Love Kills leva para o mercado de Cannes o bom momento do gênero fantástico no cinema brasileiro

Em fase de finalização, o longa-metragem Love Kills é dirigido por Luiza Shelling Tubaldini e está no line-up do Fantastic Pavilion/Blood Window, no 78o Festival de Cannes em um evento que será realizado no dia 15/05, no Marché du Film com a participação da diretora. O programa, voltado ao cinema de horror, suspense e fantasia da América Latina e Espanha, em 2025, incluiu sete obras de novos e promissores talentos contemporâneos do gênero fantástico. Junto com o Brasil, há produções da Argentina, Colômbia, Equador, Espanha, Paraguai e Peru. 

Love Kills é ambientado no centro de São Paulo, na cracolândia.  A proposta é ser um “thriller romantasy”, ou “romantasia”, mistura de elementos de histórias fantásticas com tramas de amores e paixões. O longa de Luiza Schelling trata do encontro entre Helena, uma jovem vampira negra, e Marcos, um humano que não sabe o que acontece nas profundezas de onde circula. A relação entre os dois personagens faz Helena mergulhar numa jornada de redescoberta de própria humanidade, enquanto luta com os instintos sanguinolentos. 

O filme adapta aaclamada graphic novel homônima de Danilo Beyruth em 2019 e explora o universo dos vampiros como metáfora para traumas, exclusão social e construção de identidade. Ao trazer elementos de suspense e fantasia, Love Kills trata de relações abusivas a partir do ponto de vista de mulheres marginalizadas. Para Luiza Shelling Tubaldini, “vampiros são uma metáfora muito atual”, o que amplia a leitura simbólica proposta em cena. O objetivo é dialogar com públicos diversos, de fãs de horror a interessados nas questões de representatividade, assim oferecendo uma experiência de gênero com impacto emocional e político. 

A cineasta, que assina a direção e o roteiro, articula questões sociais com um estilo visual sensorial, atenta a novas linguagens trabalhadas em filmes desse universo fantástico. A construção da personagem Helena foi um esforço consciente de ressignificar arquétipos convencionais das figuras monstruosas, dando a elas complexidade, humanidade e potência simbólica. Com isso Love Kills quer atualizar o imaginário do terror e apontar perspectivas sub-representadas no audiovisual. 

A seleção para o Fantastic Pavilion/Blood Window reforça o interesse crescente dos mercados de filmes por novas abordagens no cinema de gênero latino-americano, afastando-se de clichês mais simplórios em prol de narrativas tão densas quanto viscerais, muitas delas protagonizadas por mulheres. 

Luiza Shelling Tubaldini tem construído uma trajetória sólida no audiovisual brasileiro, com filmes lançados internacionalmente e sucessos de bilheteria no mercado doméstico. Antes de iniciar carreira como diretora, foi produtora e roteirista em vários longas-metragens.  

Boa parte dos projetos de Luiza se pautam por narrativas fantásticas e adaptações literárias, com elementos que atravessam sua obra de produtora-roteirista e agora na função de diretora-roteirista. Assumir a função de dirigir veio da necessidade criativa de contar ela mesma as histórias, a partir de sua experiência, formação técnica, sensibilidade artística e olhar atento às transformações sociais. 

A produção de Love Kills é da Filmland Internacional, que tem objetivo de unir qualidade e entretenimento com apelo estético e popular para públicos no Brasil e no exterior. O portfólio da Filmland inclui diversos títulos que circularam em festivais internacionais, como Motorrad, thriller de ação exibido no Festival de Toronto e com remake em inglês vendido para o mercado australiano; e A Princesa da Yakuza, estrelado por Jonathan Rhys Meyers e a cantora nipo-americana Masumi, tendo estado no top 5 global da Netflix na semana de estreia. Ambos foram desenvolvidos também a partir de obras do quadrinista Danilo Beyruth. 

Um Filme Minecraft chega às plataformas digitais para compra e aluguel em 18 de maio

Madeira, gravetos e… ferro? Como se faz uma picareta mesmo? Reúna toda a família e amigos para descobrir juntos, já que Um Filme Minecraft chega no próximo dia 18 para compra e aluguel nas plataformas digitais!

Em Um Filme Minecraft, Garrett “The Garbage Man” Garrison (Jason Momoa), Henry (Sebastian Eugene Hansen), Natalie (Emma Myers) e Dawn (Danielle Brooks) são transportados para o Overworld, um lugar misterioso e formado por blocos. Lá, o grupo encontra Steve (Jack Black), um construtor experiente e imprevisível que os ajuda a    explorar este novo mundo. Juntos, eles precisam dominar suas habilidades únicas e trabalhar em equipe para sobreviver às criaturas malignas como: Zumbis que surgem todas as noites e Piglins que liderados por Malgosha travam uma guerra em busca do ‘’Orbe da Dominância’’ para criação de uma arma suprema para dominar o mundo superior, enquanto tentam encontrar o caminho de volta para casa. Nessa jornada, eles descobrem que a criatividade e a colaboração são essenciais não apenas para sobreviver no Overworld, mas também para prosperar no mundo superior.   

Assista ao trailer:

Um Filme Minecraft chegou fazendo história no Brasil, arrecadando R$32,2 milhões no primeiro final de semana, ocupando o lugar de 6ª maior estreia da Warner Bros em bilheteria.

Construa a melhor sessão direto da sua casa com sofá, pipoca e família reunida assistindo a Um Filme Minecraft por um preço único! Compre ou alugue sem assinatura nas plataformas Prime Video, Claro TV+, YouTube, Apple TV, Vivo Play e Microsoft.

F1: O Filme | Warner Bros. divulga trailer e pôster inéditos de novo longa estrelado por Brad Pitt

Warner Bros. Pictures Brasil acaba de divulgar os novos trailer e pôster de F1: O Filme, longa-metragem estrelado por Brad Pitt que promete levar o público para o coração das pistas de Fórmula 1. O filme tem estreia marcada para 26 de junhoexclusivamente nos cinemas, e conta com a direção de Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick) para entregar uma experiência cinematográfica imersiva e única. 

No trailer lançado, conhecemos Sonny Hayes (Brad Pitt), um ex-piloto com sua cota de polêmicas que retorna às pistas para competir ao lado do jovem talento Joshua Pearce (Damson Idris). Com cenas eletrizantes, o filme mergulha no universo da Fórmula 1, capturando a adrenalina e a intensidade das corridas, além de ressaltar um dos aspectos mais desafiadores do esporte: a integração em time. Já o pôster revela Pitt totalmente caracterizado, aumentando as expectativas para o lançamento. 

F1: O Filme estreia em 26 de junho nos cinemas de todo o Brasil. 

Medo de elevador? SBT cria pegadinha inspirada no filme ‘Premonição 6: Laços de Sangue’

O “Programa Silvio Santos com Patricia Abravanel” apresentou uma nova pegadinha das “Câmeras Escondidas”, desenvolvida em colaboração com a Warner Bros. Pictures Brasil. Inspirada no filme Premonição 6: Laços de Sangue, que estreia oficialmente nos cinemas nesta quinta-feira, 15 de maio, a brincadeira arrepiou os cabelos dos participantes e tirou muitas risadas da plateia.  

Na pegadinha, os participantes foram conduzidos por uma recepcionista, interpretada por Camila Porfiro, até um elevador cenográfico. Dentro estava o ator Andrey Alfaia como ascensorista, que interagia casualmente com as vítimas até atingirem o 7º andar, quando tudo muda: as luzes se apagam, os vidros trincam e o elevador simula uma queda repentina. Após o susto, as luzes se acendem para mostrar o ascensorista agindo como se nada tivesse acontecido.  

O medo e a confusão dos participantes são, então, comparados ao sentimento de se ter uma premonição, remetendo aos trágicos acidentes que iniciam os filmes da franquia. Premonição 6: Laços de Sangue estreia oficialmente nos cinemas nesta semana, repleto de tensão e novos medos, para contar a história de Stefani, uma universitária atormentada por pesadelos recorrentes. A jovem retorna à sua cidade natal em busca de alguém que possa ajudá-la, mas se vê envolta em um ciclo fatal que pode destruir sua família. 

Com sessões antecipadas em alguns cinemas nos dias 09 e 10 de maio, o filme já foi visto por mais de 100 mil pessoas.  Para mais informações, consulte sua rede de cinema mais próxima. 

Mestres do Universo | Primeiros visuais do live-action são vistos em imagens dos bastidores; Confira!

Mestres do Universo ganhou suas primeiras imagens dos bastidores e nela podemos ver os visuais dos protagonistas da trama. Confira:

Os detalhes da trama estão sendo mantidos em sigilo, mas de acordo com uma sinopse prévia do estúdio, o longa segue o Príncipe Adam, que cai na Terra em uma nave espacial quando criança e, décadas depois, retorna ao seu planeta natal para defendê-lo das forças do mal e do vilão conhecido como Esqueleto. 

Mestres do Universo estreia nos cinemas em 5 de junho de 2026.

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Reptilia | Suspense terá Kirsten Dunst e Mikey Madinson no elenco principal; Confira!

Segundo informações do The Hollywood Reporter, a vencedora do Oscar Mikey Madison irá estrelar Reptilia, suspense com direção de Alejandro Landes Echavarría. O elenco principal também conta com Kirsten Dunst.

A história acompanha uma higienista dental (Madison) que é seduzida por uma sereia misteriosa (Dunst) e levada ao sombrio e úmido submundo do comércio de animais exóticos da Flórida.

As gravações começam em setembro deste ano. Reptilia segue sem data de estreia definida.

Pacificador | Sinopse oficial da 2ª temporada é revelada; Confira!

A MAX revelou a sinopse oficial da segunda temporada de Pacificador. Confira:

“A nova temporada acompanha Christopher Smith, também conhecido como Pacificador, o vigilante super-herói enquanto luta para reconciliar seu passado com seu novo senso de propósito, ao mesmo tempo em que continua dando uma surra em malfeitores — tudo em sua equivocada missão de alcançar a paz a qualquer custo.”

A segunda temporada de Pacificador estreia em 21 de agosto no catálogo da plataforma de streaming.

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Clown in a Cornfield | Terror sobre palhaço assassino tem cena exclusiva revelada; Assista!

O terror Clown in a Cornfield ganhou um clipe oficial do filme. Confira:

Quinn e seu pai mudam para a cidade de Kettle Springs buscando um recomeço, mas a cidade está em crise desde que a fábrica de xarope de milho Baypen pegou fogo. Enquanto a comunidade se divide entre quem quer revitalizar a cidade e quem quer apenas ir embora, uma entidade sinistra, o palhaço Frendo, emerge dos milharais e começa a “purificar” a cidade, deixando um rastro de morte. 

Clown in a Cornfield já estreou nos cinemas americanos e segue sem data de estreia definida no Brasil.

The Town 2025 | Lionel Richie é confirmado como headliner do The One em 13 de setembro

O The Town acaba de confirmar mais um grande nome internacional em sua segunda edição: Lionel Richie será o headliner do palco The One no dia 13 de setembro, trazendo ao Brasil um show repleto de clássicos. Ícone do R&B e pop mundial, Richie retorna ao país após quase uma década, prometendo emocionar o público com hits como Easy, Hello, All Night Long, Endless Love e Say You, Say Me.

imagem: divulgação

Com uma carreira lendária, o cantor e compositor norte-americano acumula mais de 125 milhões de discos vendidos, quatro prêmios Grammy, além de um Oscar, um Globo de Ouro e uma série de homenagens ao longo das décadas. Um dos marcos mais emblemáticos de sua trajetória foi a coautoria do hino humanitário We Are The World, ao lado de Michael Jackson, que reuniu 45 artistas em um gesto histórico de solidariedade.

Lionel também recebeu importantes reconhecimentos como o MusiCares Person of the Year, o Kennedy Center Honors, e foi incluído no Rock & Roll Hall of Fame em 2022. No mesmo ano, venceu o American Music Awards Icon Award, seu 18º troféu da premiação, e o Gershwin Prize for Popular Song, da Biblioteca do Congresso dos EUA.

Mais recentemente, Richie produziu e estreou o documentário The Greatest Night in Pop, que retrata os bastidores da gravação de We Are the World e se tornou o documentário musical mais assistido de 2024, com mais de 1,3 bilhão de minutos visualizados.

No mesmo dia da apresentação de Lionel no The Town, o palco Skyline será comandado por Mariah Carey, além de Jessie J e Ivete Sangalo, prometendo um dia memorável para os fãs da música.

A venda geral de ingressos começa no dia 27 de maio, ao meio-dia, exclusivamente pela plataforma Ticketmaster Brasil. O The Town acontece na Cidade da Música, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro de 2025.

Crítica | A Mulher no Jardim

Saúde mental é um tema que está em alta atualmente no cinema e o terror é um gênero que explora essa problemática de modo muito engenhoso. As produções nesse gênero abordam diversas questões usando metáforas e analogias poderosas mostrando os monstros internos como problemas físicos ou levando os personagens a explorar transtornos psicológicos específicos. Produções como O Babadook e A Ilha do Medo são alguns exemplos de filmes que exploram essa temática com louvor. Tentando surfar nessa onda, chega aos cinemas A Mulher no Jardim, filme dirigido por Jaume Collet-Serra (Bagagem de Risco) que conta a história de uma mulher de preto que aparece repetidas vezes no gramado da frente da casa de uma família e traz avisos assustadores. No entanto, ninguém sabe de onde ela veio, o que ela quer ou quando ela irá embora.

Luto, esquizofrenia e depressão são o ponto central dessa história que tem pontos positivos e muitos (infelizmente) pontos negativos. A direção de Collet-Serra constrói uma tensão genuína que com o tempo vai se dissipando, aliado a isso temos uma ótima fotografia de Pawel Pogorzelski (Beau Tem Medo) que consegue captar o mistério em torno da figura sinistra que surge usando bastante luz natural. A construção de tensão e terror em uma ambiente diurno é algo difícil de realizar e a produção (por um tempo) faz isso muito bem. Além disso, o uso de CGI e efeitos práticos cria situações em cena que assustam. Todos esses elementos poderiam fazer a produção ser um ótima experiência se não fosse o roteiro e algumas decisões narrativas que tornam essa experiência em algo medíocre e com uma mensagem pra lá de perigosa.

O surgimento da figura sinistra na trama começa a ser construído de modo interessante pelo texto Sam Stefanak (F is for Family), o filme vai oferecendo pistas visuais e desenvolvendo o drama da família o que faz o espectador entender a situação, sem ser expositivo, o que é muito bom. O problema é que isso acontece apenas nos 30 primeiros minutos, o roteiro com o tempo começa a focar única e exclusivamente na dor e no trauma gerado por uma determinada situação que aconteceu com a protagonista e nunca explora de fato a relação familiar ou construção dos personagens que acompanhamos. Isso dificulta a construção da empatia do espectador com os personagens. Com o tempo, a tensão do que vemos diminui já que não nos importamos com eles, quando respostas começam a surgir o texto insere questões sobre realidades paralelas que surge de modo aleatório e complica ainda mais o desenvolvimento da narrativa. Parece que o filme que ser complexo de propósito e isso mais atrapalha do que ajuda a narrativa.

A atriz Danielle Deadwyler (Till – A Busca por Justiça) é o grande destaque do filme, ela surge esgotada e consumida por uma dor que, infelizmente, nunca é compartilhada. Ver a dor e diferente de sentir e entender ela, o filme apenas mostra e nunca aprofunda esse sentimento. Para piorar a produção chega ao seu terceiro ato propondo uma resolução, que é pra lá de controversa, relacionada a suicídio. Pode não ter sido intencional, mas a construção da cena passa uma mensagem de que tirar a própria vida pode ser algo positivo, o que é algo pra lá de assustador (de uma maneira extremamente negativa).

A Mulher no Jardim no fim das contas, é um drama com toques de terror que não comove e nem assusta. Pra pior a apologia (intencional ou não) sobre suicídio é uma bola fora que torna toda a experiência em algo horripilante, no pior sentido da palavra.