Ainda que haja quem discorde, o cinema é uma ferramenta política de extrema importância para lançar luz em diversas questões socioculturais do contemporâneo. Por meio de documentários e ficções, diversos cineastas tentam dar conta daquilo que move a modernidade e seu zeitgeist de incertezas e caos. Há, também, aqueles cineastas que se não ousam, tentam experimentar o local no intermédio desses formatos fílmicos, criando o que poderíamos chamar de docudrama ou, até mesmo, há aqueles que optem pela chamada dramatização. Em termos mais gerais, uma dramatização é uma representação de uma determinada situação ou de um fato, tentando dar conta da realidade através da arte.
Esta temporada de lançamentos parece ser tomada por filmes que lidam com isso, desde O Agente Secreto, que tenta dar conta das memórias, passando por Valor Sentimental, em que a única forma de expressão do pai-cineasta é através da arte, chegando ao drama Hamnet e as razões que teriam provocado a escrita do clássico shakespeariano Hamlet e, chegando, a A Voz de Hind Rajab, de Kaouther Ben Hania. Este último, dentre os mencionados, é a produção que mais se arrisca em termos de formalidade. Ou seja, se os outros são realizados a partir de uma percepção da realidade transformada em ficção, Ben Hania, ao contrário, mescla o documentário com a ficção.
O filme, desde o início, interrompe sua construção dramática para assinalar que as gravações que ouviremos durante todo o longa-metragem são reais. A partir disso, então, toda a estrutura do filme gira em torno da urgência através do suspense e do thriller, com espaços para depositar as frustrações dos personagens — que, por sua vez, também servem como avatares do espectador. A obra equilibra-se na delicada zona de intersecção entre a reconstituição dramática e o apelo sensacionalista, navegando entre o peso do discurso humanitário e a força das escolhas formais.
Ao dar corpo e som aos últimos momentos de Hind, o filme corre o risco constante de ultrapassar a barreira do documental para o espetáculo da dor, fazendo com que sua eficácia dependa inteiramente da sobriedade com que maneja o horror da realidade frente à encenação cinematográfica. No entanto, ao atingir seu terço final, a obra abraça um caminho que abandona seus momentos mais sutis anteriores para assumir uma estética documental que remete, de forma quase mimetista, ao jornalismo sensacionalista da televisão aberta. Essa transição é marcada por uma gramática visual que privilegia o impacto: a câmera, parece tornar-se, torna-se invasiva, buscando no detalhe das exaustão emocional das fontes uma validação de sua urgência.
A estratégia da cineasta ao enquadrar, por exemplo, um celular que exibe os agentes reais do Sociedade do Crescente Vermelho Palestino — enquanto uma mão mimetiza o movimento instável de quem teria feito o registro original — revela uma ambiguidade problemática. Embora, em um primeiro olhar, a proposta surja como uma solução imagética inventiva para lidar com o arquivo, ela acaba por esbarrar nos limites éticos da reconstituição. Ao tentar coreografar o que foi um momento de desespero, a encenação cria um simulacro que enfraquece a ontologia do registro documental, transformando o testemunho histórico em um artifício de encenação que flerta com o maneirismo.
Importante destacar que, embora essa guinada pretenda pontuar a dor lancinante que perpassa aquelas pessoas e famílias — uma dor que é, indubitavelmente, o cerne da tragédia de Hind Rajab —, a cineasta acaba por instrumentalizar o luto através das ferramentas mais especulativas do audiovisual. Ao recorrer a esses dispositivos, o filme desloca o espectador de uma posição de testemunha crítica para a de um consumidor de catarse imediata, onde a empatia é mediada pelo choque e não pela compreensão profunda das estruturas que causaram tal violência. Essa escolha formal parece trair uma insegurança narrativa, como se a força dos fatos históricos não fosse suficiente por si só, exigindo um verniz de espetáculo para garantir a atenção da audiência.
É possível dizer que a obra utiliza o sensacionalismo como um mecanismo de reafirmação de suas bases. Ao apelar para os recursos técnicos desgastados pelo jornalismo policial de massa, a cineasta corre o risco de desumanizar aquilo que pretendia resgatar. O filme, em determinado momento, acaba por confinar a tragédia palestina em um formato de consumo rápido, onde a especulação sobre a dor alheia se torna o principal combustível para a reafirmação de uma tese, sacrificando a complexidade artística em prol de um efeito visceral e, por fim, passageiro.
