Completam o elenco: o cantor country Orville Peck que interpretará Vega, o astro da WWE Joe Anoa’I ficou responsável para dar vida ao Akuma e o ator Andrew Koji será o Ryu. Enquanto isso, Callina Liang interpretará Chun-Li, de acordo com o The Hollywood Reporter.
O novo filme de Street Fighter segue sem data de lançamento definida.
Demon Slayer – Kimetsu no Yaiba Castelo Infinito segue batendo recordes de bilheteria. O filme já arrecadou mais de US$ 200 milhões e quebrou um novo recorde. A produção superou a marca de 20 milhões de espectadores em apenas 45 dias. A produção japonesa que alcançou essa marca Mugen Train, também da franquia Demon Slayer, que chegou ao número após 59 dias em cartaz.
Em Demon Slayer: Castelo Infinito, a vida de um carinhoso jovem chamado Tanjiro muda por completo quando descobre que sua família foi assassinada por uma raça demoníaca conhecida como Onis. A única sobrevivente deste massacre foi Nezuko, irmã mais nova de Tanjiro, que não saiu ilesa desse confronto e foi contaminada e transformada em um demônio. Diante dessa trágica e sombria circunstância, Tanjiro parte numa jornada em busca de uma cura para Nezuko. Para isso, o rapaz decide se juntar a uma organização dedicada a caçar demônios, pronto para também matar o responsável pela morte de seus pais. Enquanto se fortalece e aprofunda seus laços com outros membros da tropa de caçadores, Tanjiro enfrenta diferentes inimigos em parceria com seus companheiros Zenitsu Agatsuma e Inosuke Hashibira. Ao lado também dos espadachins mais poderosos da organização, Tanjiro precisará fazer valer suas habilidades adquiridas no rigoroso programa de fortalecimento coletivo para conseguir escapar de um espaço misterioso onde ocorrerá a batalha final, o Castelo Infinito.
Demon Slayer – Kimetsu no Yaiba Castelo Infinito estreia nos cinemas nacionais em 11 de Setembro.
A Paris Filmes acaba de lançar o cartaz final da animação “Grand Prix: A Toda Velocidade” (Grand Prix of Europe). No filme, Edda, uma jovem obcecada por corridas, tem a chance de realizar o seu sonho e salvar a carreira de seu ídolo. A produção chega aos cinemas em 06 de novembro.
A trama acompanha Edda, uma ratinha que sonha em competir no Grand Prix. Seu mundo vira de cabeça para baixo quando, de forma inesperada, ela recebe a chance de disputar a corrida disfarçada de seu ídolo e piloto estrela, Ed. Ao longo da competição, Edda, sob a orientação de Ed como seu mentor, enfrenta uma série de desafios e armadilhas na pista – testando sua resiliência, habilidades e coragem.
A distribuição nacional é da Paris Filmes e o roteiro é de Kirstie Falkous, David Ginnuttis e Jeffrey Hylton. Quem assina a direção é Waldemar Fast (“Avatar: O Último Mestre do Ar”).
A Eisenbahn, patrocinadora master e cerveja oficial do The Town, maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, chega com experiências inéditas para o público da Cidade da Música. Como parte do novo posicionamento da marca, a cerveja premium do Grupo HEINEKEN estreia no festival com nove pontos de ativação espalhados pelo gramado e área VIP, além de experiências sensoriais que permitem provar os seis rótulos do portfólio.
Crédito: Divulgação/Eisenbahn
Seguindo o caminho da recém-lançada campanha Locomotivas e a meta de se tornar a terceira maior marca do Grupo HEINEKEN, ao lado de Heineken e Amstel, a Eisenbahn aposta no maior investimento de marketing, produção e mídia da sua história — 55% acima dos últimos dois anos. No The Town, a marca celebra sua atitude Locomotiva, que, assim como o rock, valoriza liberdade e a busca por objetivos.
“Com o maior investimento de marketing, produção e mídia da história da marca, nossa ambição é nos juntar à Heineken e Amstel como uma das principais marcas do Grupo HEINEKEN. Para isso, apresentamos nossa nova campanha e mergulhamos no universo da música com a plataforma Eisen Rock Station, lançada este ano, com patrocínio contínuo em shows e festivais, deixando o rock guiar nossa conexão com o público. O The Town é o ponto alto dessa estratégia, oferecendo uma experiência imediata e inesquecível”, explica Renan Ciccone, diretor de marketing de premium brands do Grupo HEINEKEN.
Eisen Rock Station
Crédito: Divulgação/Eisenbahn
Como parte da jornada da recém-lançada Eisen Rock Station, plataforma contínua de incentivo à música e ao rock’n’roll, a Eisenbahn apresenta sua principal ativação no festival. Com 225m² de estrutura e 10,5 metros de altura, a ativação imersiva transporta o público para uma viagem pelo rock, passando pelos momentos mais marcantes no Brasil e no mundo até os dias atuais.
Ao entrar no espaço, os visitantes são recebidos por uma locomotiva criada especialmente para ambientar a experiência, seguida por uma apresentação musical ao vivo, com banda completa tocando clássicos do gênero que dão som e vida à história.
A experiência acontece todos os dias do festival, das 16h às 22h, em sessões de dez minutos, para grupos de até 50 pessoas. Toda a criação, planejamento e execução do espaço ficou a cargo da ATENAS.ag.
“Com nossa ativação, o público vai vivenciar uma verdadeira jornada pelo Rock N’ Roll, em que cada música marca uma fase importante do gênero no Brasil e no mundo. Com a estreia da Eisenbahn no The Town, mostramos a essência da marca e nos conectamos de forma autêntica e premium com fãs e consumidores na Cidade da Música”, comenta Guilherme Bailão, diretor de patrocínios e experiências de marcas do Grupo HEINEKEN.
“A Eisen Rock Station traduz a essência da Eisenbahn em experiências que unem música, atitude e imersão. A Eisenbahn chega ao festival após 8 meses de intenso trabalho, envolvendo briefing, planejamento, criação, produção, arquitetura e execução. Cada detalhe foi pensado para entregar uma vivência intensa e memorável, consolidando a presença da marca no território da música e reforçando nossa expertise em criar experiências que deixam legado”, explica Denise Garrido, CEO da ATENAS.ag.
A Bijari assina os conteúdos de cenografia digital da fachada e do interior do espaço, com narrativa audiovisual baseada nas iconografias históricas do rock no Brasil e no mundo. A direção artística ficou por conta de Wado Gonçalves e Diego Ognibeni, enquanto a direção musical é de Xuxa Levi.
Tirolesa A Eisenbahn assina a icônica tirolesa do festival, onde o público pode se aventurar em um salto de 200 metros sobre a multidão e sobrevoar a Cidade da Música durante os principais shows, com a melhor vista do palco Skyline. E a recompensa após a adrenalina? Um desembarque direto em um bar com uma Eisen gelada.
A tirolesa estará aberta todos os dias do festival, das 12h às 23h, mediante agendamento. As imagens dos participantes serão captadas durante a descida (com autorização), e ao chegarem no bar, poderão escaneiar um QR Code para postar seus registros. Nos intervalos dos shows, essas imagens ainda serão transmitidas no telão de saída da tirolesa, para todos acompanharem a aventura.
Operação de chope e portfólio disponível A Eisenbahn chega ao The Town 2025 com sua maior operação de chope já realizada em um evento do sudeste, garantindo que o público aproveite a bebida com qualidade e temperatura perfeitas. A estrutura é uma verdadeira força-tarefa: tubulações, chopeiras e equipamentos especialmente preparados, incluindo cinco Beer Walls — sendo uma delas de 42 metros e 54 torneiras, a maior da história da marca —, três Beer Stations e 300 mochileiros para atender a galera.
A marca também inova na experiência de festival com a disponibilidade dos seis rótulos do portfólio: Pilsen, Unfiltered, Pale Ale, Weizenbier, Session IPA e American IPA, todos em chope. O público maior de 18 anos poderá aproveitar enquanto curte seu artista favorito. Os seis rótulos estarão disponíveis no Market Square (Bar da Eisenbahn e Beer Wall) e na área VIP, enquanto os demais espaços da marca terão uma seleção de estilos Eisenbahn para a experiência completa.
The Tower A Eisenbahn patrocina a The Tower Experience, atração que acontece todos os dias de festival ao lado do palco Skyline. O espetáculo reúne 55 músicos da Orquestra Sinfônica Heliópolis, 40 bailarinos, sob direção da coreógrafa Mariana Barros, e um coral com 20 vozes.
Após a apresentação, o público ainda curte o set de um DJ por dia, com nomes como Cat Dealers, Dubdogz, GBR e Victor Lou.
Depois de marcar presença no Lolla 2025, o Club Social Snack volta a ocupar espaço nos maiores festivais do país — agora como o salgadinho oficial do The Town 2025. E vem com tudo: a marca traz o “Se Joga no Pancadão de Sabor”, uma experiência 360º que começa nas ruas, passa pelos pontos de venda, chega até o transporte público, se espalha nas redes e desembarca no festival com um verdadeiro baile funk comandado pela Submundo 808, referência da nova geração do funk paulista.
Estande de Club Social Snack no The Town 2025 – Divulgação
No The Town, o público vai poder provar os cinco sabores de Club Social Snack — American Barbecue, Pizza Marguerita, Queijo Parmesão, Churras na Brasa e Cebola & Salsa. Tudo em ativações interativas que ainda garantem brindes exclusivos como fish eye, chaveiros, cordinhas de óculos e ventosas para celular.
Brindes de Club Social Snack no The Town 2025 – Divulgação
“Desde 2023, Club Social Snack vem fortalecendo sua conexão com a cultura urbana, tendo o funk como ritmo que embala essa jornada. Mais que um gênero musical, o funk é atitude, movimento e expressão — valores que traduzem nosso DNA. Levar a Submundo 808 para o The Town é dar palco à vanguarda do funk paulista dentro do maior festival de música e cultura do país. Não é apenas apoiar, é cocriar momentos que ficam na memória e reforçar nossa proximidade com quem vive o corre da cidade”, afirma Yana Leocádio, gerente sênior de Marketing de Club Social.
Submundo 808: o baile dentro do festival
Fonte: fotógrafo @tonyalvves – Divulgação
Enquanto o The Town celebra toda a diversidade cultural de São Paulo, o Club Social Snack chega para amplificar o funk em sua essência mais potente com o “Baile do Pancadão da Submundo 808”.
No estande de 100m², o público vai viver muito mais que um espaço instagramável. Serão mais de 6 horas por dia de música, DJs ao vivo, performances coreografadas, luzes pulsantes e grafismos urbanos que recriam a energia da quebrada — transformando tudo em um verdadeiro espetáculo dentro da programação do festival.
Mais que festa, a Submundo 808 é movimento: um espaço de celebração, resistência e pertencimento onde todo mundo é bem-vindo para se conectar com o funk, a música preta e de favela. Criado nas ruas de Campinas, o coletivo já passou por diversas cidades do Brasil e agora chega ao The Town 2025 como símbolo da vanguarda do funk paulista — genuíno, criativo e representativo.
Pancadão de Beats: batida na palma da mão Além do baile, o público poderá experimentar o “Pancadão de Beats”, uma ativação interativa que coloca cada pessoa no lugar de um DJ de funk. Inspirada nas clássicas MPCs, a dinâmica convida a remixar o hit “Crocante Interessante” em até 30 segundos. No fim, os beats são compartilhados coletivamente, transformando a música de Club Social Snack em trilha única para cada participante. E claro: brindes e produtos garantem uma entrega divertida, memorável e crocante.
Ativações 360º: da rua ao palco A estratégia de Club Social Snack vai além dos portões do festival e transforma São Paulo em extensão do The Town: Nas ruas: blitz com a Mix FM, música, distribuição de produtos e máquina de dança para premiar quem arriscar os passinhos. No ponto de venda: a Americanas do Shopping Interlagos vira palco de performances e desafios de dança com a influenciadora Samantha Alves. No transporte público: um trem adesivado na linha 9–Esmeralda conecta o festival à cidade. Na mídia urbana: OOH espalhado pela cidade com frases de impacto e estética da quebrada. Nas redes sociais: criadores como Samantha Alves, Mc Nauta, Papatinho, Júlia Costa e Caio Passos Beats amplificam a experiência, garantindo que o pancadão de sabor seja sentido antes, durante e depois do festival.
Parceiros criativos No The Town 2025, a Leo assina a linha criativa de Club Social, reforçando o “Se Joga no Pancadão de Sabor”. A Musicalize, parceira desde 2023, estruturou toda a estratégia de presença da marca no festival. Já o NOW (A-Lab) faz o monitoramento em tempo real, enquanto a Live The Agency conduz a comunicação nas redes sociais e estratégia de influenciadores. A PROS lidera o PR e a NeoPerformance conecta a ativação do evento a resultados de negócio com iniciativas de CRM, lower-funnel e retail media.
O Imagineland confirmo a vinda do ator Jessie Usher, da série The Boys, para o evento que acontece em Campina Grande, na Paraíba.
O ator norte-americano se junta ao line-up de talentos do Imagineland On The Road que conta com os atores Osric Chau (Supernatural) e Lochlyn Munro (As Branquelas).
Em seu fim de semana de lançamento no circuito comercial nacional, “O Último Azul”, novo filme de Gabriel Mascaro, distribuído pela Vitrine Filmes e vencedor do Urso de Prata no Festival de Berlim, foi visto, segundo dados da Comscore, por mais de 56 mil espectadores, em 159 salas, após uma turnê de pré-estreias em diversos estados brasileiros, entre os quais São Paulo, Rio de Janeiro, Pernambuco e Amazonas.
O longa se posicionou entre os Top 5 de público nas estreias (considerando títulos nacionais e internacionais) e alcançou a melhor média de público por sala da semana, ficando em 1º lugar entre os novos filmes do circuito. Além disso, “O Último Azul” já é Top 1 em mais de 40 cinemas do país, demonstrando a força do filme junto ao público e o interesse crescente pela obra.
A estreia acontece em meio à Semana do Cinema, iniciativa que democratiza o acesso às salas e amplia a visibilidade das produções nacionais, reforçando a importância de levar ao público histórias brasileiras de grande impacto cultural e artístico.
A rotina dos animais do Zoológico Colepepper muda drasticamente quando um meteoro cai no local, transformando alguns dos bichos em zumbis coloridos, cabe a uma turma destemida liderada pela loba Gracie (Viih Tube) e o lêmure Xavier (Ed Gama) a salvar seus amigos e acabar com o caos. Essa é a história de ZOOPOCALIPSE – UMA AVENTURA ANIMAL, com estreia marcada para 25 de setembro com distribuição da Diamond Films, e apresenta zumbis ao público infantil de forma leve e divertida.
Além de Gracie e Xavier, a turma que precisa salvar o Zoológico é formada por Dan, um ranzinza leão-da-montanha; Frida, uma capivara confiante; Ash, um avestruz cheio de estilo; e Felix, um macaquinho atrapalhado. E é essa a turma que, formada inesperadamente, precisará se aventurar para salvar todos no local.
O produtor de ZOOPOCALIPSE – UMA AVENTURA ANIMAL, Wes Lui relembra que “os filmes que mais tocam são aqueles que os pais levam seus filhos para assistir, sabendo que as crianças vão se identificar com um dos personagens, aprender algo com isso, e depois conversar sobre. Essa foi a origem deste filme… Há uma linha narrativa parental aí que se torna um momento de aprendizado para os jovens“. É com essa intenção que a dupla de diretores Ricardo Curtis (‘Os Incríveis’ e ‘Monstros S.A.’) e Rodrigo Perez-Castro (‘Festa no Céu’ e ‘O Touro Ferdinando’) introduz o universo de zumbis para o público jovem.
Assim, sabendo como a história seria abordada para não ser uma animação de terror, a forma como os zumbis seriam representados também foi uma preocupação, afinal eles podem causar resistência em muitas crianças. Logo, habituados a trabalhar com o público infantil, os diretores solucionaram essa questão trazendo um clima de aventura, muita cor, leveza e slime. Os zumbis são representados de forma colorida e gelatinosa, trazendo uma aparência divertida, e evita um visual assustador que poderia causar resistência em algumas crianças.
ZOOPOCALIPSE – UMA AVENTURA ANIMAL também apresenta um elenco de dublagem com nomes como Luiz Feier, Manolo Rey, Valentina Pawlowna, Jorge Vasconcellos, Carina Eiras, Mauro Horta, Mariangela Cantú, Eduardo Drummond, Jessica Dannemann, Marianna Alexandre, Maurício Berger, Rafinha Lima e Telma da Costa.
Com distribuição da Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina, o filme chega aos cinemas de todo o Brasil em 25 de setembro.
A Riot Games anunciou um novo personagem para o seu aguardado jogo de luta 2XKO, se trata de Blitzcrank, o Grande Golem de Vapor. O título é muito aguardado pois ele é baseado no fenômeno League of Legends.
O campeão recém anunciado estará presente no teste beta fechado que acontecerá dia 9 de setembro. As inscrições estão disponíveis no site oficial do jogo .
2XKO será lançado para PlayStation 5 , XboxSeries e PC em 2025, ainda sem uma data específica definida.
A primavera chega ao Porão do Belas com uma seleção que prova que nem tudo são flores. Em setembro, o Porão Primavera dos Horrores apresenta quatro clássicos que exploram a relação entre o homem e a natureza, revelando seu lado mais sombrio e implacável. Em cartaz todas as quartas-feiras do mês, sempre às 21h, os ingressos já estão à venda. Entre os destaques estão o australiano “Piquenique na Montanha Misteriosa” (1975), de Peter Weir, o japonês “Matango, a Ilha da Morte” (1963), de Ishirō Honda, o clássico britânico da Hammer “O Homem que Enganou a Morte” (1959) e o também australiano “Um Longo Fim de Semana” (1978), pioneiro no chamado eco terror.
Confira abaixo a programação completa
03/09 às 21h – Piquenique na Montanha Misteriosa (Picnic at Hanging Rock)
1975, 115 min, 14 anos, mistério/terror, Austrália, inglês (legendado)
Sinopse: Durante um piquenique, alunas de um internato desaparecem misteriosamente em uma montanha, deixando a comunidade em choque. Um clássico cult australiano, de fotografia etérea e atmosfera onírica.
10/09 às 21h – Matango, a Ilha da Morte (Matango)
1963, 89 min, 14 anos, terror, Japão, japonês (legendado)
Direção: Ishirō Honda
Elenco: Akira Kubo, Kumi Mizuno, Kenji Sahara
Sinopse: Um grupo de sobreviventes naufraga em uma ilha coberta por cogumelos mutantes. Conforme se alimentam deles, passam por transformações grotescas. Um terror metafórico sobre guerra e destruição ambiental.
17/09 às 21h – O Homem que Enganou a Morte (The Man Who Could Cheat Death)
1959, 83 min, 14 anos, terror gótico, Reino Unido, inglês (legendado)
Direção: Terence Fisher
Elenco: Anton Diffring, Hazel Court, Christopher Lee
Sinopse: Um cientista obcecado em prolongar a vida usa métodos macabros para manter sua juventude. Produção clássica da Hammer Films que consolidou Anton Diffring como um dos grandes vilões do estúdio.
24/09 às 21h – Um Longo Fim de Semana (Long Weekend)
1978, 97 min, 16 anos, terror, Austrália, inglês (legendado)
Direção: Colin Eggleston
Elenco: John Hargreaves, Briony Behets
Sinopse: Um casal em crise decide acampar em meio à natureza, mas seu descaso ambiental desperta a fúria dos animais e da paisagem. Considerado pioneiro do “ecoterror”, o filme antecipa debates atuais sobre o impacto humano no meio ambiente.