A ABC divulgou ontem, quinta-feira (17), quando a 22ª temporada de Grey’s Anatomyvai estrear no canal. De acordo com o calendário de estreias do canal, a nova temporada do drama médico chega nos EUA em 16 de outubro.
A 22ª temporada de “Grey’s Anatomy” ainda não teve sua sinopse divulgada, mas espera-se que a série siga o formato usual de drama médico, com foco nos desafios pessoais e profissionais dos médicos do Grey Sloan Memorial Hospital. A temporada terá 18 episódios, assim como a anterior, e contará com o retorno de Ellen Pompeo como narradora e produtora executiva, além de possíveis participações especiais.
A série, que é o drama médico mais antigo da história da televisão, continua a explorar as relações entre os médicos, sejam elas amigáveis ou românticas, e como essas relações se entrelaçam com suas vidas profissionais. A trama também deve abordar os dramas pessoais dos personagens, incluindo novos desafios e conflitos que surgirão ao longo da temporada.
Além disso, a 22ª temporada poderá trazer o desfecho de algumas histórias que ficaram em aberto na temporada anterior, como o desenvolvimento do relacionamento entre os personagens e as consequências de suas decisões passadas.
Todas as temporadas anteriores estão disponíveis no Disney+.
O cineasta Walter Salles será homenageado pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, responsável pelo Oscar, com o Luminary Award, premiação concedida a artistas cujas contribuições transcendem as possibilidades criativas da produção cinematográfica.
A homenagem marca mais uma vez o reconhecimento da Academia sobre a obra de Salles, que saiu vitoriosa do Oscar em duas ocasiões: ao conquistar o Oscar de Melhor Filme Internacional com “Ainda Estou Aqui” em 2025 – sendo esta, inclusive, a primeira estatueta conquistada pelo Brasil – e o de Melhor Canção Original em 2005 para “Al Otro Lado del Río”, de Jorge Drexler, parte da trilha sonora de “Diários de Motocicleta”. Além, claro, das indicações de “Central do Brasil”, em 1999.
A cerimônia de premiação acontece durante o Academy Museum Gala, evento que ocorre no dia 18 de outubro, e tem como objetivo arrecadar fundos para as iniciativas educacionais e culturais do Museu da Academia do Oscar. Além de Salles, também recebem homenagens a atriz Penélope Cruz, o comediante Bowen Yang, e o cantor Bruce Springsteen.
Após ser visto por mais de 8,3 milhões de espectadores pelo mundo, passar por 98 países e conquistar 46 prêmios, “Ainda Estou Aqui” segue trilhando sua jornada no mercado internacional, com estreia no Japão programada para o dia 8 de agosto.
SINOPSE
Rio de Janeiro, início dos anos 70. O país enfrenta o endurecimento da ditadura militar. Estamos no centro de uma família, os Paiva: Rubens, Eunice e seus cinco filhos. Vivem na frente da praia, numa casa de portas abertas para os amigos. Um dia, Rubens Paiva é levado por militares à paisana e desaparece. Eunice - cuja busca pela verdade sobre o destino de seu marido se estenderia por décadas - é obrigada a se reinventar e traçar um novo futuro para si e seus filhos. Baseada no livro biográfico de Marcelo Rubens Paiva, a história emocionante dessa família ajudou a redefinir a história do país.
A sequência da franquia Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado abraça a circularidade do tempo e retorna ao mesmo ponto de partida com um novo elenco, novas escolhas erradas e as mesmas consequências aterradoras.
Quase trinta anos após o acidente original que inaugurou o reinado de horror do Pescador, outro grupo de jovens adultos se vê enredado na tragédia. A diretora Jennifer Kaytin Robinson, ao lado do corroteirista Sam Lansky, não se propõe a reinventar a franquia, mas a celebrar seus elementos centrais enquanto os adapta aos códigos e gostos de um público contemporâneo.
O resultado é um slasher robusto, consciente de sua herança, que escapa por pouco das armadilhas do trauma dramatizado ao escolher a diversão sangrenta como bússola narrativa.
A trama repete — com afeto e ironia — os passos do original de 1997: um grupo de amigos retorna a Southport para a festa de noivado de Danica (Madelyn Cline) e Teddy (Tyriq Withers), carregando bagagens emocionais não resolvidas, especialmente entre Ava (Chase Sui Wonders) e Milo (Jonah Hauer-King). A tentativa nostálgica de reviver os velhos tempos termina numa estrada fatal, com a morte de um motorista desconhecido. Um ano depois, mensagens ameaçadoras e cadáveres surgem, reacendendo a lenda do Pescador e iniciando a nova caçada.
Robinson enche sua narrativa de referências à franquia, desde os cenários até o retorno de Julie James (Jennifer Love Hewitt) e Ray Bronson (Freddie Prinze Jr.). É evidente que sua abordagem visa agradar os fãs de longa data, oferecendo fan service direto, ainda que às vezes mal explorado.
O elenco, embora numeroso, é construído em torno de estereótipos familiares — Danica como a nova Helen Shivers, Ava como a nova Julie — e a diretora se diverte invertendo expectativas e expandindo a escala das mortes.
A ordem dos assassinatos é imprevisível, e o temperamento do Pescador é mais brutal do que nunca. As sequências de perseguição, agora multiplicadas e intensificadas, confirmam que esse elemento continua a ser o trunfo absoluto da franquia.
Ainda assim, a história abre mão de se aprofundar nos temas que ela mesma ensaia — como o contraste entre privilégios e classe trabalhadora ou o romance truncado entre Ava e Milo. O assassino é revelado sem grande surpresa, e as poucas tentativas de desenvolver um mistério mais elaborado acabam diluídas.
Apesar disso, há algo de tocante na forma como as amizades sobrevivem ao trauma e tornam-se o alicerce emocional da história. Ao contrário do original, o acidente não aniquila por completo os laços afetivos; eles cambaleiam, sim, mas revelam resiliência e afeto genuíno, culminando em uma cena pós-créditos com impacto emocional inesperado.
Em última instância, Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado é uma sequência fiel ao espírito da franquia, um filme que prefere reviver o que funcionou em vez de correr riscos narrativos. Com um elenco novo que conquista por carisma e uma contagem de corpos elevada, o longa se afirma como um slasher competente e palatável — feito sob medida para quem já carregava o peso desse verão desde a década de 1990.
Ir ao The Town é uma experiência que começa muito antes do primeiro som rolar na Cidade da Música, e em 2025 o trajeto até lá vai ficar ainda mais especial. Pela primeira vez, o festival traz o serviço oficial de ônibus Primeira Classe, um sucesso já consagrado no Rock in Rio e muito querido pelo público. Além de super prático, esse serviço exclusivo permite desembarcar e embarcar dentro do Autódromo de Interlagos — a única forma de entrar direto no festival por dentro.
O The Town Primeira Classe terá saídas da capital paulista, de outras cidades do estado de São Paulo e também de lugares como Rio de Janeiro, Minas Gerais e Paraná. A venda dos bilhetes já começou, pelo site da Ticketmaster Brasil, com preços promocionais a partir de R$ 220.
Os ônibus são executivos, com ar-condicionado e poltronas reclináveis, fazendo um trajeto ponto a ponto, sem paradas, até a Cidade da Música. Os valores vão variar de R$ 220 a R$ 750, dependendo da localização de embarque. Na capital e regiões próximas, os pontos serão estratégicos, como Shopping Eldorado (Pinheiros), Aeroporto de Congonhas, Shopping Parque da Cidade (Chácara Santo Antônio), Shopping Dom Pedro (Campinas), Hotel Marriott Guarulhos (próximo ao aeroporto) e Shopping Tamboré (Alphaville). As partidas acontecerão de hora em hora, das 12h às 18h, direto para o festival.
O serviço também cobre rotas interestaduais e outras cidades do estado de São Paulo, com embarques nas rodoviárias de Santos, Franca (via Ribeirão Preto), Ribeirão Preto, Sorocaba, Curitiba, Belo Horizonte e Rio de Janeiro. Na volta, a galera pode voltar no horário que quiser, embarcando no mesmo ponto onde desembarcou. Essa nova opção de transporte do The Town amplia muito o alcance do festival, oferecendo conforto e segurança para quem vem de longe e quer curtir cada segundo da festa.
Em Y2K: O Bug do Milênio (Y2K) dois amigos adolescentes invadem uma festa da véspera de Ano Novo de 1999 para o ano 2000. À meia-noite, o temido Bug do Milênio se materializa, desencadeando uma rebelião tecnológica que ameaça suas famílias, cidades e o planeta inteiro.
A forma como chegou à beira do esgotamento a tal popularidade de produções voltadas para o apelo nostálgico e o resgate de memórias que, até certo ponto, chega a ser funcional (mas quando realizado com sabedoria e sem a interrupção criativa provocada por clichês), deixou de ser novidade há tempos. Ainda assim, a renomada A24 optou por investir em um não muito ambicioso projeto ambientado no histórico período da mudança para o novo milênio e suas lendas urbanas sobre o apocalipse e rebeliões de máquinas, denominado Y2K: O Bug do Milênio.
Vale frisar para a Geração Z que a sigla Y2K, além de significar “Year 2000” e o “Problema YK2” que foi caracterizado como o medo generalizado pela humanidade durante a mudança do milênio – onde se acreditava em diversos problemas de leituras de computadores, capazes de ocasionar tragédias ou até umas suposta rebelião das máquinas – também se tornou a tendência de arte, moda e estilo de vida voltada para homenagear a década retrasada. Tendo em mãos um bom tempero para dar características no mínimo elegantes para a obra, a produção da A24 pareceu acreditar que o público se contentaria com simples figurinos, efeitos sonoros de internet discada, páginas de website animadas e aparelhos eletrônicos que remetem à época, esquecidos em uma narrativa que igualmente parece esquecer de se associar com naturalidade ao final da década de 1990 e início dos anos 2000.
Imagem: Prime Vídeo Imagem: Prime Video
A tamanha artificialidade presente em Y2K é incomoda e torna o filme um mero resultado de uma tentativa frustrada de reproduzir uma comédia adolescente com toques de mistério do final dos anos 90, tal como The Faculty (Robert Rodriguez, 1998) e Go (Doug Liman, 1999). Estreando aqui como diretor, Kyle Mooney (que também atua no filme como, Garret, o dono chapado de uma videolocadora) tem aparentes boas intenções na abordagem de subgênero a que valorizavam os filmes adolescentes noventista, mas parece perdido ao encontrar um tom assertivo para Y2K dentro da ideia de comédia teen amalgamada a ficção-científica. A reunião de elementos de filmes apocalípticos e comédias besteirol acaba se tornando massiva e irregular em diversos momentos, comprometendo o entretenimento, que já é falho devido a escassez de roteiro pobre em conteúdo e piadas (assinado pelo próprio Mooney, em parceria com Evan Winter). Há raros momentos em que a violência gráfica se sobressai, graças aos efeitos visuais práticos e até a um leve suspense gerado em meio ao cenário caótico do ataque das máquinas contra a humanidade, que poderiam ser mais escrachados e não ter medo de se caracterizar com um tom mais voltado para a paródia ou o humor ácido.
Com bons nomes no elenco, como Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor), Jaeden Martell (IT: A Coisa) e Julian Dennison (Como Treinar O Seu Dragão), Y2K: O Bug do Milênio, por outro lado, desperdiça grandes talentos em personagens medíocres, desperdiçando potenciais e eliminando aqueles que poderiam, ao menos, entregar um alívio cômico verdadeiro para a trama. O longa também conta Lachlan Watson e uma inusitada participação de Fred Dust (vocalista do Limp Bizkit) interpretando a si próprio em momentos que apelam para o cômico e o saudosismo.
Anti-climático, desinteressante e desperdiçado, Y2K: O Bug do Milênio poderia ter sido uma divertida aventura cômica de horror com máquinas assassinas se tivesse abraçado uma paródia com toques assertivos de nostalgia, em vez de parecer uma produção desesperada por atenção que acaba de tornando puro pastiche.
A Brasil Game Show anuncia mais uma atração para a edição 2025 do evento: Yoko Shimomura, compositora de trilhas sonoras de games icônicos como FINAL FANTASY XV (2016), Street Fighter II (1991), Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars (1996) e dos títulos da franquia Kingdom Hearts. Yoko marcará presença nos dias 10 e 11 de outubro, quando participará do BGS Talks e de sessões de Meet and Greet e será homenageada pela BGS com o Lifetime Achievement Award, prêmio destinado a profissionais consagrados da indústria mundial de games.
“A música é um dos elementos mais importantes para dar imersão e emoção aos games, e algumas trilhas eternizam as lembranças dos jogadores com seus títulos preferidos”, afirma Marcelo Tavares, criador e CEO da Brasil Game Show. “Shimomura-san é uma lenda da indústria dos videogames, vencedora do BAFTA Game Awards e do Lifetime Achievement Award da GDC em 2024, e com certeza a sua presença vai enriquecer a BGS desse ano. É um orgulho termos no evento uma mulher tão talentosa e admirada”.
35 anos de carreira
Reconhecida mundialmente como uma das principais compositoras da indústria dos videogames, Yoko Shimomura é responsável por algumas das trilhas sonoras mais icônicas e emocionantes das últimas três décadas. Sua carreira começou na Capcom no final dos anos 1980, onde ganhou destaque internacional com seu trabalho em Street Fighter II, incluindo o inesquecível tema do personagem Guile. Anos depois, já na Square (atual Square Enix), contribuiu com composições marcantes para títulos como Super Mario RPG, Legend of Mana e Parasite Eve, trabalhos que consolidaram seu estilo único que combina elementos clássicos, orquestrais e contemporâneos.
Sua obra mais aclamada veio com a série Kingdom Hearts, na qual suas composições emocionais e cinematográficas tornaram-se parte essencial da identidade da franquia. Mais recentemente, foi responsável pela trilha de FINAL FANTASY XV, obra que reafirmou o seu prestígio dentro de uma das séries mais importantes da indústria. A música de Shimomura já foi interpretada por orquestras em diversas partes do mundo, em turnês como Kingdom Hearts Orchestra – World Tour e Video Games Live, e sua participação na BGS 2025 representa uma oportunidade rara e especial para o público brasileiro celebrar o legado de uma verdadeira lenda da música nos games.
Em 8 de abril de 2025, Yoko Shimomura foi homenageada com o BAFTA Fellowship, durante a 21ª edição do BAFTA Games Awards. Esse é o prêmio mais prestigioso concedido pela British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) e reconhece as contribuições excepcionais e duradouras da artista à indústria de jogos eletrônicos.
Nova fase
A BGS 2025 será realizada do dia 9 ao dia 12 de outubro, no Distrito Anhembi, em São Paulo, e marca uma nova fase na maior feira de games das Américas. O evento deste ano ocupará os cinco pavilhões do espaço moderno e com grandes avanços para a experiência dos expositores e do público.
Ingressos – 6º Lote – (36% de desconto em relação ao lote final):
Ingresso Dia Único – 10 de outubro (meia-entrada): R$ 139 Ingresso individual válido para o dia escolhido (10/10)
Ingresso Dia Único – 11 ou 12 de outubro (meia-entrada):R$ 199 o Ingresso individual válido para 1(um) dia escolhido (11 ou 12/10)
Premium Dia Único – 09, 10, 11 ou 12 de outubro (meia-entrada): R$ 739 o Ingresso premium válido para 1(um) dia escolhido (09 ou 10 ou 11 ou 12/10). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva.
Passaporte 10, 11 e 12 de outubro (meia-entrada):R$ 398 – Passaporte individual válido para os dias 10, 11 e 12/10. Visite 3 dias pelo preço de 2
Passaporte Premium (meia-entrada):R$ 739 – Passaporte premium individual válido para todos os dias, incluindo dia exclusivo para imprensa. Ganhe uma camisa oficial da #BGS25 (retirada no evento). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva.
Passaporte Business (meia-entrada): R$ 739 – Passaporte business individual válido para todos os dias, incluindo dia exclusivo para imprensa. Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva. Dá acesso à área business e ao matchmaking MeetToMatch.
Camarote Dia Único – 09, 10, 11 ou 12 de outubro: R$ 679 Ingresso camarote válido para 1(um) dia escolhido (09 ou 10 ou 11 ou 12/10). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva. Dá acesso ao camarote da arena principal com snacks, energéticos e lounge exclusivo.
Passaporte Camarote: R$ 2.349 – Passaporte camarote individual válido para todos os dias, incluindo dia exclusivo para imprensa. Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva. Dá acesso ao camarote da arena principal com snacks, energéticos e lounge exclusivo. Inclui kit exclusivo da #BGS25 (Camisa Oficial #BGS25 + 3 copos #BGS25 + 3 pares de meia BGS + 1 sacochila #BGS25 + 1 pin + 1 pôster), kit retirado no evento.
Para conhecer melhor o novo local da BGS, assista ao vídeo oficial do evento no YouTube.
Serviço – BGS 2025 Quando: 9 a 12 de outubro (1º dia exclusivo para imprensa e negócios, além dos portadores do Passaporte Premium e Passaporte Camarote) Onde: Distrito Anhembi Endereço: Avenida Olavo Fontoura, 1209 – Santana, São Paulo/SP Horário: das 13h às 21h
A Razer, marca líder mundial em estilo de vida para gamers, anuncia em parceria com a The Pokémon Company International a chegada da aguardada coleção Razer | Pokémon em novos países, incluindo o Brasil.
A colaboração que faz grande sucesso na Ásia desde o seu lançamento também poderá ser adquirida em mais territórios, como os Estados Unidos, a América Latina, a Europa, a Austrália e a Nova Zelândia. A nova coleção une o carisma universal de Pokémon com a excelência dos periféricos gamer da Razer e foi desenvolvida para quem não abre mão de jogar com muita personalidade e estilo.
Com personagens icônicos da região de Kanto – incluindo o Pikachu e os populares parceiros iniciais Bulbassauro, Charmander e Squirtle – a linha apresenta periféricos vibrantes para PC, desenvolvidos para emocionar tanto fãs de longa data de Pokémon quanto jogadores que valorizam o design e a performance. O resultado é esta coleção nostálgica e contemporânea que mistura relevância cultural e expressão com design colecionável e liberdade criativa.
“Esse lançamento é uma celebração à incrível comunidade que sempre apoiou a Razer e Pokémon ao longo dos anos”, diz Addie Tan, diretora global da divisão de lifestyle da Razer. “Nossa parceria com a The Pokémon Company International nos permitiu criar algo realmente especial: equipamentos que conectam gerações. Mais do que periféricos, essa coleção representa um encontro entre universos. Ela une a inovação da Razer e os ícones de Pokémon em uma homenagem à aventura e à jogabilidade de alto desempenho.”
Escolhas clássicas. Novas aventuras.
A Coleção Razer | Pokémon convida os fãs a embarcar em uma jornada épica com uma linha oficial de periféricos gamer de alto desempenho inspirados em Pikachu e nos Pokémons da primeira geração.
Razer BlackWidow V4 X – Edição Pokémon
Desenvolvido para garantir controle e precisão, este teclado mecânico RGB conta com 6 teclas de macro e switches mecânicos táteis com som dos cliques. É o produto ideal para os jogadores dominarem qualquer tipo de batalha com qualquer Pokémon.
Razer Kraken V4 X – Edição Pokémon
Headset com fio e iluminação RGB que entrega áudio imersivo e microfone de alta qualidade. É perfeito para que os treinadores se destaquem em cada etapa de sua jornada.
Razer Cobra – Edição Pokémon
Construído para máxima durabilidade e precisão, este mouse gamer com fio e iluminação RGB conta com switches ópticos ultra resistentes e é ideal para criar uma forte conexão com Pokémon desde o início.
Razer Gigantus V2 – Tamanho médio – Edição Pokémon
Otimizado para movimentos rápidos e precisos, este mousepad suave oferece uma base macia e eficiente para qualquer setup, o que torna todos os movimentos ainda mais eficazes.
Seja como treinador, gamer ou colecionador, a coleção oficial é a parceira ideal para quem deseja ser o melhor. Com quatro itens essenciais — de mouse a headset — a linha combina estilo icônico com performance imersiva em qualquer configuração de jogo.
Mais informações sobre a coleção Razer | Pokémon podem ser vistas aqui.
Hoje, a Disney revelou um novo trailer de Tron: Ares, o aguardado terceiro filme da inovadora franquia TRON, que estreia nos cinemas em 9 de outubro.
A banda de rock vencedora do Grammy® Nine Inch Nails compôs a trilha sonora de Tron: Arese, hoje, a banda lançou “As Alive As You Need Me To Be”, o primeiro single da trilha sonora e a primeira música oficial da banda em cinco anos.
“Tron: Ares (Original Motion Picture Soundtrack)”, com todas as músicas originais do Nine Inch Nails, será lançada em 19 de setembro pela Interscope Records. O lançamento marca a primeira trilha sonora de filme da banda pioneira, embora os integrantes Trent Reznor e Atticus Ross tenham composto 20 trilhas sonoras sob seus próprios nomes, ganhando dois Oscars®, três Globos de Ouro®, um GRAMMY® e um Emmy® no processo.
Confira o trailer:
Tron: Ares segue um programa altamente sofisticado, Ares, que é enviado do mundo digital para o mundo real em uma missão perigosa, marcando o primeiro encontro da humanidade com seres de Inteligência Artificial.
O longa-metragem é dirigido por Joachim Rønning e estrelado por Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Hasan Minhaj, Jodie Turner-Smith, Arturo Castro, Cameron Monaghan, com Gillian Anderson e Jeff Bridges. Sean Bailey, Jeffrey Silver, Justin Springer, Jared Leto, Emma Ludbrook e Steven Lisberger são os produtores, com Russell Allen como produtor executivo.
O KaBuM!, maior e-commerce de tecnologia e games da América Latina, confirma sua participação na edição 2025 do SANA, um dos principais eventos de cultura geek e pop do Nordeste. O festival acontece entre 18 e 20 de julho, em Fortaleza (CE), e reunirá fãs de games, animes, quadrinhos e tecnologia de toda a região.
Esta será a primeira vez que um e-commerce de tecnologia participa do evento e reforça o movimento estratégico do KaBuM! em ampliar sua presença no Nordeste. A marca vê na região uma oportunidade de crescimento consistente, a partir da conexão direta com uma comunidade gamer engajada e em plena expansão.
De acordo com a Pesquisa Game Brasil 2024 (PGB), 27,9% dos jogadores do país estão no Nordeste — a segunda maior concentração nacional, atrás apenas do Sudeste. A base de consumidores locais é formada, em sua maioria, por adultos entre 30 e 39 anos, pertencentes às classes B2, C1 e C2, perfil que aponta para um comportamento de consumo mais racional e atento a preço, performance e benefícios.
A presença no SANA marca o início de uma série de iniciativas planejadas pelo KaBuM! para se aproximar do público nordestino e entender de forma mais profunda seus hábitos de compra, preferências de jogo e necessidades tecnológicas. Durante os três dias de evento, a marca promoverá ativações e experiências imersivas voltadas à comunidade gamer, com foco na construção de relacionamento e visibilidade institucional.
“Acreditamos no poder da conexão com as comunidades locais e enxergamos no Nordeste um mercado extremamente promissor. Estar no SANA é mais do que participar de um evento — é o primeiro passo de uma jornada de aproximação com um público que movimenta, influencia e transforma o cenário gamer nacional”, afirma Marcelo Fadul, head de marketing do KaBuM!.
Com um estande de 100m², o KaBuM! promete uma programação intensa, que inclui ativações com influenciadores, máquinas para pegar brindes, como descontos de até 100% e frete grátis, além de um campeonato de EA FC 25. Em sua estreia no festival, a empresa leva ao evento uma experiência pensada para traduzir seu posicionamento de marca: democratizar o acesso à tecnologia de alta performance e fomentar o ecossistema gamer em todas as regiões do país.
Sobre o KaBuM!. Fundado em 2003, o KaBuM! é um dos pioneiros no comércio eletrônico brasileiro e, hoje, está entre as maiores empresas do segmento na América Latina, sendo a maior referência brasileira do varejo online de tecnologia e games. Esta performance é resultado de uma empresa obcecada por agilidade, qualidade de atendimento, inovação, velocidade de entrega e respeito pelo consumidor. O KaBuM! possui os mais altos índices de avaliação e selos de qualidade existentes da internet no Brasil. O e-commerce recebe mais de 24 milhões de visitas mensalmente no site. Entre as suas principais campanhas estão a Black Friday, Super Máquina, Julho Gamer e Mega Maio.
