Crítica | Fate: A Saga Winx

Fate: A Saga Winx chegou na Netflix causando muito alvoroço, principalmente por parte dos fãs da série animada Clube das Winx, exibido no Brasil nos anos 2000. Diferentemente da animação, a série da Netflix trouxe um tom muito menos colorido e mais maduro. 

A protagonista, Bloom (Abigail Cowen) chega em Alfea, uma escola no estilo internato, para aprender a controlar seus poderes com o elemento fogo depois de ter causado um acidente em casa. Bloom tem problemas com os pais por se sentir muito diferente da mãe e se sente muito culpada por tê-la machucado no acidente. 

Logo somos apresentados aos outros personagens que nos surpreendem por não caírem nos tradicionais estereótipos de séries teen. Além de cada fada ter seu poder, cada uma tem a sua personalidade e vão sendo construídas no decorrer da história. 

Reprodução: Netflix / Divulgação

Começando por Stella (Hannah van der Westhuysen), apresentada como a “bitch” da escola, que só se importa com a aparência e em se manter na posição de poder. Mas logo descobrimos que a aparência é tão importante para Stella por ela se sentir quebrada por dentro. Sua mãe, a Rainha Luna, está mais para “bruxa má” e parece estar envolvida em todos os eventos que assolam o mundo das fadas.

A Terra (Eliot Salt), seu nome já entrega suas habilidades, é praticamente o oposto de Stella, com inseguranças sobre a aparência, mas com muita segurança sobre a sua capacidade, além disso é uma excelente amiga para todas. Musa (Elisha Applebaum) aparenta ser a típica “esquisitona” que vive com o fone de ouvido pra não precisar conversar, mas isso é uma defesa já que seu poder é sentir as emoções dos outros. Aisha (Precious Mustapha), é a fada da água, colega de quarto de Bloom, ela é atleta, disciplinada, super organizada e a sincerona do rolê. 

Beatrix (Sadie Soverall) é uma das personagens mais misteriosas da série, não conhecemos seu passado e ela se mostra muito mais sábia e habilidosa do que os outros estudantes de Alfea. Toda vez que criamos uma opinião sobre ela, algo é revelado e mudamos de ideia. Seu envolvimento com o “bad boy” Riven (Freddie Thorp) foi um pouco forçado, sem um motivo que justificasse, mas foi um recurso narrativo que o expectador acaba nem se importando diante de todo o mistério da personagem.

Nem todos os personagens foram tão explorados nesta primeira temporada, o que é normal quando se trata de um grupo grande, mas vimos que todas as atitudes dos personagens sempre têm um motivo que seja coerente com seus valores e suas personalidades. Até mesmo quando a Aisha acaba entregando as amigas, nós podemos entender que é por seu estilo de vida disciplinado de atleta que coloca a sinceridade e o respeito aos mestres como prioridade. 

Fate: The Winx Club Saga Season 1. Abigail Cowen as Bloom in Fate: The Winx Club Saga Season 1. Cr. Jonathan Hession/NETFLIX © 2020

A Bloom é uma protagonista cativante, ela possui muitas questões e precisa de respostas. Ela descobre que é uma “trocada”, quando uma fada é enviada ao Primeiro Mundo e trocada com um bebê humano. Então tudo o que ela quer saber é o motivo dessa troca e porque seus poderes são tão fortes a ponto dela não conseguir controlá-los. Claro que a busca por respostas acaba metendo ela em confusões muito maiores e que envolvem pessoas poderosas de Alfea. No final das contas vemos que todas essas confusões seriam evitadas com um pouco de conversa, então mesmo a busca da Bloom sendo legítima e convincente, a trama acaba sendo um pouco repetitiva.

Vemos um pouco do dia a dia da escola, como aulas, refeitório e festas, muitas festas. Os cenários da série são muito bonitos, todas as salas possuem muitos detalhes, há jardins com labirintos e várias cenas na floresta. Toda a produção é muito bem feita. Os efeitos são bons, em comparação com outras séries do mesmo nicho. Nessas outras séries os protagonistas geralmente precisam evitar o fim do mundo ao enfrentar um vilão que sempre é poderoso o suficiente para destruir a vida na Terra, mas não a ponto de vencer os protagonistas, situações muito impossíveis. Aqui em Fate a ameaça são os Queimados, criaturas humanoides que haviam sido extintas, mas começam a aparecer em bandos. Ou seja, o desafio é um degrau no crescimento das personagens que servirá para deixa-las ainda mais fortes!

Fate: The Winx Club Saga Season 1. Freddie Thorp as Riven, Danny Griffin as Sky in Fate: The Winx Club Saga Season 1. Cr. Jonathan Hession/NETFLIX © 2020

Fate: A Saga Winx soube desenvolver as personagens muito bem, a química entre os atores é ótima, o arco da protagonista foi muito bem desenvolvido mesmo tendo um triângulo amoroso um pouco forçado.

Por enquanto conhecemos pouco do universo de Fate, mas tem potencial para ser muito mais explorado. Ficamos com vontade de ver mais aulas, conhecer os outros mundos e criaturas. Agora ficamos no aguardo da Netflix anunciar a renovação.

Fate: A Saga Winx está disponível na Netflix. Confira o trailer:

Sherlock Holmes Chapter One – Trailer do primeiro capítulo do game

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Neste trailer do mais novo jogo do famoso detetive Sherlock Holmes, vemos alguns detalhes e descrição de como será este jogo investigativo, focado na narrativa e lançado em capítulos.

Para quem tem dificuldade de entender o inglês e tem interesse em ouvir as explicações dadas no vídeo por um dos desenvolvedores, ative as legendas do Youtube e a tradução automática:

Godzilla Vs. Kong | Divulgado o primeiro trailer do filme; Confira!

A Warner Bros. acabou de divulgar o primeiro e espetacular trailer de Godzilla vs. Kong.

Confira:

Na trama, uma conspiração orquestrada pelos seres humanos planeja varrer da Terra todos os Kaiju, sejam eles bons ou maus, o que acaba colocando Godzilla e Kong, as forças mais poderosas do planeta, em rota de colisão.

Alexander Skarsgard, Rebecca Hall, Eiza González, Julian Dennison, Shun Oguri, Jessica Henwick e Brian Tyree Henry também estão no elenco do filme, que é dirigido por Adam Wingard (Death Note, Você é o Próximo).

Godzilla Vs. Kong estreia em 26 de Março nos cinemas e na plataforma HBO Max.

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Crítica | Pinóquio (2020)

Gepeto é um solitário marceneiro que sonha em ser pai e deseja que Pinóquio, o boneco que acabou de construir, ganhe vida. Seu pedido é atendido, mas a desobediência de Pinóquio faz com que ele se perca de casa e embarque em uma jornada repleta de mistérios e seres fantásticos, que o levará a conhecer de perto os perigos do mundo. Lembra dessa história imortalizada pela Disney? Agora ela ganha uma versão sombria em live-action, que é fiel ao conto original, escrito em 1883.

Divulgação/Imagem Filmes

O filme começa levando o espectador a conhecer um vilarejo devastado pela pobreza e pela fome, onde conhecemos Gepeto, um marceneiro solitário que não perde seu otimismo, mesmo com todos os problemas. Os primeiros destaques positivos dessa obra são: a caracterização dos personagens e a maquiagem deles, em destaque os híbridos de animais com humanos. Perfeição, é a palavra usada para definir os visuais! O Pinóquio dá a impressão de que é realmente feito de madeira e as outras composições são muito interessantes. Os destaques são os visuais sutis e caprichados do Gato e da Raposa e o visual medonho da Caracol e do Grilo. A maquiagem pode não agradar a todos, em especial quem for apegado a produção da Disney, mas o desconforto aqui também serve para mostrar que aquele é um universo fantástico. Afinal, estamos falando de uma história na qual um boneco deseja virar um menino de verdade.

Inicialmente o tom de falta de esperança do roteiro escrito pelo diretor Matteo Garrone (Gomorra) com colaboração de Massimo Ceccherini (Lucignolo) é completado por algumas partes do conto original, em alguns momentos essa troca flui perfeitamente e casa bem com a ideia proposta, mas em outros as situações ficam soltas e o texto acaba se tornando superficial na proposta. Um exemplo disso é a cena do julgamento (que está no conto adaptado) que surge do nada e não leva a lugar nenhum. Mas no geral a missão de apresentar o conto original é bem realizada e deve agradar.

Divulgação/Imagem Filmes

A fotografia usa planos sutis e uma iluminação inusitada, que dá a trama uma pegada folk, que é reforçada pela boa trilha sonora, que surge nos momentos certos na trama. O visual gótico de alguns personagens, como a fadinha dá um ar de “filme feito por Tim Burton” que agrada, principalmente para quem é fã do diretor. A montagem é prejudicada, pela falta de ação entre os atos. Devido a isso, em alguns momentos o filme, parece se arrastar. 

Roberto Benigni (A Vida é Bela) retorna ao cinema depois de oito anos com uma atuação segura e doce, repleta de carisma. Federico Ielapi dá vida ao intrépido Pinóquio com uma atuação segura. Todo elenco está bem, mas essa dupla é quem carrega o filme. A relação de pai e filho e que dá o norte para essa fantástica trama.

Divulgação/Imagem Filmes

Pinóquio conquista pelo seu modo sério de contar a história de uma fábula que conquistou gerações. Um filme indicado para os adultos e, crianças, que cresceram ouvindo essa história.

Larry King morre aos 87 anos vítima da COVID-19

O apresentador Larry King, faleceu aos 87 anos vítima da COVID-19. A notícia foi dada por sua família em um post no Twitter oficial do astro. Confira:

“Com profunda tristeza, a Ora Media anuncia a morte de nosso co-fundador, anfitrião e amigo Larry King, que faleceu nesta manhã aos 87 anos no Centro Médico Cedars-Sinai em Los Angeles. Por 63 anos e em todas as plataformas de rádio, televisão e mídia digital, as muitas milhares de entrevistas, prêmios e aclamação global de Larry são um testemunho de seu talento único e duradouro. Além disso, embora fosse seu nome aparecendo nos títulos dos programas, Larry sempre viu seus entrevistados como as verdadeiras estrelas, e a si mesmo apenas como um canal imparcial entre o convidado e o público. Quer estivesse entrevistando um presidente dos EUA, um líder estrangeiro, uma celebridade, um personagem cheio de escândalos ou um homem comum, Larry gostava de fazer perguntas curtas, diretas e simples. Ele acreditava que perguntas concisas geralmente forneciam as melhores respostas, e ele não estava errado nessa crença.”

Com sua carreira de mais de 63 anos, ele entrevistou alguns dos maiores nomes do mundo na política, entretenimento e muitas outras áreas, e fez até participações especiais em alguns filmes.

Confira todos os easter-eggs do terceiro episódio de WandaVision

WandaVision estreou 15 de janeiro, no Disney+. Ontem, 22 de janeiro, estreou o novo episódio da trama que vem homenageando as sitcoms de comédia de várias épocas da TV. Nós do Estação Nerd separamos todos os easter eggs do terceiro episódio da série. Confira:

AVISO: ESSE TEXTO POSSUI SPOILERS, LEIA POR SUA CONTA EM RISCO.

Gravidez tirada dos quadrinhos

Disney Plus/ Divulgação

A gravidez rápida de Wanda e o nascimento dos gêmeos foram reproduzidos de modo similar ao que foi visto nos quadrinhos. Lá, a concepção dos gêmeos foi parecida; Afinal, a visão é um androide, então ele (tecnicamente) não consegue se reproduzir. Em vez disso, os poderes de distorção da realidade da Feiticeira Escarlate criaram as crianças de sua própria mente e, na verdade, ela usou fragmentos do demônio chamado Mephisto para criar suas almas. Assim como nos quadrinhos, Wanda deu à luz aos gêmeos após algumas horas.

Citação de Shakespeare

Disney Plus/ Divulgação

Visão cada vez mais percebe que algo está errado com a realidade em Westview, embora pareça que Wanda, estaja fazendo o possível para limitar sua consciência. Ainda assim, isso se manifesta em uma citação reveladora de William Shakespeare; “O mundo inteiro é um palco. E todos os homens e mulheres não passam de meros atores…” É interessante que Visão tenha dito isso, sugerindo que ele sente que as pessoas em Westview estão atuando. A citação completa, entretanto, pode indicar seu destino final. “Eles entram e saem de cena. E cada um no seu tempo representa diversos papéis.

Simser

Disney Plus/ Divulgação

Um dos easter eggs mais divertidos do episódio 3 de WandaVision pode ser visto nas latas de tinta usadas na decoração do quarto das crianças, que têm a marca “Simser”. Desta vez não é uma referência aos quadrinhos, ou mesmo ao MCU, mas uma homenagem ao artista de storyboard da série Jeremy Simser. Simser também estará trabalhando em Doutor Estranho 2 e na série da She-Hulk.

Hydra Soak

Durante o episódio, vimos o terceiro comercial a aparecer na série . O anúncio era de “Hydra Soak”, um sabonete, e apresentava a mesma mulher dos dois primeiros comerciais lutando com a vida doméstica. Embora o nome Hydra seja uma referência ao passado traumático de Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen), também é um aceno para outra série da Marvel: Agents of SHIELD

No episódio de Agents of SHIELD, Daisy Johnson (Chloe Bennet) e Jemma Simmons (Elizabeth Henstridge) procuram Coulson, que afirma que Hydra fez lavagem cerebral usando sabonete. 

Pietro & Ultron

Marvel Studios/ Divulgação

Pouco depois do nascimento dos filhos, Wanda lembra que também era gêmea. O que sugere que ela inconscientemente sabe que Pietro está morto; seu comentário faz com que Monica comece a se lembrar do mundo real, e ela lembra que o irmão de Wanda, Pietro, foi morto por Ultron. Wanda claramente se opõe a ter que lidar com a realidade e por isso criou uma própria.

SWORD

Disney Plus/ Divulgação

Wanda vê o colar que Monica está usando e lembra do apicultor sinistro visto no episódio 2, O símbolo visto em ambos os personagens são da SWORD, uma organização adaptada dos quadrinhos. Na série eles devem ser os responsáveis por monitorar os super-humanos da Terra e responder a crises. Faz sentido que eles sejam chamados para Westview.

Além dissoa,as cenas finais do episódio 3 de WandaVision confirmam que SWORD estabeleceu um perímetro em torno de Westview, provavelmente para monitorar a situação lá. 

Bem-vindo a Westview 

Wanda e Visão estão em uma realidade alternativa construída, em torno de uma cidade real, como fica claro no fim do episódio que mostra o outdoor dando as boas-vindas aos visitantes da cidade de Westview. O irônico disso tudo é o slogan da cidade: “Lar é onde você o faz”.

Daydream Believer

Nos créditos uma canção toca. Ela é “Daydream Believer”, da banda Monkees. O uso dessa música serve como um indicador perturbador para o enredo de WandaVision. Isso é um mau presságio para o futuro de Westview.

Achou algum easter egg que a gente não viu? Conta pra gente.

AQUI você tem os easter eggs do 1º e 2º episódios da série.

 

Flora e Ulysses | Longa ganha teaser inédito; Confira!

O Disney+ revelou um novo teaser do longa Flora e Ulysses. Confira:

Esta história começa, como as melhores histórias de super-heróis, com um acidente trágico, de consequências inesperadas. O esquilo não viu o aspirador de pó chegar, mas Flora Belle Buckman, que descreve a si mesma como cínica e que leu todas as recomendações da publicação em quadrinhos Coisas terríveis podem acontecer a você!, é a pessoa certa para interferir e salvá-lo. O que ninguém previa é que Ulisses (o esquilo) renasceria com poderes especiais: além de uma força excepcional, adquiriu a capacidade de voar e de fazer poesia, embora com erros ortográficos. Flora também mudou ao descobrir a possibilidade de esperança e a promessa de um coração capaz de carregar muita alegria e muita tristeza.

Flora e Ulysses estreia no dia 19 de fevereiro.

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The King of Fighters XV – Trailer do personagem Meitenkun

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Novo trailer de The King of Fighters XV mostra o personagem Meitenkun e alguns de seus movimentos especiais e combos.

Malcolm & Marie | Longa com Zendaya tem primeiras opiniões divulgada; Veja!

O longa Malcolm & Marie, estrelado por Zendaya (Euphoria) e John David Washington (TENET), teve suas primeira impressões reveladas e elas são, na maioria, positivas. Confira:

“Zendaya e Washington estão inesquecíveis conforme refletem arte, vida, amor e um ao outro” (Austin Burke).

“As intenções estão nos lugares certos, mas os rigorosos diálogos que invadem o filme parecem forçados e redundantes” (World of Reel).

“Levinson e seu elenco fazem diversas brincadeiras para exibirem uma declaração séria” (London Evening Standard).

“Um filme em preto e branco sem vida e repetitivo” (The Playlist).

Ao retornar para casa após a estreia de seu filme, o cineasta Malcolm aguarda a resposta da crítica ao lado da namorada, Marie. Mas a noite toma um rumo inesperado quando revelações importantes colocam o amor do casal à prova.

Malcolm & Marie estreia no dia 5 de fevereiro na Netflix.

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Falcão e o Soldado Invernal | Novo Capitão América será definido apenas no fim da série

O ator Anthony Mackie em entrevista a Variety, falou sobre quem é o novo Capitão América. Veja:

“No fim de Ultimato, Sam não aceitou o escudo. Se você lembrar, ele disse a Steve que não parecia certo, porque o escudo não era dele. Então, durante Falcão e Soldado Invernal, temos uma longa jornada sobre quem será o novo Capitão América, com quem o escudo ficará e se alguém irá ficar com o manto. Você não sabe quem será o novo Capitão… É engraçado porque muita gente diz: ah, você é o novo Capitão América e não é verdade.”

Disney+/Divulgação

Falcão e Soldado Invernal estreia em 2021 no Disney+.

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