Morra, Amor ganhou sua data de estreia no Brasil. A produção é estrelada por Jennifer Lawrence e Robert Pattinson. Confira:
A história acompanha um casal no cenário rural dos Estados Unidos que tem de lidar com a depressão pós-parto da esposa após o nascimento de seu filho.
Morra, Amor estreia nos cinemas em 20 de novembro.
A Sato Company, em parceria com o lendário Studio Ghibli, traz aos cinemas do Brasil simultaneamente com a América Latina o relançamento oficial de Princesa Mononoke em versão remasterizada e exibida no formato IMAX, a partir de 21 de agosto de 2025. Esta é uma oportunidade rara para que fãs de longa data e novas gerações possam mergulhar novamente — ou pela primeira vez — na atmosfera mágica e épica criada por Hayao Miyazaki, vivenciando toda a grandiosidade visual e sonora como ela foi concebida para a tela grande.
Confira 5 motivos para assistir ao filme:
1. Um clássico atemporal de Hayao Miyazaki
Dirigido pelo mestre do Studio Ghibli, Princesa Mononoke é uma obra que transcende o rótulo de “animação” para se firmar como um épico cinematográfico. Sua narrativa profunda e visualmente deslumbrante cativa tanto fãs de longa data quanto novos espectadores.
2. Temas atuais e universais
Apesar de ter sido lançado em 1997, o filme dialoga diretamente com questões urgentes de hoje, como destruição ambiental, conflitos de interesse e convivência entre culturas. É uma história que instiga reflexão sem abrir mão da emoção.
3. Versão remasterizada em IMAX
Pela primeira vez no Brasil, o público poderá vivenciar Princesa Mononoke no formato IMAX, com qualidade de imagem remasterizada e supervisão direta de Atsushi Okui, colaborador de longa data de Miyazaki. Uma oportunidade única de mergulhar nesse universo em escala grandiosa.
4. Trilha sonora inesquecível de Joe Hisaishi
As composições orquestrais de Joe Hisaishi elevam a experiência a outro nível, criando uma atmosfera épica e ao mesmo tempo intimista. Ouvir essa trilha no cinema, com toda a potência sonora, é um presente para os ouvidos.
5. Um marco na história da animação
Combinando animação tradicional e recursos digitais pioneiros, Princesa Mononoke estabeleceu novos padrões técnicos e narrativos. Essa exibição especial é mais do que um filme: é a celebração de um legado artístico que influenciou gerações de cineastas e animadores.
Informações sobre a programação completa, redes de cinema participantes e ingressos estarão disponíveis em breve nas redes sociais da Sato Company.
A pré venda já começou; confira em: https://www.ingresso.com/filme/princesa-mononoke-relancamento
A Diamond Films acaba de revelar o teaser pôster do aguardado MARTY SUPREME, longa do diretor Josh Safdie (“Joias Brutas”) estrelado por Timothée Chalamet (“Um Completo Desconhecido”). Com estreia prevista para o primeiro trimestre de 2026, a produção é inspirada na história real do multipremiado tenista de mesa Marty Reisman, notório apostador que se tornou o atleta mais velho a vencer um campeonato nacional em uma modalidade esportiva com raquete. Confira:
O filme é ambientado em Nova York, nos Estados Unidos, na década de 1950, momento em que o atleta, apelidado de “Agulha”, teve algumas das suas maiores conquistas.
Além de Chalamet, MARTY SUPREME ainda conta com Odessa A’zion (“Está Tudo Bem Comigo?”), Gwyneth Paltrow (“Shakespeare Apaixonado”), Fran Drescher (“The Nanny”) e Tyler the Creator, que faz sua estreia como ator nas telonas.
Com distribuição da Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina, MARTY SUPREME estreia nacionalmente no primeiro trimestre do ano que vem.
A Disney+ revelou um novo trailer de Alien: Earth em estilo retrô. Confira:
A produção contará com Richa Moorjani, Karen Aldridge, Enzo Cilenti, Max Rinehart, Amir Boutrous, Victoria Masoma, Tom Moya, Andy Yu, Michael Smiley, Jamie Bisping e Tanapol Chuksrida.
Quando uma misteriosa nave espacial cai na Terra, uma jovem mulher (Sydney Chandler) e um grupo desorganizado de soldados táticos fazem uma descoberta fatídica que os coloca cara a cara com a maior ameaça do planeta em Alien: Earth.
Alien: Earth já está disponível no Disney+.
Segundo informações do Deadline, A Hora do Mal arrecadou US$ 5,2 milhões na segunda-feira (11). O maior valor arrecadado neste dia da semana foi US$ 4,35 milhões pelo O Sexto Sentido.
Todas as crianças da mesma sala de aula, exceto uma, desaparecem misteriosamente na mesma noite e exatamente no mesmo horário. A comunidade fica se perguntando quem ou o que está por trás do desaparecimento.
A Hora do Mal segue em cartaz nos cinemas.
A HBO Max divulgou o primeiro trailer completo de Task, sua nova série original estrelada por Mark Ruffalo.
A minissérie “Task”, disponível na HBO Max, acompanha um agente do FBI, interpretado por Mark Ruffalo, que lidera uma força-tarefa para investigar e impedir uma série de roubos a pontos de venda de drogas nos subúrbios da Filadélfia. O responsável pelos crimes é um homem de família aparentemente comum, interpretado por Tom Pelphrey. A série explora as tensões sociais e dilemas morais que surgem nessa investigação.
Confira:
Task estreia na HBO Max em 7 de setembro.
Quarteto Fantástico: Primeiros Passos chegou recentemente aos cinemas latino-americanos e, desde a primeira cena, apresenta uma proposta visual ousada. O mais recente filme da Marvel Studios, ambientado em um mundo retrofuturista inspirado na década de 1960, brilha na tela com locações, ambientes, figurinos e elementos únicos, concebidos por uma equipe criativa que magistralmente combinou arte, tecnologia e fantasia, estabelecendo um marco estético no Universo Cinematográfico Marvel (UCM).
“O visual do filme foi pensado com muito cuidado. E acho que essa estética inspirou uma maneira rica de interpretar esses personagens”, diz o ator Pedro Pascal
De deslumbrantes cenários a segredos sobre os figurinos, o novo filme da Marvel Studios surpreende com uma produção grandiosa. A seguir, compartilhamos oito curiosidades dos bastidores de Quarteto Fantástico: Primeiros Passos.
O diretor é a mente criativa por trás da aclamada série WandaVision
Matt Shakman, o director de Quarteto Fantástico: Primeiros Passos, juntou-se ao projeto após dirigir a aclamada série original da Marvel WandaVision. Assim como o novo filme, a história, que está disponível no Disney+ desde 2021, tem um toque retrô e se destaca por sua estética única. Além disso, ambas as histórias têm como tema a família. “Matt tem uma habilidade incrível de pegar uma história enraizada na vida real e combiná-la com o espetáculo. Vimos isso ser realizado com maestria em WandaVision. Seu talento para abordar relacionamentos familiares e aventuras foi o que realmente inspirou Matt a dirigir Quarteto Fantástico: Primeiros Passos”, diz o produtor executivo Grant Curtis, acrescentando que Shakman é fã dos quadrinhos de Quarteto Fantástico desde a infância, quando ia semanalmente à loja em busca da próxima aventura.
As filmagens aconteceram em ruas e prédios icônicos da Europa
As filmagens do novo filme ocorreram principalmente no Pinewood Studios, em Londres, onde mais de 30 sets foram construídos, mas muitas das cenas também foram filmadas em locações em diferentes cidades europeias. Uma das mais impressionantes foi o Palacio de Exposiciones y Congresos, em Oviedo, na Espanha, projetado pelo renomado arquiteto Santiago Calatrava. Este espaço futurista serviu de cenário para o saguão e salão de reuniões da Fundação Futuro.
Ciência real para uma nave fictícia
Para criar a Excelsior, a icônica nave espacial do Quarteto Fantástico, a equipe criativa se inspirou nos quadrinhos da Marvel, ao mesmo tempo em que realizou uma vasta pesquisa sobre a tecnologia espacial dos anos 1960 e filmes de ficção científica contemporâneos. Os criadores também contaram com a ajuda do astronauta da NASA Rick Mastracchio, que trouxe informações importantes sobre pequenos detalhes da nave, como tiras de velcro para prender equipamentos, presilhas de tecido para segurar amarras e corrimãos para se mover em gravidade zero.
A Excelsior mede 25 metros de comprimento e levou 12 semanas para ser construída, antes de ser entregue à equipe de ambientação, que trabalhou por três semanas para equipar a nave. Uma curiosidade bônus: o painel do teto central a bordo da nave foi inspirado no saguão do Hotel TWA no Aeroporto John F. Kennedy, em Nova York.
Um robô especial: como H.E.R.B.I.E. ganhou vida
Na tela, praticamente tudo o que o icônico H.E.R.B.I.E. faz, realmente aconteceu. O robô ganhou vida após 16 semanas de trabalho, do design à produção. Com quase um metro de altura – e feito de resina impressa em 3D, chapas de acrílico e alumínio –, H.E.R.B.I.E. foi operado por cinco pessoas no set, que controlavam sua cabeça, olhos, boca, braços, mãos e movimentos com o uso de controles remotos e uma bateria. Uma versão mais simples também foi construída para chegar a espaços de difícil acesso no set.
Diferentes influências arquitetônicas de meados do século XX
Um dos cenários “estrelas” do filme é a cobertura da família Reed, localizada em um arranha-céu em Manhattan. O designer de produção Kasra Farahani explica que o design da casa foi fortemente influenciado pelo modernismo e futurismo americanos de meados do século XX, especialmente pelo trabalho de arquitetos como Eero Saarinen e Oscar Niemeyer. “Nos inspiramos muito em casas unifamiliares da arquitetura de meados do século, especialmente da costa oeste dos Estados Unidos. Incorporamos materiais naturais, madeira, pedra natural para piso e vegetação – como samambaias, que eram muito comuns na época – para criar um ambiente acolhedor e natural”, descreve Farahani.
O apartamento dos Reed também traz alguns easter eggs especialmente selecionados pela equipe de decoração de set. Na biblioteca, por exemplo, podem ser vistos livros que homenageiam papéis anteriores do elenco, como The World of Rome (uma referência ao personagem de Pedro Pascal em Gladiador II) e Princess Margaret (que homenageia o papel da Princesa Margaret interpretado por Vanessa Kirby na série The Crown).
A trilha sonora foi gravada no lendário Abbey Road Studios
A música de Quarteto Fantástico: Primeiros Passos foi composta pelo renomado vencedor do Oscar® Michael Giacchino, que utilizou sintetizadores vintage, percussão e texturas melódicas de metais para imprimir à história o espírito otimista da era espacial. E ainda tem um fun fact: a música incidental do filme foi gravada no icônico Abbey Road Studios, em Londres, com uma orquestra de 101 músicos e um coro de 100 vozes.
Os poderes de Sue Storm foram inspirados na estética dos efeitos visuais dos anos 60 e 70
Para representar os poderes de Sue Storm – seus campos de força e invisibilidade – a equipe de efeitos visuais recorreu ao estilo simples nos anos 60 e 70. Para isso, utilizaram técnicas como aberrações cromáticas (separando vermelhos, verdes e azuis) e efeitos ópticos para gerar resultados prismáticos de inspiração retrô. Técnicas modernas foram utilizadas para alcançar um visual retrô, mantendo a ilusão de simplicidade com uma abordagem técnica sofisticada.
A cor perfeita: Como foi definida a tonalidade icônica dos trajes
Em termos de figurino, a equipe liderada por Alexandra Byrne criou uma ampla gama de looks para os diferentes personagens, com destaque para os trajes espaciais do Quarteto Fantástico. Os artistas criaram um conjunto inicial de trajes mais rudimentares para a primeira viagem ao espaço, inspirados nos primeiros trajes espaciais da NASA para os programas Gemini e Mercury, que ocorreram do final da década de 1950 a meados da década de 1960. Em seguida, desenharam um conjunto mais sofisticado e moderno para a segunda viagem ao espaço, utilizando a tecnologia de Reed.
Em ambos os casos, a equipe trabalhou extensivamente na escolha da cor dos trajes. Byrne conta que eles consideraram centenas de tons e testaram vários deles diante das câmeras e sob diferentes iluminações. No fim, o escolhido foi o que ficou conhecido como “Azul Número 9”.
Quarteto Fantástico: Primeiros Passos já está disponível nos cinemas. Uma nova era começa para a primeira família da Marvel, em uma história que combina emoção, design e aventura como nunca antes.
A Bandai Namco Entertainment America Inc. anunciou que o Passe de Personagens 3 de ONE PIECE: PIRATE WARRIORS 4 já está disponível para pré-venda, adicionando novos personagens jogáveis, opções de customização e conteúdo bônus ao jogo.
O Passe de Personagens 3 inclui os futuros DLCs nº 7 e nº 8, que trarão seis novos personagens, começando pelo favorito dos fãs, Rob Lucci CP-0, previsto para chegar no outono de 2025. Os jogadores também receberão como bônus do passe a Técnica Especial de Shanks, “Partida Divina”, além de novos trajes para personagens.
Os donos do Passe de Personagens 3 receberão o DLC 7 no outono do hemisfério norte, adicionando três novos personagens, incluindo Rob Lucci CP-0. Conhecido como a “Arma de Massacre”, Rob Lucci é um agente secreto da CP-0 e continua sendo o membro mais forte da história de sua unidade de assassinos. Anteriormente destituído do cargo e responsável pelo caos causado pelos Chapéus de Palha em Enies Lobby, ele conseguiu ser reintegrado à Cipher Pol como parte da CP-0, tornando-se chefe de Spandam.
O Passe de Personagens 3 trará novos conjuntos de movimentos para enfrentar hordas de inimigos, além de trajes adicionais para personagens. Previsto para início de 2026, o DLC nº 8 “Pacote de Seleção Especial” chega ao jogo com três novos personagens jogáveis:
Desenvolvido pela KOEI TECMO GAMES, ONE PIECE: PIRATE WARRIORS 4 é baseado na eletrizante aventura do popular anime ONE PIECE, cujo conceito é “uma grande aventura com grandes amigos”. O jogo combina a emoção das batalhas navais, destruição de campos de guerra e combates contra inimigos com as personalidades divertidas e vibrantes da série. Os jogadores podem reviver alguns dos arcos e cenários mais marcantes de ONE PIECE, incluindo Whole Cake Island e uma história original exclusiva do jogo ambientada em Wano.
Com mais de 4 milhões de cópias vendidas globalmente, ONE PIECE: PIRATE WARRIORS 4 continua expandindo seu elenco com o Passe de Personagens 3, que traz conteúdo adicional com novos personagens jogáveis e trajes. O jogo está disponível para PlayStation®4, Xbox One, Nintendo Switch™ e PC via Steam®, sendo compatível com PlayStation®5 e Xbox Series X|S. O Passe de Personagens pode ser adquirido separadamente.
Para mais informações sobre o jogo, visite o site oficial.
Juntos parece bem um produto de uma geração que não sabe decidir entre seguir o divertido ou criar metáforas/alegorias durante o filme. O começo do filme é bacana de se acompanhar, você reparar nos pequenos detalhes que constituem o casal, desde os bons e os ruins. Essa troca de emoções entre os dois é interessante, em alguns momentos Tim está mais receoso e ignorante com sua parceira, outros é Millie que parece insegura ou até raivosa com o rumo da relação.
E com o andar do filme, a constituição dos fatores que os levam até a caverna sobrenatural lembra até um terror japonês, com exceção que aqui é tudo é mais explicado pra parte final, algo que tira até a graça de toda a mística apresentada. Toda essa arte visual é bizarra, funciona como se fosse uma espiral milenar e um poço de água que obrigatoriamente os protagonistas vão acabar bebendo, é um início bem típico do gênero e funciona.
O grande problema é uma tal covardia e até uma falta de senso para escolher/mesclar entre o horror corporal e um debate acerca dos relacionamentos e uma dependência emocional. Na questão do body horror, falta coragem, falta uma ambição em realmente mostrar o desconfortável, é um erro que fica no pensativo de falta de orçamento ou pura falta de respeito ao gênero ? A cena de sexo no banheiro entre os dois acaba se tornando a melhor cena do filme e propositalmente a melhor cena de body horror também, justamente por mesclar uma ambição corporal entre os dois e realmente mostrar as coisas tanto em imagem, mas também quanto ao som desconfortável.
E esses momentos de body horror acabam decepcionando justamente por se afastar da lógica do nojento e desconforto para criar algo mais sugestivo que acaba resultando em uma covardia. A cena dos dois presos pelo braço e a decisão de usar uma serra para separá-los é ótima, porém o filme opta por apenas mostrar de maneira desfocada o gore e um rápido corte após a ação. É uma escolha totalmente equivocada e tira o impacto que o filme poderia ter causado.
O melhor que se pode obter ao longo do filme é a química do casal. Por se tratar de duas pessoas realmente casadas na vida real, o envolvimento deles funciona bastante ao longo do filme e acaba criando um grau de realismo tanto nas discussões quanto na intimidade. Parece que a criatividade entre o casal acaba ganhando um destaque maior do que algo mais inventivo envolvendo as situações de grudar o casal. Alguns traumas antigos são interessantes, principalmente envolvendo Tim, em relação à morte de seus pais, porém nunca é desenvolvido, fica mais nessa sugestão e uma tentativa de ponto de vista amoroso.
“Juntos” consegue ser minimamente interessante e criar uma base empolgante com o casal. Porém quando se trata do terror corporal e um desenvolvimento da história, acaba indo pra algo covarde ou até genérico. Existem pontos específicos ao longo do filme que conseguem chegar perto dessa ambição, uma pena faltar criatividade na hora de unir tudo. E Ficando mais sugestivo e chato.
Em uma curiosa entrevista ao Cinema Blend, o diretor de A Hora do Mal, Zach Cregger falou sobre os furos de roteiro. Confira:
“Eu acho que existem algumas liberdades criativas com o que acontece no filme. Algumas situações não se conectam. É impossível. Eles não se conectam. Não funciona. Não faz sentido. Mas em um certo ponto, você tem que ficar: ‘está tudo bem'”.
A entrevista na integra possui SPOILERS DO FILME. ASSISTA POR SUA CONTA EM RISCO:
Todas as crianças da mesma sala de aula, exceto uma, desaparecem misteriosamente na mesma noite e exatamente no mesmo horário. A comunidade fica se perguntando quem ou o que está por trás do desaparecimento.
A Hora do Mal segue em cartaz nos cinemas.
Somos uma equipe apaixonada pela cultura nerd e fazemos conteúdo de fã para fã! Vem com gente ;)
© 2015-2023 Estação Nerd Entretenimento e Serviços de Informação LTDA
Todas as imagens de filmes, séries e etc são marcas registradas dos seus respectivos proprietários.
