Durante o SANA Parte 2, entrevistamos o influencer Tet (Matheus Machado) e ele aproveitou para dar um conselho a nova geração de Youtubers. Confira:
Entrevista | Adrian Tatiani (Dublador de Zenitsu em Demon Slayer)
Durante o SANA Parte 2, em Fortaleza, o dublador Adrian Tatiani responsável por dar voz a Zenitsu em Demon Slayer revelou como é dublar o personagem. Confira:
Crítica | Apocalipse nos Trópicos
É importante não soarmos ingênuos quando estamos falando de um documentário. A ideia de que ele representa a realidade não apenas é datada, como revela uma falta de compreensão da própria natureza humana. Desde que a câmera fotográfica foi inventada, o homem entendeu que a pose diante das lentes é algo essencial para a forma com a qual ele deseja ser percebido pelo outro. A ideia conceitual de algo que se planeja defender, no cinema, passa, claro, pela pose de seus personagens, mas também pela forma com a qual a narrativa é engendrada.
Petra Costa é uma cineasta com um tato muito específico em torno da política brasileira. Se, em Democracia em Vertigem, ela se coloca no centro para pensar a decadência da própria noção democrática, em seu novo documentário, Apocalipse nos Trópicos, disponível na Netflix, ela parte do pós-2016, tentando mapear a história política nacional a partir de uma ótica: o crescimento da religião evangélica. Para isso, ela leva sua câmera até Silas Malafaia, nome influente dessa vertente religiosa.
É então que o documentário parece caminhar em duas frentes muito importantes para a compreensão da linguagem cinematográfica como forma de documento. O ineditismo do que o pastor fala diante das câmeras parece soar como descaramento (“Como ele pode falar sobre compra de parlamentares de forma tão despreocupada?”), mas, na verdade, está diretamente ligado à ideia performática que o próprio sujeito tem diante das câmeras. Ora, ele é alguém que se tornou conhecido por sua influência nas televisões no início do novo século e que entendeu a linguagem das redes sociais rapidamente (Malafaia tem um canal no YouTube há anos e mantém suas páginas nas redes sociais bem atualizadas). Logo, ele não fala algo diante das câmeras sem saber que isso vai gerar algum tipo de repercussão, seja dentro de sua base ou fora dela.
Quando Petra entrevista Malafaia, ambos têm um acordo tácito, talvez não dito, mas evidente: ele sabe o que ela deseja, e ela sabe o que ele deseja. Portanto, o documentário só é o que é pelo desejo que ambos têm de pautar a discussão acerca da religião — Malafaia, ao tentar dar conta de sua influência (são diversos os momentos em que ele deixa isso claro), e Costa, em um viés crítico.
O entendimento imagético da cineasta é sempre algo interessante a se observar. Notemos, ainda no início, como ela coloca o rosto de um pastor na frente do rosto de uma enorme cédula de dólar que decora a casa de uma família. Por meio semiótico, é evidente seu discurso — assim como no instante em que Malafaia apresenta Bolsonaro como alguém fraco, despreparado e vil. A própria montagem aponta para essas questões; porém, Costa parece querer sublinhar ainda mais a mensagem, sentindo a necessidade de explicar todos os detalhes da geração de suas imagens e de suas ideias.
Há quem aponte a narração da cineasta como um problema inequívoco, criticando seu tom de voz ou oratória. Tais comentários, além de saírem do campo da narração em si, desconsideram o maior problema disso: a didatização do discurso. É claro que todo documentário que almeja tratar de uma situação política precisa trazer consigo seu contexto; contudo, transformar toda imagem em uma constante explicação, como se a mensagem em si precisasse de legenda, empobrece a experiência.
Mas essa ação, por sua vez, revela o outro lado da linha: a performance da própria diretora dentro da sua esfera político-social. Costa, mais do que ninguém, sabe para quem está falando: uma esquerda que entende as redes sociais como forma de luta, que toma para si pautas que geram burburinho dentro das quatro paredes algorítmicas. Ou seja, Apocalipse nos Trópicos é um filme sobre a religião evangélica feito especificamente para uma parcela específica do público de esquerda, que parece descobrir que o mundo é maior do que pensa por meio do uso dessa linguagem — e que garante cortes nas redes sociais para fomentar ainda mais uma opinião sobre determinada fatia das estatísticas.
Logo, se em termos de linguagem o documento de Petra mantém o mesmo tom de seus outros trabalhos, em termos de discurso ela parece ter entendido melhor a quem se dirige. Talvez essa seja a melhor forma de entender o projeto como algo bem-sucedido.
The Town 2025 | Contagem regressiva: festival divulga horários dos shows a 50 dias do festival
A contagem regressiva para o The Town está a todo vapor! Faltando apenas 50 dias para a segunda edição do maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, a organização acaba de liberar os horários de mais de 100 shows, além das incríveis experiências The Flight — um espetáculo aéreo que vai colorir o céu da Cidade da Música — e The Tower, o after mais grandioso que você já viu.
Com 360 mil m² repletos de atrações inesquecíveis, o público já pode montar sua programação personalizada pelo app oficial do festival. Nesta edição, os portões abrem às 12h e o evento vai até as 2h da manhã, garantindo um dia inteiro de música e entretenimento para todos os gostos.
No palco principal Skyline, os headliners Travis Scott, Green Day, Backstreet Boys e Katy Perry começam suas apresentações às 23h15, com Mariah Carey fechando a noite às 23h45. Quem quer garantir o lugar nesse momento histórico já pode comprar ingressos exclusivamente no site da Ticketmaster Brasil.
Se organize com o app oficial do The Town
Quem já garantiu o ingresso pode baixar o aplicativo do The Town (disponível para iOS e Android) e começar a planejar cada detalhe da experiência — da entrada até a saída. Além do cronograma completo, o app permite criar uma agenda personalizada com alertas e notificações para não perder nenhum show.
Entre as novidades, os fãs poderão comprar lockers para guardar seus pertences e aproveitar os shows com tranquilidade, além de acessar e adquirir planos do The Town Club diretamente pelo app. Até o início do festival, novas funcionalidades ainda serão liberadas.
Line-up de peso e diversidade musical para todos os dias
No dia 6 de setembro, dedicado ao rap, trap, hip hop e funk, Travis Scott fecha o Skyline com chave de ouro, acompanhado por Don Toliver, Burna Boy e Filipe Ret. No The One, Ms. Lauryn Hill e os Marley comandam um encontro de gerações, enquanto no palco Quebrada, MC Hariel e Tasha & Tracie levam a cultura periférica com muita atitude. E claro, a The Tower Experience ferve com Victor Lou & GBR.
No dia 7, Green Day assume o palco principal, com participações de Sex Pistols feat. Frank Carter, Bruce Dickinson e Capital Inicial. The One traz Iggy Pop, Pitty e CPM22, e o jazz invade a São Paulo Square com Kamasi Washington e a Orquestra Mundana Refugi.
O segundo fim de semana começa com a nostalgia dos anos 90 e 2000 no dia 12, com Backstreet Boys no comando do Skyline, além de Jason Derulo e Jota Quest. No dia 13, grandes vozes como Mariah Carey, Jessie J e Ivete Sangalo garantem uma noite inesquecível. No encerramento, dia 14, Katy Perry lidera o line-up principal, seguida por Camila Cabello, J Balvin e IZA, com Ludmilla brilhando no The One.
Quarteto Fantástico: Primeiros Passos | Confira vídeo inédito dos bastidores do filme
A Marvel Studios acabou de divulgar um vídeo inédito dos bastidores de Quarteto Fantástico: Primeiros Passos.
No novo Quarteto Fantástico, Pedro Pascal (The Last of Us) interpreta o líder do grupo, Reed Richards (Sr. Fantástico), enquanto Vanessa Kirby (Missão: Impossível – Acerto de Contas) faz sua esposa, Sue Storm (Mulher-Invisível). Completando a família temos Joseph Quinn (Stranger Things) como Johnny Storm (Tocha-Humana) e Ebon Moss-Bachrach (O Urso, Justiceiro) como Ben Grimm (O Coisa).
Confira:
Quarteto Fantástico: Primeiros Passos estreia nos cinemas brasileiros em 24 de julho de 2025. Ele começará a Fase 6 do MCU.
Grey’s Anatomy | 22ª temporada ganha data de estreia
A ABC divulgou ontem, quinta-feira (17), quando a 22ª temporada de Grey’s Anatomy vai estrear no canal. De acordo com o calendário de estreias do canal, a nova temporada do drama médico chega nos EUA em 16 de outubro.
A 22ª temporada de “Grey’s Anatomy” ainda não teve sua sinopse divulgada, mas espera-se que a série siga o formato usual de drama médico, com foco nos desafios pessoais e profissionais dos médicos do Grey Sloan Memorial Hospital. A temporada terá 18 episódios, assim como a anterior, e contará com o retorno de Ellen Pompeo como narradora e produtora executiva, além de possíveis participações especiais.
A série, que é o drama médico mais antigo da história da televisão, continua a explorar as relações entre os médicos, sejam elas amigáveis ou românticas, e como essas relações se entrelaçam com suas vidas profissionais. A trama também deve abordar os dramas pessoais dos personagens, incluindo novos desafios e conflitos que surgirão ao longo da temporada.
Além disso, a 22ª temporada poderá trazer o desfecho de algumas histórias que ficaram em aberto na temporada anterior, como o desenvolvimento do relacionamento entre os personagens e as consequências de suas decisões passadas.
Todas as temporadas anteriores estão disponíveis no Disney+.
Museu da Academia do Oscar homenageia Walter Salles
O cineasta Walter Salles será homenageado pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, responsável pelo Oscar, com o Luminary Award, premiação concedida a artistas cujas contribuições transcendem as possibilidades criativas da produção cinematográfica.
A homenagem marca mais uma vez o reconhecimento da Academia sobre a obra de Salles, que saiu vitoriosa do Oscar em duas ocasiões: ao conquistar o Oscar de Melhor Filme Internacional com “Ainda Estou Aqui” em 2025 – sendo esta, inclusive, a primeira estatueta conquistada pelo Brasil – e o de Melhor Canção Original em 2005 para “Al Otro Lado del Río”, de Jorge Drexler, parte da trilha sonora de “Diários de Motocicleta”. Além, claro, das indicações de “Central do Brasil”, em 1999.
A cerimônia de premiação acontece durante o Academy Museum Gala, evento que ocorre no dia 18 de outubro, e tem como objetivo arrecadar fundos para as iniciativas educacionais e culturais do Museu da Academia do Oscar. Além de Salles, também recebem homenagens a atriz Penélope Cruz, o comediante Bowen Yang, e o cantor Bruce Springsteen.
Após ser visto por mais de 8,3 milhões de espectadores pelo mundo, passar por 98 países e conquistar 46 prêmios, “Ainda Estou Aqui” segue trilhando sua jornada no mercado internacional, com estreia no Japão programada para o dia 8 de agosto.
SINOPSE
Rio de Janeiro, início dos anos 70. O país enfrenta o endurecimento da ditadura militar. Estamos no centro de uma família, os Paiva: Rubens, Eunice e seus cinco filhos. Vivem na frente da praia, numa casa de portas abertas para os amigos. Um dia, Rubens Paiva é levado por militares à paisana e desaparece. Eunice - cuja busca pela verdade sobre o destino de seu marido se estenderia por décadas - é obrigada a se reinventar e traçar um novo futuro para si e seus filhos. Baseada no livro biográfico de Marcelo Rubens Paiva, a história emocionante dessa família ajudou a redefinir a história do país.
SANA Parte 2 | Evento terá a presença de Guilherme Briggs; Confira!
O SANA Parte 2 ganhou mais um convidado ilustre, o evento terá a presença do dublador Guilherme Briggs nesta sexta-feira (18). Confira o anúncio:
O festival acontece entre 18 e 20 de julho, em Fortaleza (CE), e reunirá fãs de games, animes, quadrinhos e tecnologia de toda a região.
Crítica | Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado (2025)
A sequência da franquia Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado abraça a circularidade do tempo e retorna ao mesmo ponto de partida com um novo elenco, novas escolhas erradas e as mesmas consequências aterradoras.
Quase trinta anos após o acidente original que inaugurou o reinado de horror do Pescador, outro grupo de jovens adultos se vê enredado na tragédia. A diretora Jennifer Kaytin Robinson, ao lado do corroteirista Sam Lansky, não se propõe a reinventar a franquia, mas a celebrar seus elementos centrais enquanto os adapta aos códigos e gostos de um público contemporâneo.
O resultado é um slasher robusto, consciente de sua herança, que escapa por pouco das armadilhas do trauma dramatizado ao escolher a diversão sangrenta como bússola narrativa.
A trama repete — com afeto e ironia — os passos do original de 1997: um grupo de amigos retorna a Southport para a festa de noivado de Danica (Madelyn Cline) e Teddy (Tyriq Withers), carregando bagagens emocionais não resolvidas, especialmente entre Ava (Chase Sui Wonders) e Milo (Jonah Hauer-King). A tentativa nostálgica de reviver os velhos tempos termina numa estrada fatal, com a morte de um motorista desconhecido. Um ano depois, mensagens ameaçadoras e cadáveres surgem, reacendendo a lenda do Pescador e iniciando a nova caçada.
Robinson enche sua narrativa de referências à franquia, desde os cenários até o retorno de Julie James (Jennifer Love Hewitt) e Ray Bronson (Freddie Prinze Jr.). É evidente que sua abordagem visa agradar os fãs de longa data, oferecendo fan service direto, ainda que às vezes mal explorado.
O elenco, embora numeroso, é construído em torno de estereótipos familiares — Danica como a nova Helen Shivers, Ava como a nova Julie — e a diretora se diverte invertendo expectativas e expandindo a escala das mortes.
A ordem dos assassinatos é imprevisível, e o temperamento do Pescador é mais brutal do que nunca. As sequências de perseguição, agora multiplicadas e intensificadas, confirmam que esse elemento continua a ser o trunfo absoluto da franquia.
Ainda assim, a história abre mão de se aprofundar nos temas que ela mesma ensaia — como o contraste entre privilégios e classe trabalhadora ou o romance truncado entre Ava e Milo. O assassino é revelado sem grande surpresa, e as poucas tentativas de desenvolver um mistério mais elaborado acabam diluídas.
Apesar disso, há algo de tocante na forma como as amizades sobrevivem ao trauma e tornam-se o alicerce emocional da história. Ao contrário do original, o acidente não aniquila por completo os laços afetivos; eles cambaleiam, sim, mas revelam resiliência e afeto genuíno, culminando em uma cena pós-créditos com impacto emocional inesperado.
Em última instância, Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado é uma sequência fiel ao espírito da franquia, um filme que prefere reviver o que funcionou em vez de correr riscos narrativos. Com um elenco novo que conquista por carisma e uma contagem de corpos elevada, o longa se afirma como um slasher competente e palatável — feito sob medida para quem já carregava o peso desse verão desde a década de 1990.
The Town 2025 | Conheça o Primeira Classe: o único transporte com embarque e desembarque dentro da Cidade da Música
Ir ao The Town é uma experiência que começa muito antes do primeiro som rolar na Cidade da Música, e em 2025 o trajeto até lá vai ficar ainda mais especial. Pela primeira vez, o festival traz o serviço oficial de ônibus Primeira Classe, um sucesso já consagrado no Rock in Rio e muito querido pelo público. Além de super prático, esse serviço exclusivo permite desembarcar e embarcar dentro do Autódromo de Interlagos — a única forma de entrar direto no festival por dentro.
O The Town Primeira Classe terá saídas da capital paulista, de outras cidades do estado de São Paulo e também de lugares como Rio de Janeiro, Minas Gerais e Paraná. A venda dos bilhetes já começou, pelo site da Ticketmaster Brasil, com preços promocionais a partir de R$ 220.
Os ônibus são executivos, com ar-condicionado e poltronas reclináveis, fazendo um trajeto ponto a ponto, sem paradas, até a Cidade da Música. Os valores vão variar de R$ 220 a R$ 750, dependendo da localização de embarque. Na capital e regiões próximas, os pontos serão estratégicos, como Shopping Eldorado (Pinheiros), Aeroporto de Congonhas, Shopping Parque da Cidade (Chácara Santo Antônio), Shopping Dom Pedro (Campinas), Hotel Marriott Guarulhos (próximo ao aeroporto) e Shopping Tamboré (Alphaville). As partidas acontecerão de hora em hora, das 12h às 18h, direto para o festival.
O serviço também cobre rotas interestaduais e outras cidades do estado de São Paulo, com embarques nas rodoviárias de Santos, Franca (via Ribeirão Preto), Ribeirão Preto, Sorocaba, Curitiba, Belo Horizonte e Rio de Janeiro. Na volta, a galera pode voltar no horário que quiser, embarcando no mesmo ponto onde desembarcou. Essa nova opção de transporte do The Town amplia muito o alcance do festival, oferecendo conforto e segurança para quem vem de longe e quer curtir cada segundo da festa.
