classificação: Livre Horários alternativos: dia 12 de setembro, às 02h e às 16h; dia 13 de setembro, às 14h; dia 14 de setembro, às 22h; dia 15 de setembro, às 10h
Sextas de História e Sociedade – 12/09
22h – “Desmascarando os Assassinos do Terceiro Reich” (Documentário) – INÉDITO E EXCLUSIVO
Em 2016, um álbum contendo mais de 250 fotos inéditas de oficiais nazistas foi descoberto em um armário empoeirado no oeste dos Estados Unidos. Tiradas entre 1928 e 1943, essas fotos revelavam a ascensão meteórica de um jovem grupo hitlerista nos campos de concentração nazistas. Quem eram esses jovens — e qual foi o papel deles nos crimes horrendos cometidos pelo regime nazista? Direção: Barbara Necek, Susann Reich e Kay Siering Duração: 52min Classificação: 14 anos Horários alternativos: dia 13 de setembro,, às 02h e às 17h; dia 14 de setembro, às 21h; dia 15 de setembro, às 16h; dia 16 de setembro, às 10h
Sábado 13/09
22h35 – “O Menino D ‘Olho D’Água” (Documentário)
Na música de Hermeto Pascoal, quando nos deparamos com a complexidade harmônica e destrinchamos suas inúmeras camadas, o que se revela é uma sonoridade assombrosamente simples, que remete diretamente à sua infância, no sertão alagoano, na cidade de Olho d’Água Grande. Direção: Lirio Ferreira e Carolina Sá Duração: 74min Classificação: Livre
Domingo 14/09
19h – “Semana Sem Fim” (Documentário)
Um apanhado histórico do que foi a Semana de 22 e de seu entendimento ao longo do tempo, o evento aconteceu em três noites no Theatro Municipal de São Paulo (13, 15 e 17 de Fevereiro de 1922). Direção: Marcelo Machado e Fabiana Werneck Duração: 52min Classificação: Livre
Grupo Curta!
• O canal Curta!, linear, está presente nas residências de mais de 5 milhões de assinantes de TV paga e pode ser visto nos canais 556 da Claro tv, 75 da Oi TV e 664 da Vivo Fibra; além de em operadoras associadas à NEO.
• O CurtaOn, clube de documentários do Curta!, disponível no Prime Video Channels, na Claro tv+ e no site da plataforma, conta com centenas de filmes e episódios de séries documentais organizadas por temas de interesse sobre cultura e humanidades. Há também pastas especiais com novidades — que estreiam a cada mês –, conteúdos originais, inéditos e exclusivos, biografias, além de uma degustação para quem ainda não é assinante do serviço. A assinatura tem o valor de R$ 14,90/mês.
• O BrasilianaTV é o novo streaming do Curta!. Distribuído gratuitamente para todos os assinantes da Claro tv+ inicialmente sem custo adicional. O serviço oferece uma ampla gama de séries e filmes brasileiros, abrangendo tanto as ficções quanto os documentários, desde os clássicos do nosso cinema até produções mais recentes.
• O Porta Curtas, primeiro e maior site de catalogação e exibição de curtas-metragens do Brasil, tem em seu acervo desde clássicos do cinema nacional a obras recentes que se destacaram em festivais. Para ter acesso ao catálogo, basta assinar o plano através do site oficial Porta Curtas no valor de R$ 6,90/mês. Assinantes Claro tv+ têm acesso gratuito a todo o acervo.
• O CurtaEducação, plataforma de streaming que une educação e entretenimento para promover ciência e cultura por meio do audiovisual. No site, as obras são classificadas por disciplinas e etapas de ensino, e são acompanhadas por ferramentas pedagógicas e materiais didáticos complementares.
• A Curta! Cine-Distribuidora visa impulsionar a produção nacional de longas-metragens oferecendo apoio estratégico diferenciado a projetos de ficção e documentário para o público adulto.
• O Curta! Humanidades e o Curta! Música & Artes são os canais FAST do Grupo Curta!. Com mais de 70 horas de programação por canal, é uma oportunidade do público assistir gratuitamente a uma seleção especial dos documentários do Canal Curta!. Estão disponíveis no TCL Channel, app presente nas smart TVs da TCL, nos canais 3445 (“Curta! Humanidades”) e 3465 (“Curta Música & Artes”).
Na contramão de uma tendência cinematográfica atual de filmes cada vez mais grandiosos que tratam de assuntos “globais” e “importantes”, Seu Cavalcanti opta por uma abordagem intimista sobre a vida cotidiana do personagem que dá nome ao filme. Esse relato tão particular, que parte de uma série de filmagens caseiras combinadas com eventos dramatizados, acaba evocando sentimentos universais, levando o público a reações extremas, do riso ao choro.
Durante aproximadamente duas décadas, o diretor Leonardo Lacca filmou – com o carinho de um neto e o cuidado de um cineasta – parte da vida de seu avô, em momentos rotineiros enquanto dirigiam pela cidade no carro velho que já era quase parte da família, ou em situações especiais como a formatura de direito de sua primeira neta. Essas filmagens caseiras – não confundir com amadoras, porque disso elas não tem nada – condensadas em menos de uma hora e vinte minutos, constroem a imagem de Seu Cavalcanti: um idoso desenvolto, carismático, cheio de manias adoráveis, paixões, medos e uma saúde invejável.
Conhecê-lo através do olhar e da câmera de seu neto é se encantar por ele. Isso porque Lacca escolhe sempre precisamente como filmar e onde posicionar essa câmera, o que acaba fazendo toda diferença na forma com que percebemos esse personagem e nos relacionamos com ele. Seja filmando-o no auge do seu despojamento enquanto dança feliz em uma festa, ou quando nos coloca na posição de voyers que o assistem comendo açúcar (ou sal?) escondido, com o olhar de uma criança travessa.
Essa abordagem mais documental é alternada com momentos encenados – contando, inclusive com a ilustre presença da atriz Maeve Jinkings, em uma participação pra lá de especial. Misturando realidade com ficção, o protagonista ganha novos contornos, se aproveitando de sua desenvoltura perante uma câmera, atuando ou agindo naturalmente. E ainda nos rende cenas preciosas de Seu Cavalcanti sendo dirigido pelo neto.
Essa manipulação da realidade rende uma das cenas mais belas do filme: a mãe do cineasta celebra um aniversário melancólico e algo é inserido artificialmente para ressaltar ainda mais a emotividade da ocasião.
Inclusive, até mesmo as limitações ou os “erros” acabam sendo devidamente aproveitados para dar identidade ao projeto, graças a sagacidade do diretor que transforma um problema de áudio em uma cena hilária de dublagem ou quando decide manter uma filmagem com um ângulo ruim porque alguém havia inadvertidamente mexido na câmera. Seu Cavalcanti é gigantesco em sua simplicidade, um projeto extremamente pessoal, porém em nada restritivo, graças a forma com que o diretor aproxima o público de seu objeto de estudo, através da beleza da trivialidade. O filme estreia nos cinemas dia 11 de setembro.
Uma parceria de impacto acaba de ganhar energia ao unir tradição e inovação no mundo dos games. O Prêmio eSports Brasil (PeB), a maior e mais aguardada premiação de games e esportes eletrônicos da América Latina, anuncia a Petrobras como nova parceira estratégica oficial de sua edição 2025. A iniciativa acontece junto com a segunda edição do projeto “Energia do Game Petrobras”, que tem como missão descobrir e valorizar novos talentos da criação de conteúdo gamer, e que vai levá-los a uma experiência inesquecível pelo universo dos eSports.
Lançado em 2024, o Energia do Game Petrobras é um reality show original de videogames da maior empresa brasileira na produção de petróleo e gás natural, para descobrir e valorizar talentos da criação de conteúdo gamer, independentemente do tamanho do canal, estilo ou plataforma. Durante o processo, eles contam com a orientação de mentores que são referências no segmento e que auxiliam os competidores até a escolha dos finalistas e do (a) grande vencedor(a). Em 2025, o projeto fica ainda mais especial ao se conectar diretamente com o PeB, que abrirá suas portas para receber os finalistas que viverão a experiência de participar da cerimônia oficial da premiação, no dia 18 de dezembro, ao lado dos seus ídolos, os maiores nomes dos games e eSports do Brasil.
“A presença da Petrobras no Prêmio eSports Brasil 2025 reforça nosso compromisso em promover parcerias estratégicas que dialogam com o público gamer, que é, reconhecidamente, um dos mais engajados e conectados às suas marcas preferidas” ressalta Gustavo Freudenfeld, diretor-geral do PeB. “A parceria compartilha da mesma visão de descobrir e reconhecer novos talentos, apoiando e celebrando o desenvolvimento da indústria brasileira que atrai cada vez mais jovens, fortalecendo ainda mais a conexão entre o universo dos jogos eletrônicos e pautas relevantes da atualidade, como inovação, inclusão e criatividade.”
Com o patrocínio, a edição 2025 do Prêmio eSports Brasil reforça o papel de vitrine para talentos emergentes, além de consolidar o compromisso em apoiar iniciativas ligadas à cultura digital e ao entretenimento, sempre valorizando trajetórias, celebrando conquistas e abrindo espaço para o futuro da indústria gamer no país.
“Nossa parceria com o Prêmio eSports Brasil é uma ponte estratégica com a Geração Z. O Energia do Game Petrobras vai além da descoberta de talentos; é um laboratório de inovação onde jovens criativos podem desenvolver narrativas que conectam de forma natural o universo gamer com atributos de nossa marca”, destaca Ana Esteves, gerente de Publicidade e Mídia da Petrobras.
As inscrições para a segunda edição do Energia do Game Petrobras abrem no dia 15 de setembro e ficarão disponíveis até o dia 29 do mesmo mês. Os finalistas dessa disputa participarão da cerimônia oficial do PeB, no dia 18 de dezembro, ao lado dos maiores nomes dos games e eSports do país, consolidando sua entrada no ecossistema profissional da premiação, em um momento de celebração e reconhecimento nas mais diversas comunidades que compõem esse universo
O Prêmio eSports Brasil 2025 será realizado no Memorial da América Latina, em São Paulo, e contará com novas categorias, temática inédita e o lançamento de uma linha completa de produtos oficiais.
Para acompanhar todas as novidades do PeB 2025, siga as redes sociais do Prêmio eSports Brasil ou acesse o site oficial.
Hoje (10), a SEGA revelou mais informações sobre a demo single-player do aguardado Sonic Racing: CrossWorlds, que tem lançamento marcado para 25 de setembro de 2025.
Quem perdeu o Teste de Rede Aberto há alguns dias terá a oportunidade de experimentar toda a diversão com a demo focada na experiência para um jogador, que será lançada globalmente na quarta-feira, 17 de setembro de 2025.
Esta demonstração estará disponível de forma gratuita no PlayStation®5 (PS5®), Xbox Series X|S, Steam, Epic e Nintendo Switch™. A demo não estará disponível para usuários do PlayStation®4 (PS4®) e Xbox One.
O horário de início da demo está marcado para 1h00 da manhã (horário de Brasília) do dia 17 de setembro.
Saiba mais sobre a demo single-player clicando aqui. Para garantir Sonic Racing: CrossWorlds em pré-venda, acesse o site oficial do jogo ou consulte seu revendedor de preferência para verificar a disponibilidade.
Para mais detalhes e atualizações específicas do jogo, siga Sonic Racing: CrossWorlds no X. Mantenha-se atualizado sobre as notícias gerais do Sonic the Hedgehog! Siga o Sonic no X, no Instagram e no TikTok, curta-o no Facebook e inscreva-se em seus canais na Twitch e no YouTube. Além disso, não se esqueça de visitar a loja virtual da SEGA e comprar produtos feitos para entusiastas da marca.
A névoa tóxica tomou conta de Rainbow Six Mobile. A Ubisoft acaba de anunciar a chegada da Operação Toxic Fog, a nova temporada do Ano 1 do jogo. O novo conteúdo introduz o Defensor Maestro, o novo mapa Mansão e uma sequência de modos e eventos inéditos. Entre novidades na jogabilidade, recompensas exclusivas e conteúdos temáticos, a atualização mergulha jogadores em uma experiência marcada por tensão estratégica e pela expansão da narrativa do universo de Rainbow Six Mobile.
Maestro é um defensor que entra em cena equipado com seu Evil Eye, uma câmera à prova de balas e controlada remotamente capaz de disparar lasers e coletar informações cruciais. Especialista em controle de área, ele é um agente poderoso para fortalecer qualquer equipe e pode ser desbloqueado por meio do Battle Pass. O personagem também pode ser jogado sem desbloqueio por meio dos modos temporários, como a Vitrine da Mansão.
Novo Mapa – Mansão
Ambientado em uma propriedade no campo, Mansão é um mapa de médio porte que oferece múltiplas entradas e superfícies destrutíveis, combinando longos corredores com ambientes fechados. A diversidade de cenários valoriza tanto estratégias de paciência quanto jogadas agressivas ao aproveitar os flancos.
Modos e eventos por tempo limitado
A temporada traz uma rotação de modos inéditos que variam a cada semana:
• Vitrine da Mansão (Semanas 1 e 2): playlist exclusiva em Bomb Mode que apresenta o novo mapa e permite jogar com Maestro, mesmo sem desbloqueá-lo. Após o período, Mansão entra na rotação oficial de mapas.
• 3v3 Restaurante (Semanas 3 e 4): retorno do modo compacto e intenso, com foco em decisões rápidas e execução precisa.
• Cursed Trophy Hunt (Semanas 5 a 8): versão sombria do mapa Fronteira, com objetivo de coletar Troféus deixados por inimigos e aliados.
• Procurados (Mansão) (Semanas 7 e 8): cada equipe precisa proteger seu jogador marcado enquanto caça o adversário, em partidas tensas no novo mapa.
Battle Pass e eventos especiais
Além das recompensas exclusivas do Battle Pass, a temporada inclui eventos que expandem a experiência de jogo e reforçam a narrativa:
• Alistamento do Maestro: marca a chegada do novo Agente. Ao disputar partidas com Maestro, os jogadores desbloqueiam recompensas exclusivas para mostrar que estão prontos para ancorar a defesa.
• Céus Mediterrâneos: desafios ambientados na paisagem do campo, marcando a chegada de Maestro e do mapa Mansão.
• Nascer da Lua Cheia: evento por tempo limitado com desafios temáticos de lua cheia e recompensas cosméticas.
• Carnaval Maldito: evento de Halloween que mergulha os jogadores em uma experiência sombria, cheia de desafios assustadores e recompensas temáticas.
Além disso, os eventos Weekend Fest e Fireteam-up retornam durante a temporada, oferecendo progressão acelerada e bônus para os jogadores que miram recompensas adicionais. No competitivo, a temporada ranqueada traz uma skin exclusiva como recompensa para a Twitch, disponível para os jogadores que alcançarem os níveis mais altos do ranking.
Entre as novidades de jogabilidade, Operação Toxic Fog apresenta o Hip Fire Lean, recurso que permite aos jogadores inclinarem-se durante disparos sem usar a mira. Essa mecânica amplia as possibilidades táticas, especialmente em combates de curta distância, tornando as partidas ainda mais estratégicas.
A narrativa da temporada também se expande para fora das partidas, com quadrinhos inéditos que acompanham Ash e Smoke em uma missão em uma vila remota, na qual investigam a origem da névoa tóxica. Os capítulos serão disponibilizados semanalmente na aba do Battle Pass.
Por fim, a loja recebe novos conteúdos inspirados na atmosfera sombria da temporada. Entre eles, a coleção Gold Pack — Volcano, que adiciona uma skin exclusiva com tema vulcânico, além de pacotes especiais disponíveis por tempo limitado para renovar o visual dos equipamentos.
Horror em Amityville ganhará um novo filme. A Amazon MGM Studios anunciou a contratação do diretor David F. Sandberg para conceber um novo projeto baseado na horripilante história real.
George e Kathy se mudam com os filhos para uma casa que no passado foi palco de um brutal assassinato. Não demora muito para que estranhos eventos comecem a acontecer, afetando a vida da família e indicando que uma presença maligna está oculta ali.
Horror em Amityville segue sem data de estreia definida.
A magia do Studio Ghibli está de volta à tela grande… e com antecedência! O GHIBLI FEST chega antes ao SATO CINEMA com pré-estreias de diversos títulos da primeira parte do festival.
Entre os dias 13 e 14 de setembro de 2025, o espaço dedicado ao cinema asiático, localizado no coração da Liberdade, em São Paulo, abre suas portas para exibir os clássicos A VIAGEM DE CHIHIRO, O CASTELO ANIMADO, MEU AMIGO TOTORO, O SERVIÇO DE ENTREGAS DA KIKI, PONYO: UMA AMIZADE QUE VEIO DO MAR, PORCO ROSSO: O ÚLTIMO HERÓI ROMÂNTICO, VIDAS AO VENTO, EU POSSO OUVIR O OCEANO, DA COLINA KOKURIKO, SUSSURROS DO CORAÇÃO, MEMÓRIAS DE ONTEM e NAUSICAÄ DO LADO DO VENTO. Todas as sessões serão legendadas.
O GHIBLI FEST celebra os 40 anos do Studio Ghibli e os 40 anos da fundação da SATO COMPANY no Brasil. A mostra acontecerá em duas partes, sendo a primeira de 18 de setembro a 1º de outubro de 2025, com 14 longas-metragem em sessões dubladas e legendadas, com exibição pela SATO Company em diversas salas do Brasil.
O SATO CINEMA funciona em parceria com o Bunkyo – Museu Histórico da Imigração Japonesa no Brasil, oferecendo curadoria voltada à cultura asiática e reforçando o bairro da Liberdade como polo da memória nipo-brasileira.
SOBRE OS FILMES E PROGRAMAÇÃO
13 DE SETEMBRO
MEU AMIGO TOTORO Sessão: 13/09/2025, 10:00 Sinopse: Duas irmãs que se mudam para o campo descobrem criaturas da floresta – entre elas, Totoro – e vivem momentos mágicos enquanto a mãe se recupera no hospital. Ficha Técnica Direção/Roteiro: Hayao Miyazaki Produção: Toru Hara Elenco (vozes): Noriko Hidaka, Chika Sakamoto, Hitoshi Takagi Direção de Fotografia: Hisao Shirai Trilha Sonora: Joe Hisaishi Montagem: Takeshi Seyama Gênero: Fantasia País: Japão Ano: 1988 Duração: 86’PONYO: UMA AMIZADE QUE VEIO DO MAR Sessão: 13/09/2025, 11:45 Sinopse: Um garoto de 5 anos chamado Sosuke fica amigo de Ponyo, uma princesa-peixinho que deseja desesperadamente virar humana. Ficha Técnica Direção/Roteiro: Hayao Miyazaki Produção: Toshio Suzuki Elenco (vozes): Yuria Nara, Hiroki Doi, Tomoko Yamaguchi, Kazushige Nagashima Direção de Fotografia: Atsushi Okui Trilha Sonora: Joe Hisaishi Montagem: Takeshi Seyama Gênero: Fantasia País: Japão Ano: 2008 Duração: 101’
PORCO ROSSO: O ÚLTIMO HERÓI ROMÂNTICO Sessão: 13/09/2025, 13:45 Sinopse: No Mar Adriático dos anos 1930, um ás da aviação amaldiçoado com feições de porco caça piratas do ar enquanto enfrenta rivais e paixões. Ficha Técnica Direção/Roteiro: Hayao Miyazaki Produção: Toshio Suzuki Elenco (vozes): Shūichirō Moriyama, Tokiko Kato, Akemi Okamura, Akio Ōtsuka Direção de Fotografia: Atsushi Okui Trilha Sonora: Joe Hisaishi Montagem: Takeshi Seyama Gênero: Aventura/Fantasia País: Japão Ano: 1992 Duração: 94’VIDAS AO VENTO Sessão: 13/09/2025, 15:40 Sinopse Biografia ficcionalizada de Jiro Horikoshi, engenheiro do avião Zero, que concilia sonhos de voo, amor e dilemas éticos no Japão pré-guerra. Ficha Técnica Direção/Roteiro: Hayao Miyazaki Produção: Toshio Suzuki Elenco (vozes): Hideaki Anno, Miori Takimoto, Hidetoshi Nishijima Direção de Fotografia: Atsushi Okui Trilha Sonora: Joe Hisaishi Montagem: Takeshi Seyama Gênero: Drama/Histórico País: Japão Ano: 2013 Duração: 126’
O CASTELO ANIMADO Sessão: 13/09/2025, 18:05 Sinopse: Amaldiçoada a envelhecer de repente, Sophie encontra abrigo no castelo ambulante do mago Howl, e acaba se envolvendo em uma guerra absurda e em um romance improvável. Ficha Técnica Direção/Roteiro: Hayao Miyazaki (adap. do romance de Diana Wynne Jones) Produção: Toshio Suzuki Elenco (vozes): Chieko Baishô, Takuya Kimura, Akihiro Miwa Direção de Fotografia: Atsushi Okui Trilha Sonora: Joe Hisaishi Montagem: Takeshi Seyama Gênero: Fantasia/Romance País: Japão Ano: 2004 Duração: 119’
A VIAGEM DE CHIHIRO Sessão: 13/09/2025, 20:25 Sinopse: Ao entrar num mundo de espíritos, Chihiro precisa trabalhar no balneário de Yubaba para libertar os pais, transformados em porcos, e recuperar seu nome. Ficha Técnica Direção/Roteiro: Hayao Miyazaki Produção: Toshio Suzuki Elenco (vozes): Rumi Hiiragi, Miyu Irino, Mari Natsuki Direção de Fotografia: Atsushi Okui Trilha Sonora: Joe Hisaishi Montagem: Takeshi Seyama Gênero: Fantasia País: Japão Ano: 2001 Duração: 124’
14 DE SETEMBROEU POSSO OUVIR O OCEANO Sessão: 14/09/2025, 10:00 Sinopse: Em clima de reencontro, um universitário relembra um triângulo amoroso do ensino médio que mexeu com amizade, orgulho e amadurecimento. Ficha Técnica Direção: Tomomi Mochizuki Roteiro: Keiko Niwa (adap. do romance de Saeko Himuro) Produção: Nozomu Takahashi, Toshio Suzuki, Seiji Okuda Elenco (vozes): Nobuo Tobita, Toshihiko Seki, Yōko Sakamoto Direção de Fotografia: Atsushi Okui Trilha Sonora: Shigeru Nagata Montagem: Takeshi Seyama Gênero: Drama/Amadurecimento País: Japão Ano: 1993 Duração: 72’DA COLINA KOKURIKO Sessão: 14/09/2025, 11:30 Sinopse: Em Yokohama, 1963, estudantes se unem para salvar o clube escolar enquanto Umi e Shun enfrentam seus passados e sentimentos. Ficha Técnica Direção: Gorō Miyazaki Roteiro: Hayao Miyazaki, Keiko Niwa (do mangá de Chizuru Takahashi e Tetsurō Sayama) Produção: Toshio Suzuki Elenco (vozes): Masami Nagasawa, Jun’ichi Okada, Keiko Takeshita, Yuriko Ishida Direção de Fotografia: Atsushi Okui Trilha Sonora: Satoshi Takebe Montagem: Takeshi Seyama Gênero: Drama/Romance País: Japão Ano: 2011 Duração: 91’SUSSURROS DO CORAÇÃO Sessão: 14/09/2025, 13:20 Sinopse: Shizuku, uma leitora voraz, segue pistas de um colega misterioso e descobre vocações, amores e coragem para escrever sua própria história. Ficha Técnica Direção: Yoshifumi Kondō Roteiro: Hayao Miyazaki (do mangá de Aoi Hiiragi) Produção: Toshio Suzuki Elenco (vozes): Yōko Honna, Issei Takahashi, Takashi Tachibana Direção de Fotografia: Atsushi Okui Trilha Sonora: Yūji Nomi Montagem: Takeshi Seyama Gênero: Drama/Amadurecimento País: Japão Ano: 1995 Duração: 111’O SERVIÇO DE ENTREGAS DA KIKI Sessão: 14/09/2025, 15:35 Sinopse: Em seu ano de iniciação, a jovem bruxa Kiki muda-se para uma cidade litorânea e abre um serviço de entregas voadoras, aprendendo a ser independente. Ficha Técnica Direção/Roteiro/Produção: Hayao Miyazaki (baseado no romance de Eiko Kadono) Elenco (vozes): Minami Takayama, Rei Sakuma, Kappei Yamaguchi, Keiko Toda Direção de Fotografia: Shigeo Sugimura Trilha Sonora: Joe Hisaishi Montagem: Takeshi Seyama Gênero: Fantasia País: Japão Ano: 1989 Duração: 102’
MEMÓRIAS DE ONTEM Sessão: 14/09/2025, 17:35 Sinopse: Taeko, 27 anos, viaja ao campo e, entre lembranças da infância e novas experiências, repensa escolhas e afetos.Ficha Técnica Direção/Roteiro: Isao Takahata (do mangá de Hotaru Okamoto e Yuko Tone) Produção: Toshio Suzuki Elenco (vozes): Miki Imai, Toshirō Yanagiba, Yōko Honna Direção de Fotografia: Hisao Shirai Trilha Sonora: Katsu (Katz) Hoshi Montagem: Takeshi Seyama (com Naoki Kaneko, Tomoko Kida, Yasutaka Mōri) Gênero: Drama País: Japão Ano: 1991 Duração: 118’
NAUSICAÄ DO VALE DO VENTO Sessão: 14/09/2025, 19:55 Sinopse: Em um mundo pós-apocalíptico, a princesa Nausicaä luta para evitar a destruição entre dois reinos em guerra e da floresta tóxica. Ficha Técnica Direção/Roteiro: Hayao Miyazaki (do próprio mangá). Produção: Isao Takahata Elenco (vozes): Sumi Shimamoto, Gorō Naya, Yōji Matsuda Direção de Fotografia: Koji Shiragami Trilha Sonora: Joe Hisaishi Montagem: Tomoko Kida Gênero: Fantasia/Aventura País: Japão Ano: 1984 Duração: 117’
Para celebrar a obra de Andrei Tarkovski (1932–1986), um dos mais importantes cineastas da história do cinema, os cinemas REAG Belas Artes (SP), Cinesystem Belas Artes Frei Caneca (SP) e Cinesystem Belas Artes Botafogo (RJ) recebem, a partir de 11 de setembro, uma mostra dedicada ao diretor russo. O evento reúne cinco de suas obras-primas: A Infância de Ivan (1962), Andrei Rublev (1966), Solaris (1972), O Espelho (1975) e Stalker (1979). A mostra é resultado de uma parceria entre o Belas Artes Grupo e a rede Cinesystem, reforçando o compromisso de levar ao público brasileiro obras fundamentais do cinema mundial.
No Rio de Janeiro, as sessões acontecem no Cinesystem Belas Artes Botafogo, com programação especial que inclui sessão-debate de Stalker mediada pelo jornalista Rodrigo Fonseca.
Confira os filmes da mostra
A Infância de Ivan (Ivanovo detstvo) 1962, 95 min, 14 anos, drama, guerra, União Soviética, russo/alemão (legendado) Direção: Andrei Tarkovski Elenco: Nikolai Burlyayev, Valentin Zubkov, Nikolai Grinko Sinopse: Durante a Segunda Guerra Mundial, o garoto órfão Ivan, de 12 anos, atua como espião atravessando fronteiras alemãs sem ser notado. Sob a proteção de três oficiais soviéticos, vive a dura experiência da guerra precoce e da perda da infância.
Andrei Rublev (Andrey Rublyov) 1966, 205 min, 12 anos, drama, União Soviética, russo (legendado) Direção: Andrei Tarkovski Elenco: Anatoliy Solonitsyn, I. Lapikov, Nikolai Grinko Sinopse: O filme acompanha a vida do pintor de ícones Andrei Rublev no turbulento século XV, marcado por invasões tártaras, pobreza e a rigidez da igreja ortodoxa. Entre a arte e a fé, a obra reflete sobre a espiritualidade e o papel do artista em meio ao caos histórico.
Solaris (Solyaris) 1972, 167 min, 12 anos, ficção científica, União Soviética, russo (legendado) Direção: Andrei Tarkovski Elenco: Natalya Bondarchuk, Donatas Banionis, Anatoliy Solonitsyn Sinopse: Um psicólogo é enviado a uma estação espacial que orbita o planeta Solaris para investigar o estranho comportamento da tripulação. Ao chegar, descobre que o planeta é capaz de materializar memórias e emoções humanas, levando a profundas reflexões sobre a existência.
O Espelho (Zerkalo) 1975, 108 min, 12 anos, drama, União Soviética, russo (legendado) Direção: Andrei Tarkovski Elenco: Margarita Terekhova, Oleg Yankovskiy, Alla Demidova Sinopse: Em uma narrativa fragmentada e poética, um homem às portas da morte revisita suas memórias pessoais e coletivas, misturando lembranças da infância, a relação com a mãe e os horrores da guerra, compondo um retrato íntimo e universal.
Stalker (Stalker) 1979, 163 min, 12 anos, ficção científica, União Soviética, russo (legendado) Direção: Andrei Tarkovski Elenco: Alexandre Kaidanovski, Nikolai Grinko, Alisa Freindlich Sinopse: Um escritor e um cientista contratam um stalker para guiá-los até a misteriosa “Zona”, território criado pela queda de um meteorito e guardado por autoridades. Lá, diz a lenda, existe um quarto capaz de realizar os desejos mais profundos.
Confira a programação completa em cada cinema
Cinesystem Botafogo (RJ) – Sala 2 às 18h30
11/09 (Quinta) – Stalker + sessão-debate com Rodrigo Fonseca
12/09 (Sexta) – Solaris
13/09 (Sábado) – Stalker
14/09 (Domingo) – Andrei Rublev
15/09 (Segunda) – A Infância de Ivan
16/09 (Terça) – Solaris
17/09 (Quarta) – O Espelho
REAG Belas Artes (SP) – Sala 3 às 18h30
11/09 (Quinta) – O Espelho
12/09 (Sexta) – Stalker
13/09 (Sábado) – Andrei Rublev
14/09 (Domingo) – O Espelho
15/09 (Segunda) – Stalker
16/09 (Terça) – Andrei Rublev
17/09 (Quarta) – Stalker
Cinesystem Frei Caneca (SP) – Sala 6 às 20h30
11/09 (Quinta) – Stalker
12/09 (Sexta) – Solaris
13/09 (Sábado) – A Infância de Ivan
14/09 (Domingo) – Stalker
15/09 (Segunda) – Solaris
16/09 (Terça) – A Infância de Ivan
17/09 (Quarta) – Solaris
Sobre a Cinesystem Belas Artes
O Cinesystem Belas Artes nasce de uma parceria inédita entre a Cinesystem, uma das maiores redes exibidoras do país, e o Belas Artes Grupo, referência em curadoria de filmes de arte. A iniciativa leva programação cult e alternativa para os multiplex do Shopping Frei Caneca (SP) e da Praia de Botafogo (RJ), unindo tecnologia de ponta e olhar curatorial. A proposta é ampliar o acesso a conteúdos fora do circuito comercial e fortalecer a presença da cultura cinematográfica nos grandes centros.
Reag Belas Artes: Mostra Andrei Tarkovski – Reag Belas Artes Data: 11 a 17 de setembro Horário: 18h30 Local: Reag Belas Artes Endereço: Reag Belas Artes – Rua da Consolação, 2.423 – São Paulo Ingressos: R$24 (inteira) | R$ 12 (meia) Comprar: Bilheteria ou site
Frei Caneca Mostra Andrei Tarkovski – Cinesystem Belas Artes Frei Caneca Data: 11 a 17 de setembro Horário: 20h30 Endereço: Shopping Frei Caneca – R. Frei Caneca, 569 – São Paulo Ingressos: R$30 (inteira) | R$ 15 (meia) Comprar: Bilheteria ou site
Botafogo: Mostra Andrei Tarkovski – Cinesystem Belas Artes Botafogo Data: 11 a 17 de setembro Horário: 18h30 Local: Cinesystem Botafogo Endereço: Praia de Botafogo, 316 – Botafogo, Rio de Janeiro Ingressos: R$30 (inteira) | R$ 15 (meia) Comprar: Bilheteria ou site
Em A Sogra Perfeita2 vemos Neide negando o inesperado pedido de casamento do seu namorado, Oliveira, por medo de perder sua independência. No entanto, o surgimento de sua sogra portuguesa com malas prontas para o casório instiga a curiosidade de toda a vizinhança e cada um deles começa a se preparar para a suposta cerimônia. Agora, Neide precisa resolver a situação sozinha enquanto dá continuidade a sua renomada carreira de cabeleireira.
A Sogra Perfeita2 é uma comédia nacional simples, honesta e pra lá de divertida. A produção dirigida pela dupla Cris D’Amato (Viva a Vida!) e Bianca Paranhos (O Palhaço) não quer reinventar a roda e aposta suas fichas no que tem de melhor: seu talentoso elenco e no delicioso texto escrito pela dupla Flávia Guimarães (Maria, Mãe do Filho de Deus) e Bia Crespo (Rensga Hits!). O texto faz piadas rápidas e aborda diversas situações do cotidiano de modo nonsense e debochado. A direção de D’Amato e Paranhos dá espaço, e tempo nas tomadas, para que seu elenco se divirta e brilhe. Os atores brincam com o teto e se divertem em cena. O resultado dessa escolha é bastante positivo e encanta.
Se em A Sogra Perfeita, a protagonista queria liberdade e para isso virou um cupido. Na segunda aventura, a personagem principal quer liberdade e acaba se metendo em confusões, que indiretamente, tratam sobre temas como: amizade e patriarcado. O desenvolvimento da trama, em alguns momentos, é feito de modo episódico (um compilado de esquetes) e alguns cortes bruscos nas cenas atrapalham a imersão. Por fim, vemos diversas resoluções fáceis e elementos já explorados em outras produções do gênero. Mas nada disso, atrapalha o desenvolvimento do filme e nem a diversão do público.
O elenco como dito anteriormente é excelente! Maria Bopp (As Seguidoras), Carolina Borelli (Amores Urbanos), Marcelo Laham (Dois Mais Dois), Ricardo Pereira (Golpe de Sol), Luís Miranda (Mister Brau) e Pedro Benevides (Teocracia em Vertigem) mesmo com pouco tempo em tela conseguem apresentar algumas sacadas afiadas e apresentam piadas de todos os tipos e gostos. Mas é inegável que o filme tem Fafy Siqueira (O Shaolin do Sertão), Evelyn Castro (Evidências do Amor) e Cacau Protásio (Os Farofeiros) como donas da produção. As atrizes abusam do carisma, bom humor e do talento pra arrancar diversas gargalhadas do público, em especial, nas cenas em que interagem juntas (o trecho com o agiota é absurdamente hilário).
A Sogra Perfeita 2 é uma sequência que conta com um elenco e texto inspirados, sendo a melhor comédia nacional do ano! Assista com toda família, incluindo a sogra, todos vão adorar e se divertir.
