Ainda falta mais de um mês para o lançamento de Mank na Netflix, alguns críticos já viram o novo filme de David Fincher. Confira as reações abaixo:
David Fincher's #Mank is phenomenal. Everything from the brilliant sound design to the amazing performances makes it one of the best films of 2020. Cinephiles are going to LOVE this movie. pic.twitter.com/WmmAvgIJGJ
“Mank, do diretor David Fincher, é fenomenal. Tudo, desde o design de som brilhante até as performances incríveis, o torna um dos melhores filmes de 2020. Os cinéfilos vão ADORAR este filme.”
My MANK feelings:
I found it beautiful and inspiring.
It’s about making the decision to turn away from everything you know, everything that sustains you, when you realize how wrong it is.
It’s one thing to burn it all down. Even harder when you’re standing in the center of it. pic.twitter.com/CtNwD0Ook4
“Meus sentimentos MANK: Eu achei isso lindo e inspirador. É sobre tomar a decisão de se afastar de tudo o que você sabe, de tudo que o sustenta, quando você percebe o quão errado está. Uma coisa é queimar tudo. Ainda mais difícil quando você está no centro dela.“
MANK: Exceptional craftsmanship and a strong turn from Amanda Seyfried, but also an obsession with picking and choosing historical bits that will likely rankle the very cinephiles it was ostensibly made for, plus more Upton Sinclair chatter than anyone would ever, EVER need. ????????
“No papel, MANK de David Fincher é um filme que eu * deveria * amar, mas apenas admiro. Incrivelmente bem feito. O filme é uma história que me deixou fria. Agora sei mais sobre os sentimentos de Mank em relação à corrida para governador da Califórnia em 1934 do que seus sentimentos em relação a Orson Welles.”
I love that David Fincher’s dad gets sole screenwriting credit on MANK (a good movie about how hard it is for movies to be good)
“Eu adoro o fato de o pai de David Fincher receber crédito de roteirista exclusivo em MANK. (Este é um bom filme sobre como é difícil para filmes serem bons)”.
Katee Sackhoff, a Starbuck de Battlestar Galactica, está confirmada na CCXP Worlds: A Journey of Hope! A atriz irá participar no painel na Thunder Arena e em todas as três modalidades do Meet & Greet.
Se você não ouve nada além da chuva, então pegue sua arma e traga o gato para dentro, pois @kateesackhoff, a lendária Starbuck de Battlestar Galactica (a.k.a. melhor série de sci-fi ever), estará no Thunder e no Meet & Greet da #CCXPWorlds! Garanta seu lugar! So say we all. pic.twitter.com/7EduUdbnZn
Na CCXP Worlds, Katee Sackhoff falará sobre sua carreira em um painel na Thunder Arena, e também estará em três modalidades do Meet & Greet, a versão digital do Fotos & Autógrafos. Ela poderá ser vista no One-on-One, que dará direito a um encontro privado de até dois minutos, e na Sala em Grupo, um um chat em vídeo de 45 minutos com capacidade para 10 pessoas. Ainda será possível receber em casa um autógrafo da atriz! Detalhes e valores serão revelados em breve.
CCXP Worlds: A Journey of Hope, primeira edição 100% digital do maior evento de cultura pop do mundo, acontecerá entre os dias 4e 6 de dezembro de 2020.
Sobrenatural 5, terá o ator Patrick Wilson como diretor. Segundo informações da Variety, ele também irá estrelar o filme junto a Ty Simpkins. Wilson comemorou e agradeceu a confiança da produtora:
“Estou honrado e animado por comandar o próximo ‘Sobrenatural’, que será uma chance incrível de destrinchar tudo que os Lambert sofreram uma década atrás, além de lidar com as consequências de suas escolhas. Dirigir o filme é a conclusão de um ciclo tanto profissional, quanto pessoal para mim, e estou extremamente grato por ser incumbido de continuar contando essa história assustadora. Vamos ao além…”
NEW YORK, NY – JANUARY 18: Actor Patrick Wilson takes part in SiriusXM’s Town Hall with the cast of ‘The Founder’ hosted by EW’s Jess Cagle at SiriusXM Studios on January 18, 2017 in New York City. (Photo by Cindy Ord/Getty Images for SiriusXM)
Ainda não há previsão de estreia para “Sobrenatural 5”.
Songbird, o suspense filmado durante a pandemia, ganhou seu primeiro trailer. Confira:
A trama se passa em 2024, onde o coronavírus sofreu mutação e já está na COVID-23. A mortalidade está em mais de 50% e o mundo está em seu quarto ano de lockdown. As pessoas que são infectadas são retiradas à força de suas casas para serem levadas a um campo de quarentena. A história principal do filme, no entanto, está centrada em Nico (KJ Apa) e Sara (Sofia Carson). Nico já possui imunidade contra a COVID e portanto trabalha como entregador. Já Sara tem de ficar presa em casa. Os dois nunca se encontraram, mas desenvolvem uma história de amor, e quando se acredita que Sara foi infectada, Nico corre através da cidade em busca de uma forma de salvá-la.
Ray Fisher revelou em entrevista a Forbes mais detalhes das condutas indevidas que ocorreram nas refilmagens de “Liga da Justiça” em 2017. Fisher reforçou suas denúncias e acusou os já citados envolvidos nas refilmagens, além de Toby Emmerich, presidente da Warner Bros. Pictures, de terem tido conversas racistas durante a produção, tendo inclusive cortado ou diminuído os papéis de atores não brancos no produto final.
“Antes do processo de refilmagens de ‘Liga da Justiça’, conversas abertamente racistas foram mantidas e entretidas – em várias ocasiões – por ex e atuais executivos de alto nível da Warner Bros. Pictures. Os tomadores de decisões que participaram dessas conversas racistas foram Geoff Johns, Jon Berg e o atual presidente do Warner Bros. Pictures Group, Toby Emmerich”, revelou Fisher.
O ator esclarece, no entanto, que isso não era algo que ele sabia durante o processo, e que só foi descobrir depois, através de fontes:
“Essas conversas foram relatadas a mim por pessoas que estavam na sala. E eu não fiquei ciente disso até depois que eu já tinha feito minha primeira denúncia sobre Joss Whedon”.
Representantes de Joss Whedon responderam à acusação, apontando que Fisher de fato não estava presente durante conversas do tipo, que, segundo o cineasta afirma, não existiram:
“O Sr. Fisher não tinha conhecimento de primeira mão para apoiar qualquer uma das alegações selvagens que ele fez sobre o Sr. Whedon e outros associados ao filme. Ele admitiu esta falta de conhecimento à Forbes quando afirmou que ele ‘foi informado’ dessas afirmações, sem identificar quem supostamente o informou, ou quando supostamente tomou conhecimento das informações sobre a alteração do tom da pele. Na realidade, nada disso aconteceu.”
A “alteração do tom de pele” citada se refere a uma citação original na entrevista, que foi posteriormente retirada. Nela, Fisher afirmava que Whedon havia embranquecido digitalmente atores não brancos porque “não gostava de seus tons de pele”. O representante de Whedon ainda comentou sobre o trabalho de colorização do filme, que não envolve só o diretor e sim várias outras pessoas:
“Como é padrão em quase todos os filmes, havia várias pessoas envolvidas na mixagem do produto final, incluindo o editor, pessoa de efeitos especiais, compositor, etc, com o colorista sênior responsável pelo tom, cores e clima da versão final. Esse processo foi ainda mais complicado neste projeto pelo fato de Zack ter filmado em filme, enquanto Joss filmou em digital, o que exigiu que a equipe, liderada pelo mesmo colorista sênior que trabalhou em filmes anteriores para Zack, reconciliasse os dois”.
A WarnerMedia segue em uma investigação interna para apurar os acontecimentos.
O ator agora está envolvido nas filmagens adicionais do “Liga da Justiça” de Zack Snyder.
O Amazon Prime Video anunciou hoje que a série Alex Rider estreia exclusivamente no serviço em 13 de novembro na América Latina. A nova série de espionagem é baseada em “Point Blanc”, segundo romance da franquia Alex Rider, que se tornou um fenômeno global, vendendo mais de 20 milhões de cópias em todo o mundo.
Produzida pela Eleventh Hour Films e Sony Pictures Television, que também é a distribuidora mundial, a série conta com Otto Farrant como Alex Rider, um adolescente de Londres que, sem saber, foi treinado desde a infância para fazer parte do perigoso mundo da espionagem. Pressionado para ajudar a investigar a morte de seu tio e como ela se conecta ao assassinato de dois bilionários de alto nível, Alex relutantemente assume uma nova identidade e se disfarça em um internato remoto chamado Point Blanc. Isolado bem acima da linha da neve nos Alpes franceses, Point Blanc afirma colocar os filhos adolescentes problemáticos dos ultra-ricos de volta no caminho certo. À medida que Alex se aprofunda em sua investigação, descobre que os estudantes são, de fato, objetos de um plano perturbador que ele terá que arriscar sua vida para parar.
Além de Farrant, Alex Rider traz Stephen Dillane como Alan Blunt, Vicky McClure como Mrs. Jones, Brenock O’Connor como Tom Harris, Ronkẹ Adékọluẹ́jọ́ como Jack Starbright, Ace Bhatti como Crawley, Marli Siu como Kyra, Nyasha Hatendi como Smithers e Andrew Buchan como Ian Rider.
Anthony Horowitz, o autor da franquia, atua como produtor executivo ao lado de Jill Green, Eve Gutierrez, o dos roteiristas Guy Burt e Andreas Prochaska, que dirigiu vários episódios da série. Christopher Smith também atuou como diretor em vários episódios da série.
Autor cultuado de obras já consideradas clássicas, como Coraline, Deuses americanos, Lugar Nenhum, O oceano no fim do caminho, Osfilhos de Anansi e Mitologia Nórdica — todas publicadas no Brasil pela Intrínseca —, Neil Gaiman será o convidado de honra da Comic Con Experience este ano. O badalado evento de cultura pop vai acontecer entre os dias 4 e 6 de dezembro em formato virtual, devido à pandemia. Gaiman participará do painel Thunder Arena, no qual falará sobre sua carreira e as adaptações de suas obras para outros formatos, como quadrinhos e audiovisual. Em novembro, antes da participação na CCXP, os fãs poderão interagir com o autor em uma live exclusiva, promovida pela agência de comunicação FSB.
Neil Gaiman by Beowulf Sheehan
NEIL GAIMAN é movido a curiosidade. Sem medo de desbravar novos mundos e com um talento único para construir tramas e universos extraordinários, ele navega por inúmeros gêneros e formatos. Descobriu seu amor pelos livros na infância e devorou as histórias de C.S. Lewis, J.R.R. Tolkien e James Branch Cabell. Começou a carreira como jornalista, mas logo ingressou no mundo dos quadrinhos, com a aclamada série Sandman, e depois conquistou a ficção adulta e a literatura infantojuvenil, publicando obras memoráveis. Alguns de seus livros foram adaptados para o cinema e para a tevê. Nasceu em Hampshire, Inglaterra, e hoje mora nos Estados Unidos. Pela Intrínseca, publicou Coraline, Deuses americanos, Lugar Nenhum, Os filhos de Anansi, Mitologia nórdica, O oceano no fim do caminho, Alerta de risco, Faça boa arte, A verdade é uma caverna nas Montanhas Negras e João & Maria.
Nesta sexta-feira (30), as redes sociais da Turma da Mônica revelaram uma releitura dos amados pequenos em comemoração ao Halloween. Mônica veio de Mortícia Addams e Franjinha de Gomez, Maria Cebolinha virou Wandinha, enquanto Floquinho virou Primo Coisa!
Fantasias, filmes de terror, decoração de abóboras, velas, doces ou travessuras: vale tudo para entrar no clima de Halloween nesse 31 de outubro! E a Deezer, claro, não poderia ficar de fora dessa. Então, prepare sua cruz e seu dente de alho para o lançamento do “Frio na Espinha”, podcast original que promete causar arrepios e eventuais risadas nos ouvintes com suas narrativas repletas do usual clima de mistério das histórias de terror misturadas com um toque de humor.
Para a experiência ser ainda mais intensa, a produção exclusiva da plataforma de streaming vai contar as histórias de maneira imersiva, envolvendo os ouvintes na narrativa por meio de efeitos sonoros cuidadosamente pensados para conduzir o público pelos contos tragicômicos.
Imagem: Divulgação Deezer
O programa conta com a participação de vozes conhecidas do público: Francisco Bretas (dublador do personagem Saul Goodman em Breaking Bad e Better Call Saul), Jussara Marques (dubladora de Muriel Stacy em Anne with an E), Fabio Lucindo (dublador do Ash em Pokémon), Tania Gaidarji (dubladora da Bulma em Dragon Ball), Paschoal da Conceição (conhecido por dar vida ao Dr. Abobrinha do Castelo Rá-Tim-Bum) e da atriz e locutora Luciana Esposito.
“O consumo de conteúdo por podcast tem crescido muito e estamos sempre olhando para o mercado para trazer oportunidades de criar experiências diferentes com produções de qualidade para nossos usuários. E foi assim com o ‘Frio na Espinha, é uma novas abordagem divertidas de contar histórias”, diz Flora Paul, Non-Music Content Editor da Deezer no Brasil.
Para manter o mood de arrepiar, serão 13 episódios com cerca de 25 minutos de duração cada. O primeiro, “Loira do Banheiro” já pode ser conferido aqui. Os demais, serão disponibilizados sempre às sextas-feiras. Se prepare para conferir divertidas histórias de terror e aproveite que a Deezer oferece acesso gratuito por três meses aos novos usuários para seus planos Premium e Family – que permite até seis perfis ouvirem músicas ou podcasts de forma ilimitada, em alta qualidade sonora e sem anúncios.
O podcast irá ao ar por volta da 00:00 de sábado. O link ainda não está funcionando, mas ele será atualizado com o podcast na data do lançamento dele: https://www.deezer.com/en/show/1888352
Em homenagem a Leon Cakoff (1948-2011), fundador da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, e Rubens Ewald Filho (1945-2019), jornalista e crítico de cinema, as salas 2 e 3 do Petra Belas Artes serão rebatizadas com seus nomes em uma cerimônia simbólica, onde as placas das salas serão trocas, no dia 5 de novembro, às 19h30, com a presença da família e amigos dos homenageados. Após a cerimonia, será exibido um filme premiado da Mostra Internacional de São Paulo, ainda a ser definido, e com distribuição de ingressos para o público do Petra Belas Artes.
Imagem: divulgação Petra Belas Artes
André Sturm, responsável pela iniciativa, conta o motivo destas mais que merecidas homenagens: “O Belas Artes tornou-se o templo da cinefilia em São Paulo. O cinema mais querido de quem ama o bom cinema. Nada mais justo que suas salas homenageiem dois críticos que foram dos mais importantes para despertar e valorizar este amor na cidade. Leon Cakoff criou e manteve a Mostra Internacional de Cinema que, durante muitos anos, foi a única maneira de ter acesso ao que se produzia de melhor no cinema mundial. Nos anos 80 e 90, Rubens Ewald Filho escrevia em jornais e revistas, falava na TV e publicava Guias de Filmes. Tornou cinema um assunto popular e com sua incrível memória estava sempre estimulando as pessoas a conhecerem filmes. Com essas duas figuras fenomenais batizamos duas salas em homenagem ao AMOR PELO CINEMA“.
