Limitada pelo baixo orçamento do longa, a diretora se aproveita da decadência dos centros da capital paulista para criar um cenário sujo e solitário, transformando o espaço urbano da cidade de São Paulo no palco de um romance de terror vampiresco. É quase possível sentir os odores metropolitanos pungentes que impregnam as vielas escuras por onde se escondem as criaturas noturnas, vagando pelas sombras, à margem da sociedade. Assim como em The Lost Boys e Near Dark, os vampiros aqui se aproximam das classes excluídas, funcionando, inclusive, como metáfora bastante evidente sobre os relegados pela “civilização tradicional”.
Boa parte do filme se passa durante a noite paulistana, momento propício para a circulação dos monstros por entre as sombras da perigosa cidade. A iluminação é propositalmente precária, mesmo dentro da cafeteria, as luzes fracas parecem esconder algo. A principal exceção são os interiores das casas noturnas, com seus leds e vibrantes lâmpadas coloridas, que ilustram uma falsa sensação de luminosidade.
A forma como a fotografia captura essa ambientação, faz com que São Paulo deixe de ser apenas um plano de fundo no qual a história se passa, e assuma um papel de personagem principal dentro da trama, sendo mais interessante observar o visual da cidade pelas lentes da cinegrafista do que propriamente acompanhar a narrativa em si. O conceito criado pela diretora e sua equipe de arte é subaproveitado em um filme demasiadamente focado em dramas mornos, repletos de reviravoltas confusas e pouco inspiradas. Visual e sensorialmente o projeto funciona e, tivesse abraçado de vez esse lado, teria tudo para ser uma experiência cinematográfica satisfatória.
São os diálogos excessivamente expositivos, uma infinidade de personagens secundários com subtramas não desenvolvidas e um final interminável – algo, infelizmente, cada vez mais comum no cinema, em geral – que comprometem a conexão com a obra, cujo maior pecado é insistir tanto em uma estrutura “tradicional”, ao invés de explorar melhor a ambiência.
