A Warner divulgou um novo comercial legendado de Tenet em sua página do Facebook.
Confira:
Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista (John David Washington) viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real.
Não viagens no tempo. Inversões
Segundo o Deadline, a Warner ainda tenta manter a estreia para o dia 17 de julho.
A sinopse oficial da cinebiografia Capone diz: “Al Capone, 47 anos, após 10 anos de prisão, começa a sofrer de demência e passa a ser assombrado por seu passado violento”. Se o filme fosse metade disso teríamos uma obra prima, o que vemos na verdade é apenas lampejos dessa proposta protagonizada por um Tom Hardy (Venom) que se entrega de corpo e alma ao projeto e impede o longa de cair no total fracasso.
Esqueça qualquer gângster que você tenha visto no cinema ou qualquer ideia que você tenha sobre eles, o que estamos para ver é uma versão humanizada e frágil de um dos maiores gangsteres americanos. O filme foca em mostrar os últimos momentos da vida de Al Capone, que devido a sífilis vai lentamente perdendo sua noção de realidade e coerência, ficando aos cuidados de sua família e antigos companheiros enquanto tenta se lembrar de uma fortuna supostamente escondida por ele mesmo. O filme dirigido e escrito por Josh Trank (do terrível, Quarteto Fantástico) é diferente de tudo que se possa imaginar para uma cinebiografia. O diretor/roteirista opta por contar sua história pela ótica de um homem mentalmente debilitado e ao fazer isso, ele nos leva a mergulhar na loucura do protagonista, nos fazendo a todo momento duvidar do que estamos vendo com uma montagem cheia de “falhas”, que podem ser propositais ou não. Com essa escolha o diretor/roteirista se livra de um problema referente a qualquer “furo no roteiro”, mas perde força ao tentar contar sua história, afinal o que é real e o que é fantasia? Ao fazer isso, Trank elabora um estudo de personagem audacioso, que pode ser difícil de acompanhar devido a diversas cenas escatológicas que possui, além da montagem que não ajuda muito. As melhores sequências do longa são as mais sinistras e se passam na mente doente de Al Capone, que se entrega as suas lembranças mais violentas. Porém esses momentos ocorrem poucas vezes, duas ou três vezes durante todo o filme e depois o filme segue num marasmo de dar dó, falta ritmo! A história é muito cadenciada e isso faz o filme parecer mais longo do que é.
O filme é de Tom Hardy que murmura, resmunga a todo tempo em cena. A entrega do ator é tamanha que vemos no seu olhar o sofrimento que ele sente e na sua postura torta o peso que seu personagem carregar após cometer tantos pecados. Os demais atores do elenco estão lá apenas para servir de escada para que Hardy brilhe. A maquiagem pesada a princípio causa estranhamento, mas funciona e a fotografia acrescenta a trama um tom sombrio com a utilização de tons escuros e quentes.
Capone é uma cinebiografia que foge do convencional e prova que Josh Trank é um bom diretor, quando possui liberdade criativa e coragem. Esse não é um filme para todos, tenha a mente aberta ao assistir e boa sessão… Com o psicologo para entender o que você acabou de assistir.
Maldita quarentena que nos privou de ver na tela grande SCOOBY! O Filme. A primeira aventura nos cinemas dos personagens que fizeram a infância de tanta gente estreou em video on demand (VOD) devido a pandemia e não faz feio na qualidade técnica, quando comparada a obras de animação em 3D de outros estúdios. O novo filme conta a história de como Scooby e Salsicha, se encontram pela primeira vez e como se juntaram aos pequenos detetives Fred, Velma e Daphne para formar a famosa Mistério S/A. Agora, com centenas de casos resolvidos e aventuras compartilhadas, Scooby e sua gangue encaram o maior e mais desafiador mistério de todos os tempos: uma trama que libera o fantasma do cão Cerberus sob o mundo. Enquanto eles se apressam para impedir esse “apocãolipse”, a gangue descobre que Scooby tem um legado secreto e um destino mais épico do que qualquer um poderia imaginar.
SCOOB! O Filme começa sua nova fase carregado em nostalgia, os primeiros 15 minutos evocam as principais características dessa franquia de quase 50 anos: a amizade e os mistérios. Tudo funciona bem, até as piadas com elementos atuais (citações a Harry Potter e Mulher Maravilha) funcionam muito bem no primeiro ato, mas tudo começa a desandar após isso por um pequeno problema do roteiro chamado pressa. Após a divertida participação de Simon Cowell (The X Factor) o filme engata na 5º marcha e tudo visto ocorre de modo tão acelerado que quase nada mais é desenvolvido, tudo é jogado no telespectador afim de vermos o máximo possível de conteúdo, sem assimilar nada. O que é um pequeno pecado!
A impressão que fica é que o roteiro escrito a cinco mãos (Adam Sztykiel, Matt Lieberman, Kelly Fremon, Derek Elliot e Jack Donaldson) não filtrou nenhuma das ideias apresentadas na reunião de pauta do filme, tudo foi encaixado (leia jogado) a força na narrativa: desde de pequeno ajudantes do vilão (uma cópia descarada de Minions), super heróis e elementos de outras obras da produtora Hanna-Barbera, o que acaba tornando tudo confuso. Se a ideia era começar o Hanna-Barbera Verso ela começou tropeçando, a Marvel já ensinou que pra fazer um universo cinematográfico, primeiro é preciso construir uma base sólida para depois começar a conectar um ao outro e não conectar tudo de qualquer jeito.
A direção de Tony Cervone (Tom e Jerry: O Quebra Nozes) aposta num 3D hiper-colorido e deslumbrante, que em alguns momentos lembra a estética vista em jogos de videogames. Um acerto notável para o diretor que é especialista em animações 2D, as piadas do longa funcionam e temos para de todos os tipos desde as ácidas até as bobas, o que deve agradar as crianças e os pais delas. As vozes da versão em inglês (o filme ainda não possui versão dublada) emulam bem as personalidades do quinteto, dando leves atualizadas, no quesito design o visual de Dick Vigarista e a nave Fúria do Falcão são muito bem feitos.
SCOOB! O Filme, é uma animação divertida e despretensiosa que fará a alegria dos fãs e das crianças que não conhecem a franquia, mesmo com o longa escorregando aqui e ali. Esse é o início do Hanna-Barbera Verso, vamos ver os próximos capítulos, feito com calma tem tudo pra dar certo.
A Netflix disponibilizou em seu catálogo os três filmes da trilogia O Senhor dos Anéis, adaptação homônima dos livros de de J. R. R. Tolkien dirigida, que foram dirigidos por Peter Jackson.
Anteriormente a trilogia estava disponível apenas no Amazon Prime, que lançará uma série em breve também sobre os livros.
Os três filmes foram rodados em simultâneo na Nova Zelândia, e faturaram quase US$ 3 bilhões (US$ 2.925.155.189) mundialmente, além de levarem 17 Oscars.
A quarta e última temporada da série “13 Reasons Why” já está disponível na Netflix. Os dez episódios inéditos com o desfecho da história estrearam nesta sexta-feira no catálogo da plataforma.
A quarta temporada é menor que as anteriores, que têm 13 episódios cada uma, e vai mostrar a formatura do alunos colégio Liberty High.
Segundo a sinopse oficial, a turma da Liberty High School está se preparando para a formatura, mas antes que os alunos possam se despedir da escola, terão que manter um segredo perigoso enterrado, bem como enfrentar “escolhas comoventes” que podem impactar seus futuros para sempre.
Quem por aí já está ou vai maratonar?
O Disney+ anunciou ‘Diary of a Future President’, nova série estrelada e produzida por Gina Rodriguez (Jane the Virgin) foi renovada para a 2ª temporada.
A série conta a história de Elena, uma menina cubano-americana de 12 anos de idade que navega pelas dificuldades do colégio e começa uma jornada que, um dia, a tornará presidente dos Estados Unidos. A trama será narrada através de seu diário.
Ainda não se sabe quando os novos episódios irão estrear.
Destacamento Blood, o novo filme do diretor Spike Lee, ganhou um pôster inédito. Confira:
Destacamento Blood narra a jornada de quatro veteranos que retornam ao Vietnã em busca do corpo do líder do seu esquadrão. Mas voltar às florestas do país pode significar ainda entrar em contato novamente com sua inocência perdida.
A estreia está marcada para 12 de junho na Netflix.
Dwayne Johnson usou suas redes sociais para questionar o presidente Donald Trump sobre a crescente tensão racial nos Estados Unidos. Sem citar o político nominalmente, o ator questionou onde está o “líder” de seu país neste momento de crise. Confira:
“Cadê você? (…) Onde está nosso lider nessa época em que nosso país está de joelhos, implorando, machucado, com raiva, frustrado e com dor, implorando e sangrando com os braços para cima apenas querendo ser ouvido? (…) Onde está o nosso líder caridoso, que vai dar um passo a frente, estender a mão e dizer ‘levante-se comigo, porque eu estou com você. Eu te escuto, estou com você e dou a minha palavra que farei tudo em meu poder até o dia em que morrer para fazer tudo o que puder para criar a mudança necessária para normalizar a igualdade porque Vidas Negras Importam’?”
The Rock se dirigiu também ao público, explicando que embora todas as vidas sejam importantes sempre, no momento atual é importante se posicionar e afirmar que vidas negras importam em nome dos valores norte-americanos:
“É claro que todas as vidas importam, cada uma, todas as vidas importam porque nós como americanos acreditamos em inclusão, aceitação, direitos humanos e igualdade para todos. É nisso o que cremos, então é claro que todas as vidas importam. Mas nesse momento atual, explosivo e essencial, de definição em que o país está de joelhos – os pisos deste país estão ficando desequilibrados -, nesse momento devemos dizer as palavras Vidas Negras Importam”.
Dwayne Johnson também criticou o uso de força policial contra manifestantes pacíficos e enviou uma mensagem de encorajamento para aqueles que estão fazendo a mudança acontecer
A SEGA, empresa que já foi uma das líderes do mercado mundial de games, chega com uma inovação que irá revolucionar a indústria, pelo menos no Japão.
Em sua terra natal, a SEGA é sinônimo de arcade ou fliperamas, tanto que é comum no idioma japonês, alguém convidar para ir a um SEGA, ao invés de dizer “Vamos ao fliperama?”.
Diferentemente do ocidente, os fliperamas ou game centers, continuam em alta, tendo as máquinas atualizadas constantemente e tecnologias novas que em muitos casos, seriam inviáveis de se ter em casa.
Desde 2012 que a SEGA vem investindo pesado nos game centers japoneses, que existem em praticamente todo Japão. Embora a empresa tenha perdido a concorrência no mercado de consoles, ela continuou forte no Japão com seus game centers.
A ideia inovadora da SEGA é semelhante a do Google Stadia, mas tem uma enorme diferença. Ela vai usar estes game centers como servidores dos seus jogos para que possam rodar via streaming e deu a isso o nome de Fog Gaming.
Como no Japão inteiro sempre haverá uma game center da SEGA relativamente próximo e com o 5G que traz uma internet de altíssima velocidade e já é uma realidade por lá lá, a soma desses fatores pode tornar viável o que o Stadia tentou fazer sem muito sucesso.
A princípio, isso só funcionaria no Japão, mas se a ideia der certo por lá, provavelmente a empresa irá expandir seus horizontes em outros países.
A outra novidade da SEGA foi o anúncio do lançamento de um outro console antigo sendo lançado novamente em um tamanho mínimo.
Dessa vez, o console que foi miniaturizado é o Game Gear, o primeiro portátil de cartuchos portátil da SEGA, que rivalizava com o Game Boy da Nintendo.
O Game Gear possuía tela colorida e capacidade gráfica superior a do seu concorrente, porém, um dos principais motivos para o portátil da SEGA não ter se popularizado tanto quanto o seu rival, foi o preço elevado e principalmente o fato de que ele gastava muita, mas muita pilha mesmo! E isso em uma época em que não haviam pilhas recarregáveis.
Porém o Game Gear conta com alguns ótimos jogos, que infelizmente pouca gente jogou, especialmente fora do Japão. O Game Gear Micro vai dar a oportunidade para quem não pode ter um na época, de jogar estes jogos nos dias atuais e apresentar o portátil aos mais jovens, que em sua maioria, nunca sequer ouviu falar dele.
Porém, vale destacar dois pontos negativos, o preço, que está em torno de 50 dólares e o seu tamanho, que por ser exageradamente pequeno, isso pode causar um certo desconforto nas mãos ao jogar.
De acordo com o Coming Soon o ator Paul Bettany cancelou sua participação no evento Tampa Bay Comic Convention para poder voltar a trabalhar na série Wandavision, em Los Angeles –
WandaVision, da Marvel Studios, mistura o estilo de sitcoms clássicas com o Universo Cinematográfico da Marvel, e acompanha Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) e o Visão (Paul Bettany) – dois super-seres vivendo uma vida ideal no subúrbio – começando a suspeitar que nem tudo é o que parece.
A série tem previsão de estreia para o fim de 2020.
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