Crítica com Spoilers | A Vida de Chuck

A Vida de Chuck tem uma abordagem narrativa interessante. Começando pelo fim e trazendo um aspecto apocalíptico protagonizado por personagens por hora destaques de uma história sobre o fim de tudo, do universo. E a escolha de inverter a ordem dos atos e assim mostrar aos poucos sobre o real protagonista daquilo tudo é de uma emoção pura.

O primeiro ato (terceiro no caso)traz um clima interessante de mistério, comédia e melodrama daqueles personagens secundários da história principal, porém acabam se tornando protagonistas de uma mini história antes do arco principal e revelação do protagonista. Todo o aspecto trágico envolvendo o fim da terra e a conexão com o calendário cósmico criado por Carl Sagan é bem interessante para instaurar esse clima apocalíptico com as reações humanas. E os eventos bem críveis causam uma sensação de semelhança com o mundo atual que vivemos. Até mesmo a “sacadinha” do filme em representar o fim do universo como o fim da vida de Chuck acaba funcionando, muito por conta do tom melodramático que Flanagan já demonstrou ter bastante atenção em seus trabalhos anteriores.

As diversas cruzadas do tom de melodrama com o suspense ou até mesmo terror é bem articulada durante a trama. Enquanto em seus antigos trabalhos ele colocava o melodrama inserido no terror, aqui, ele faz justamente o contrário. Desenvolvendo uma história aparentemente comum de um homem, mas com diversos aspectos sobrenaturais e até mesmo um sarcasmo e um humor apegado no trágico.

O principal problema fica por conta da narração, um intruso desnecessário no decorrer da história. Em sua grande parte, serve mais para uma explicação irritante dos acontecimentos vistos ao longo do filme , e funciona muito mais no aspecto original do livro do que em uma obra audiovisual. Os diversos momentos em que o narrador explica algum sentimento de Chuck ou descreve uma situação completamente vista pelo público acaba soando sem propósito na trama.

E enquanto possa parecer uma história bem brega sobre aproveitar a vida, cada momento e etc. O diretor traz uma visão bem pura da situação, mesmo caindo um pouco pro brega, Flanagan traz momentos que realmente marcam a vida daquele protagonista. O maior exemplo disso é a cena da dança, ela une um passado que será apresentado futuramente no filme, mas também trabalha essa ideia de viver a vida com aspectos até remetendo animações. Da arte do corpo, dos pequenos detalhes e uma união do ótimo trabalho artístico entre os atores. É uma cafonice que funciona, muito por conta da entrega da direção e do convencimento natural dos atores.

A Vida de Chuck é uma boa história sobre aquelas velhos costumes de aproveitarmos a vida e cada momento. A grande paixão do diretor pelo conto é evidente durante o filme e traz uma boa sensação ao seu final. No final das contas, lembra bastante antigos trabalhos do diretor, em pegar uma situação e aos poucos revela ao público, juntando bastante mistério e suspense, mas também um melodrama carregado de personagens humanos.

Crítica | 3 Obás de Xangô

O documentário 3 Obás de Xangô história da amizade incondicional entre Jorge Amado, Dorival Caymmi e Carybé, artistas que foram os maiores responsáveis pela criação de um imaginário de baianidade.

Documentar depoimentos, vivências e memórias é de suma importância para o cinema e a posterioridade, que, com o passar do tempo, necessita do máximo de mídias e materiais conteudistas a respeito da valorização de determinada cultura, além do privilégio de grande valor de ter o contato pessoal com quem viveu a história. Essa louvável junção entre o acesso ao material documentado e as convivências se mostra eficiente e com um evidente carinho em 3 Obás de Xangô, documentário de Sérgio Machado que abraça e resgata o quão importante foi a religiosidade de Carybé, Jorge Amado e Dorival Caymmi para o Candomblé e para a história da Bahia, Estado repleto de riquezas e influências de matrizes Africanas, assim como também denuncia o racismo e a intolerância religiosa que perpetuam até os dias de hoje.

Desde seus primeiros minutos, o filme deixa evidente o seu teor didático ao inserir no discurso, até como forma de se apresentar para leigos e desatentos da cultura brasileira que tem suas raizes inegavelmente baianas, o que é um Obá dentro do Candomblé e suas representações como ministros do Orixá Xangô, por meio da narração de ninguém menos que Lázaro Ramos – com uma perceptível paixão por narrar a bela história do seu Estado -. Porém, Sérgio Machado, Gabriel Meyohas, André Finotti e Joselia Aguiar foram felizes em não terem apego somente pelas imagens e sim pelos contextos, elaborando, dessa forma, uma verdadeira poesia com os documentos que valorizam a Bahia e seus 3 Obás de destaque, assim como intensificando o discurso antirracista. A montagem realizada por Finotti é precisa e compacta com maestria um extenso acervo em menos de 1 hora e 20 minutos.

Navegando entre uma respeitosa nostalgia e um apaixonado tributo a verdadeiros mestres, o documentário mostra como a pintura de Hector Julio Páride Bernabó (Carybé), a poesia para “vagabundos” e “prostitutas” de Jorge Amado e a música de Dorival Caymmi se conectaram com a honra e a justiça de Xangô, além de mostrar como suas vanguardas foram primordiais para o desenvolvimento da população baiana e na quebra de barreiras. Momentos preciosos da amizade de Dorival, Jorge e Carybé (Obá Onikoyi, Obá Arolu e Obá Onâ Xokum, respectivamente) são colocados em cena, sempre acompanhados de contextos que vão do olhar infeliz e distorcido da sociedade dos “bons costumes” sobre o Candomblé, a Capoeira e as demais manifestações populares oriundas da influência Africana, até as crítica enfrentadas pelos artistas em suas obras, especialmente pela sua visão anti-machista à frente de seu tempo e suas protagonistas femininas, como em “Dona Flor e Seus Dois Maridos”, “Tieta do Agreste” e “Gabriela Cravo e Canela”.

O documentário não deixa de ressaltar a participação significativa de Jorge Amado, Dorival Caymmi e Carybé na religião , mostrando como os 3 amigos foram elevados ao título de Obá de Xangô por Mãe Senhora, terceira Iyalorixá do terreiro Ilê Axé Opô Afonjá (“Casa da Força Sustentada por Xangô”), em Salvador. Contando com a participação de personalidades baianas de extrema importância na cultura brasileira, como Gilberto Gil, Muniz Sodré, Ayrson Heráclito, Tiganá Santana, Itamar Vieira Jr., Dori Caymmi e Danilo Caymmi, o filme ainda reúne registros de extremo valor do Mestre Camafeu de Oxóssi, Mãe Stella de Oxóssi, de Dona Zélia Gattai, entre outras figuras ilustres e saudosas.

3 Obás de Xangô foi o grande vencedor nos festivais de São Paulo e do Rio, além do Prêmio Grande Otelo do Cinema Brasileiro. Sem obrigatoriamente precisar, até por ser fato inegável, o documentário ainda reforça que o Brasil começou, e segue existindo, graças a Bahia.

METAL GEAR SOLID Δ: SNAKE EATER ultrapassa um milhão de unidades vendidas em todo o mundo

A Konami Digital Entertainment, Inc. (KONAMI) anunciou que METAL GEAR SOLID Δ: SNAKE EATER (METAL GEAR Δ) ultrapassou um milhão de unidades vendidas em todo o mundo entre as plataformas PlayStation®5, Xbox Series X|S e PC (Steam®).

Essa conquista reflete a popularidade duradoura da franquia METAL GEAR, reconhecida como uma das mais influentes na história dos videogames. Mais de duas décadas após o lançamento original do METAL GEAR SOLID 3: SNAKE EATER, a história, os temas e a jogabilidade continuam a cativar os fãs em todo o mundo.

Tudo o que os jogadores elogiavam no jogo original está de volta: história, personagens, dublagem, jogabilidade e música, agora reconstruídos para hardwares modernos, com um nível de detalhes nunca antes possível. Selvas, florestas e pântanos ganham vida com um realismo de tirar o fôlego, enquanto os personagens têm expressões realistas até nos mínimos detalhes de pele e movimento.

Essa autenticidade também se estende aos momentos de luta, nas roupas rasgadas e nos machucados de Snake, que ficam marcados em sua pele, contando a jornada de cada jogador. Cada cutscene e cada canto do mundo foi aprimorado com tecnologia de ponta, dando vida nova a um clássico, mas preservando sua essência lendária.

Mais informações

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The Town 2025 | Primeiro dia do The Town esgota, e terá Travis Scott como headliner do Skyline

A menos de 24horas para abrir os portões para sua segunda e histórica edição, o The Town anunciou: os ingressos para o primeiro dia de festival já estão esgotados. Os últimos foram vendidos nesta tarde. No sábado, dia 6, o Skyline recebe Travis Scott como headliner, além de Don Toliver, Burna Boy e Filipe Ret. Já no The One, Ms. Lauryn Hill divide o palco com seus filhos YG Marley e Zion Marley, em uma noite que ainda traz Matuê, MC Cabelinho e Karol Conká convidando Ajuliacosta e Ebony.


Como aproveitar ao máximo o festival

O aplicativo oficial é o grande aliado dos fãs para viver cada momento da Cidade da Música. Disponível para iOS e Android, ele concentra todas as funcionalidades para tornar a experiência prática e inesquecível:

  • Novidades: este ano é possível reservar lockers, comprar o serviço de Fotopack e até agendar brinquedos radicais como roda-gigante, tirolesa, megadrop, montanha-russa e discovery.
  • Agenda personalizada: escolha seus artistas preferidos, monte sua programação e receba alertas para não perder nenhum show.
  • Fila inteligente: acompanhe em tempo real a lotação dos banheiros e detalhes das ativações de marca.
  • Acessibilidade: todas as informações para garantir inclusão e conforto estão no app e no site oficial, contemplando diferentes perfis de público.

Compras antecipadas

Pelo app também já é possível comprar antecipadamente bebidas como Eisenbahn, Coca-Cola, Água, Amstel Vibes e Red Bull – sem diferença de preço em relação ao festival. O resgate é feito por QR Code:

  • Chope e água podem ser retirados em bares, restaurantes e ambulantes.
  • Coca-Cola, Red Bull e Amstel Vibes estão disponíveis em bares e restaurantes.

As vendas ficam abertas até as 10h de cada dia de evento. Nos dias sem programação (8, 9, 10 e 11/09), a compra funciona de forma contínua.


Copos retornáveis: atitude que vale desconto

Os copos retornáveis voltam em 2025 em parceria com Eisenbahn, Coca-Cola, Red Bull e Amstel Vibes, agora com uma operação ainda mais prática e sustentável:

  • Na primeira compra, o público recebe o copo retornável.
  • Ao retornar com ele nas próximas compras, ganha R$ 5,00 de desconto em qualquer bebida das marcas parceiras.
  • Se optar por trocar por um copo novo, o usado passa por higienização antes de voltar para a operação.

Em 2023, a iniciativa reduziu 10 toneladas de resíduos. Este ano, a meta é cortar 30% do uso de copos no festival.

Etapa 2 do Regional de Rainbow Six Siege começa neste sábado com disputa de quatro vagas para o Major de Munique

A segunda etapa da South America League (SAL), torneio latino-americano de Rainbow Six Siege X, começa no sábado (6) com 10 equipes, uma premiação total de cerca de R$ 790 mil e uma vagas no BLAST R6 Major de Munique. A competição segue até o dia 5 de outubro.

Black Dragons, ENX Team, FaZe Clan, FURIA, LOS, LOUD, Ninjas in Pyjamas, Team Liquid, w7m Esports e 9z participam desta etapa, dividida em duas fases: classificatória e playoffs. Os seis times com melhor classificação na primeira avançam para a segunda, na qual se enfrentam em formato de eliminação dupla.

O vencedor da Etapa 2 garante vaga no Major de Munique, 300 pontos para o Six Invitational e a premiação para o primeiro colocado de US$ 25 mil (cerca de R$ 136 mil).

As finais, disputadas presencialmente, serão realizadas entre os dias 11 e 29 de outubro. O campeão, o vice, o terceiro e o quarto colocados se classificam para BLAST R6 Major de Munique, em novembro. Além disso, as equipes que disputam ambas as fases somam pontos para tentar classificação ao Six Invitational 2026, mundial de Rainbow Six que vai ser realizado em fevereiro na cidade de Paris, na França.

Além da SAL, também terão início a North American League (NAL), a EML (Liga Europa MENA) e a APL (Asia-Pacific League).

 A South American League será transmitida nos canais oficiais da Ubisoft na Twitch e Youtube e todas as informações podem ser encontradas nos perfis no X e no Instagram.

Twisted Wonderland | Veja o trailer do anime com os vilões da Disney

O anime Twisted Wonderlandestrelado pelos vilões do universo Disney, acaba de ganhar um novo trailer.

Em “Twisted Wonderland”, um adolescente (Yū ou Yuken) é transportado por um espelho mágico para o mundo de Twisted Wonderland, onde se matricula no prestigiado colégio mágico Night Raven College, que treina magos inspirados nos vilões clássicos da Disney. Sem conseguir voltar para casa, o protagonista precisa lidar com os estudantes problemáticos e descobre segredos sombrios enquanto tenta encontrar um caminho de volta ao lar

Confira:

A série acompanha um estudante do ensino médio chamado Yuken, que é levado para um mundo de magia. Ele precisa se manter longe do perigo e trabalhar com seus colegas para tentar voltar para casa. A adaptação é baseada em um popular jogo mobile da Disney, lançado no Japão em 2020.

O anime estreia em 29 de outubro no Disney+.

Você Estava Lá | Confira o trailer do novo K-drama da Netflix

Você Estava Lá, novo K-Drama da Netflix, estrelado por Jeon So-nee (Nossa Juventude Florescente) e Lee Yoo-mi (Round 6) teve seu trailer divulgado!

A série mostra Hui-su (Lee), uma aspirante a escritora infantil que se vê presa num casamento abusivo com o violento Jin-pyo (Jang Seung-jo, de Snowdrop). Com a ajuda de Eun-su (Jeon), a atendente de uma loja de departamentos luxuosa, Hui-su planeja fugir dessa realidade difícil por meios sangrentos – mas a chegada de um visitante inesperado coloca o plano das duas em risco.

Confira:

A estreia está agendada para 7 de novembro na Netflix.

Tron: Ares – Saiba tudo sobre o filme

Com estreia marcada para 9 de outubro, Tron: Ares marca o retorno de uma das grandes sagas de ficção científica aos cinemas. Dirigido por Joachim Rønning, o filme segue um programa altamente sofisticado, Ares, que é enviado do mundo digital para o mundo real em uma missão perigosa, marcando o primeiro encontro da humanidade com seres de Inteligência Artificial.

Confira, abaixo, tudo o que você precisa saber para se preparar para voltar ao mundo virtual dessa odisséia eletrônica.

Qual é a história de Tron: Ares?

O novo filme de Tron conta a história de Ares, um programa de computador que habita o mundo virtual de visual neon conhecido como A Grade. O guerreiro terá de deixar o ciberespaço para cumprir uma missão perigosa no mundo real, em uma jornada que o fará questionar a própria programação.

Em entrevista à revista Empire, o diretor Joachim Rønning comparou a jornada de Ares à de um personagem clássico da Disney: “Não é querendo ser clichê, mas sempre pensei nele um pouco como Pinóquio. Ares quer ser um menino de verdade”.

Tron: Ares é uma continuação

Ares é o terceiro capítulo da saga, que começou em Tron: Uma Odisseia Eletrônica(1982). Lembrado pelo revolucionário uso da computação gráfica, o primeiro filme contou a história de Kevin Flynn (Jeff Bridges), um programador de games transportado para a Grade. Em 2010, o longa ganhou uma continuação chamada Tron: O Legado, que mostrou Sam Flynn (Garrett Hedlund), filho de Kevin, entrando no mundo virtual em busca do pai.

Conheça o elenco e a equipe

Tron: Ares conta com um elenco de peso. O protagonista é vivido por Jared Leto, ator de Clube da Luta (1999), Blade Runner 2049 (2017) e vencedor do Oscar® por Clube de Compras Dallas(2013). A produção também tem o retorno de Jeff Bridges, astro que interpretou Kevin Flynn e o programa Clu nos filmes anteriores.

Além da dupla, o novo Tron traz Evan Peters (Dahmer: Um Canibal Americano), Gillian Anderson (Arquivo X), Greta Lee (Vidas Passadas), Jodie Turner-Smith (The Acolyte), Hasan Minhaj (É Assim Que Acaba), Arturo Castro (Matador de Aluguel), Sarah Desjardins (Yellowjackets) e Cameron Monaghan (Gotham).

Tron: Ares tem direção de Joachim Rønning (Piratas do Caribe: A Vingança de SalazarMalévola: Dona do Mal) e roteiro de Jesse Wigutow (Demolidor: Renascido), que criou a história em parceria com David DiGilio (A Lista Terminal).

Trilha sonora de encher os ouvidos

Mantendo a tradição da franquia, Tron: Aresconvocou gigantes da música para compor a trilha sonora. O filme terá canções da Nine Inch Nails, influente banda de rock industrial e eletrônico vencedora de prêmios como o Grammy®. O grupo deu um gostinho do que vem por aí com “As Alive As You Need Me To Be”, seu primeiro single em cinco anos.

O Nine Inch Nails é formado por Trent Reznor e Atticus Ross, dupla que já venceu o Oscar pelo trabalho em filmes como A Rede Social (2011) e Soul (2021), da Pixar.

O grupo dá sequência ao trabalho de Wendy Carlos e Daft Punk, responsáveis pelas trilhas sonoras de Tron: Uma Odisseia Eletrônica e Tron: O Legado, respectivamente. Vale lembrar que o filme original também contou com faixas da banda Journey, conhecida pelo hit “Don’t Stop Believin’”.

Quando Tron: Ares estreia?

Tron: Ares chega exclusivamente aos cinemas do Brasil em 9 de outubro de 2025.

Entrevista | Pitty fez ensaio com casa lotada em aquecimento para o The Town 2025

Os motores já estão aquecidos para o The Town!

A convite da Eisenbahn e da Audio, estivemos presente na coletiva de imprensa e ensaio aberto da Pitty em preparação para o festival. A casa de shows ficou lotada com fãs de todas as idades que cantaram e se emocionaram com a roqueira!

O show da Pitty no The Town será uma viagem por toda sua discografia, para celebrar toda a jornada da cantora, passando por todas as eras, e lógico que vai ter muito Anacrônico pra todo mundo cantar junto. 

Redação: Nós do Estação Nerd, como nerds e roqueiros, queremos saber qual é a sua visão sobre a pluralidade dos seus fãs nesses 20 anos de carreira?

Pitty: “Essa pra mim é a verdadeira definição de sucesso. Tem gente que pode medir sucesso por números, quantidade de pessoas em shows… cada um tem a sua métrica, a sua régua para definir o que é ser bem sucedido. Pra mim, o fato de haver diversidade no meu público, de encontrar crianças e pessoas mais velhas do que eu, e de me conectar com essas diferenças, de grupos, de estilos, enfim, isso pra mim é muito importante! Porque eu sempre pensei nessa questão da música ser esse elemento que consegue conectar diferentes pensamentos e diferentes estilos de vida, e fazer com que as pessoas convivam e se conectem através da arte. Eu sou muito grata por isso, de verdade.”

Pitty também comentou que atingir novos fãs depois de tantos anos na estrada, é algo quase que utópico no meio da música e ela se sente muito privilegiada. E sobre os 20 anos de Anacrônico, que ela acha muito interessante que os fãs não só escutam, mas também fazem e compartilham suas análises, e o distanciamento temporal gera interpretações, o tal do “agora eu entendi essa letra”. 

“Os festivais têm dado espaço para diferentes tipos de mulheres e feminilidades, que também são Rock n’Roll, não necessariamente do rock mas com atitude, com algo que faça a gente pensar e que mude o coletivo. Isso também é legal. É abraçar isso e cada vez mais procurar essa visibilidade. No meu dia a dia, eu busco estar sempre agregando, trazendo mulheres comigo, nas coisas que eu faço. Então já gravei com muita gente massa e com muitas pessoas que acho incríveis e que merecem oportunidades. Estou sempre buscando trazer pra perto, porque isso se retroalimenta, é natural, é normal, eu gosto, alimenta tudo e faz florescer (o mercado da música e da arte).”

Entrevista e fotos por: Geórgia Sollaria

O festival The Town acontece nos dias 06, 07, 12, 13 e 14 de setembro, em São Paulo.

Brawl Stars e Subway Surfers anunciam collab global inédita

A Supercell, desenvolvedora de jogos mobile que se tornaram fenômenos globais, como Clash Royale e Clash of Clans, e a SYBO, estúdio por trás do jogo mobile mais baixado de todos os tempos, Subway Surfers, anunciaram hoje uma novidade histórica: Brawl Stars, título que conquistou milhões de jogadores no Brasil e no mundo, está lançando uma nova colaboração com Subway Surfers, expandindo os universos de ambos os jogos e oferecendo aos fãs uma experiência exclusiva. Os jogadores poderão aproveitar a colaboração em Subway Surfers até 5 de outubro e em Brawl Stars até 1º de outubro.
 

Os dois jogos se unem pela primeira vez e, ao longo de quatro semanas, vão levar a gameplay para mapas inspirados em diferentes cidades, incluindo o icônico Rio de Janeiro, além de Berlim, Nova York e TóquioBrawl Stars recebe uma temporada totalmente temática de Subway Surfers. A temporada apresenta o primeiro modo de corrida da história do jogo: Subway Run, uma competição com 10 jogadores em que os Brawlers correm para atravessar uma série de checkpoints e serem os primeiros a chegar à linha de chegada.

Além disso, Brawl Stars também apresenta recompensas inspiradas em Subway Surfers e poderes especiais exclusivos, incluindo oito “Subway Supers”, como Super Sneakers, Brawler Magnet, Hoverboard Charge, Jetpack, entre outros, que podem ser ativados para dar vantagem aos jogadores durante as batalhas.

Ao mesmo tempo, em Subway Surfers, os jogadores poderão correr por um mundo inspirado em Brawl Stars, com elementos reconhecíveis, como o deserto e as minas de cristal, além de seis novos personagens temáticos desbloqueáveis incríveis. Como parte da atualização, Subway Surfers lança seu primeiro modo multiplayer competitivo da históriaShowdown, no qual os jogadores podem competir contra outros personagens para marcar pontos, ganhar recompensas exclusivas e usar poderes especiais únicos.