Demonizada como a Bruxa Má do Oeste, Elphaba vive no exílio, enquanto Glinda reside na Cidade Esmeralda. Quando uma multidão furiosa se levanta contra a Bruxa Má, ela precisa se unir com Glinda para transformar a si mesma e todo o Oz, para o bem.

Em Wicked: Parte 2 fica nítido uma falta de material para trabalhar em suas mais de duas horas de duração. Enquanto o primeiro desenvolve bastante coisa em um filme mais extenso ainda, aqui, fica perceptível o fraco texto para desenvolver algo além do encerramento esperado da história. Até mesmo os atores, que estão ótimos, muito mais devido suas qualidades próprias do que um texto propriamente rico para trabalhar neste filme. A personagem da Glinda, por exemplo, no qual roubou a cena no longa anterior, aqui parece deslocada, flutuando na trama e se apoiando mais na sua conexão com a protagonista.

São muitas idas e vindas ao longo da trama. É uma parte da história que decai comparada ao mostrado anteriormente, é algo que até mesmo na peça original é nítido a queda de qualidade na história. A percepção na história é de um giro repetitivo nessa tentativa de convencer da inocência da Elphaba e dos conflitos entre ela e o mágico. E um ponto que poderia ter ganhado bastante destaque é o conflito envolvendo os animais daquele universo. O desenvolvimento e a solução é bastante preguiçoso e automático, nunca chegando no potencial que poderia. A obviedade do mágico trancafia-los empobrece um conflito maior, e o ponto de quebra entre os animais e a Elphaba é um motivo bastante fraco para tamanho problema que o filme tenta criar.

Algo interessante é essa mescla que o filme insere com a história original do Mágico de Oz. Com algumas alterações, é curioso acompanhar o outro ponto de vista da história clássica, apesar de nitidamente se tratar de uma história digamos “fan fic” do universo. Aqui, aliás, fica mais gritante ao longo do filme um tom de fanfic do que seu anterior, principalmente ao seu final, brincando com uma referência do clássico filme de 1939.

O lado que chama a atenção dessa inserção é o trabalho envolvendo os clássicos personagens. Enquanto Dorothy fica de costas e deixando o protagonismo para suas duas bruxas, os outros personagens ficam entre uma apresentação interessante ou medíocre. O homem de lata traz um lado mais sombrio com o personagem, enquanto o espantalho é algo completamente deixado de lado e sem desenvolvimento. Já o Leão covarde fica nessa estranheza por conta do CGI e uma origem sem motivação plausível.

Wicked: Parte 2 se apoia muito mais nesse carinho e afetividade com o universo do que propriamente apresenta algo novo além de concluir a história principal. E mesmo assim funciona, devido ao bom trabalho de elenco e construção do mundo, até mesmo a parte musical decai aqui, ficando apenas em uma ou duas músicas no imaginário.

Quando o detetive Mørck e sua equipe reabrem um caso arquivado na Ilha de Bornholm envolvendo a morte de uma garota, um culto misterioso e mulheres desaparecidas, fantasmas do passado vêm a tona para confrontar com ele. Departamento Q: Sem Limites (Boundless) é o quinto filme da franquia de sucesso baseada na série de livros “Departamento Q”, do autor dinamarquês Jussi Adler-Olsen.

Como a apatia de uma condução, amalgamada ao desdém com uma temática louvável e executada da maneira mais simplório possível, compromete por completo o resultado de um longa já carente em argumento e necessitado de certa inventividade na sua desenvoltura para, ao menos, portar-se como uma mera opção de entretenimento para entusiastas de um suspense investigativo! Departamento Q – Sem Limites (Boundless/Den grænseløse) degrada a própria chance de superar uma escrita paupérrima transformando novo mistério investigado pelo influente detetive da literatura dinamarquesa, Carl Mørck, em um quebra-cabeças para iniciantes com menos peças e tão pouco entusiasmo no desenrolar de seu desafio.

Adaptar as obras de Jussi Adler-Ossi para o cinema não chega a ser uma tarefa propriamente arriscada ou difícil, já que seus suspenses noir investigativos se assemelham estruturalmente a uma obra de Agatha Cristie, porém com uma dose a mais de drama e conflitos introspectivos de seu detetive protagonista. Carl Mørck em Departamento Q – Sem Limites, agora vivido pelo grandioso veterano Ulrich Thomsen, contrasta suas intrigantes indagações acerca de um caso enigmático não resolvido com um desejo silencioso de voltar para casa e ficar com sua noiva. Enquanto o roteiro adaptado por Jakob Weis consegue cuidar de seu personagem principal com camadas de delicadeza e intrigas de forma satisfatória, o mesmo parece ignorar o restante da história, colocando o crime mal resolvido e reaberto por Mørck e sua associação a uma estranha seita que iludia jovens pessoas com falsos ensinamentos em um mar raso de conveniências e soluções fáceis, desprovidas de qualquer emoção.

Há um discreto comprometimento da escrita para com o seu resultado, mesmo entregando tudo de bandeja no decorrer da trama, sem sobrar espaço para qualquer artimanha narrativa que pudesse levar a história para aquele desfecho. No entanto, mesmo diante de uma abordagem clichê e expositiva, é notável um pequeno compromisso da produção em colocar a seita liderada pelo antagonista Atu, interpretado por Joachim Fjelstrup, como a ameaça maior da narrativa. Se não fosse a presença incômoda do personagem, qualquer impacto deixaria de existir e a presença de tal seita seria um desperdício tal como o professor necrófilo SVK, interpretado por Rasmus Bjerg, que esconde sua obsessão doentia através da arte, em mais um argumento pobre e carente de inventividade.

Ole Christian Madsen assume uma direção fácil, desprovida de catarses e formalismos necessários para despertar no público algo pelo filme além do que um interesse passageiro em saber como será seu desfecho. Há cenas estáticas em excesso, apesar de bons enquadramentos, despreocupação com iluminação e trilha sonora, entre outros problemas que afastam o filme de qualquer esmero visual. Além de Ulrich Thomsen, Joachim Fjelstrup e Rasmus Bjerg, Departamento Q – Sem Limites conta com um elenco esforçado, composto por Sofie Torp, Afshin Firouzi, Hedda Stiernstedt, entre outros, que conseguem sobrepor uma condução desajeitada e sem carinho.

Comportando-se mais como um episódio especial de longa duração de uma série para aproveitar o orçamento e ainda economizar, Departamento Q – Sem Limites é mais uma adaptação descompromissada de obra literária que cairá no esquecimento.

Eddington se passa em Maio de 2020, durante a pandemia de Covid-19. Na trama, uma desavença entre o xerife (Joaquin Phoenix) e o prefeito (Pedro Pascal) de uma pequena cidade do Novo México chamada Eddington rapidamente transforma o local em caos ao estalar um estopim. Vizinhos são colocados uns contra os outros, deixando para trás a serenidade e tranquilidade que aparentemente predominava na cidade.

O novo filme do diretor Ari Aster (Hereditário) conta com um grande problema: a falta de foco. Em 165 minutos Aster tenta conciliar diversos temas em uma única história e o resultado dessa escolha é confuso. A produção ambientada em Maio de 2020, no auge da pandemia de Covid-19, transforma uma pequena cidade do Novo México em um barril de pólvora cultural e político.

O roteiro escrito pelo diretor cria um retrato paranoico e atual dos EUA, tecendo criticas ao governo Trump, ao negacionismo científico, aos perigos da desinformação, ao racismo velado da sociedade americana e as pessoas que usam da religião e fé para beneficio próprio. As críticas são relevantes, mas ao fazer tudo isso tendo como ponto de vista apenas um personagem a trama perde força e não diz nada. As situações, são tão reais (e absurdas) que arrancam boas risadas do público. A fotografia que aposta em planos abertos para mostrar o isolamento daquele período de tempo, acerta ao fazer isso.

De positivo resta a atuação de Joaquin Phoenix (Coringa), que carrega o filme nas costas e dá conta do recado, tendo uma atuação digna de Oscar. Os demais atores do elenco são desperdiçados na trama. Austin Butler (Ladrões) tem um arco irrelevante, que só incha a história e se fosse retirado do filme não faria falta, Emma Stone (Cruella) surge aqui e ali (muito bem) mas acaba sendo subaproveitada e Pedro Pascal (Quarteto Fantástico) que inicialmente surge como contraponto as ideias do personagem de Phoenix, mas depois perde a importância.

Eddington é uma sátira política disfarçada de faroeste que faz muito barulho e no fim não permite sequer uma reflexão. São tantos temas e tanto caos narrativo em cena, que tenta a todo tempo refletir a loucura da atualidade, que o filme se torna uma narrativa dispersa e confusa sobre o mundo atual.