Entrevista | Recife Assombrado 2 (Direção e Elenco)

Na manhã desta terça-feira, 5 de março, a equipe de “Recife Assombrado 2”, continuação do filme que foi um sucesso de bilheteria em Pernambuco em 2019 (perdendo apenas para Bacurau, de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dorneles), reuniu-se em um restaurante na cidade do Recife para apresentar o projeto à imprensa. Com o início das gravações marcado para o dia 6, na própria cidade do Recife, o projeto visa explorar uma geografia do terror, conforme explicado pelo diretor Adriano Portela, mapeando os lugares e lendas da região. O novo filme não se limitará apenas ao fantasma de Branca Dias, fio condutor da continuação, mas também incluirá outras lendas que fazem parte do imaginário recifense, como a Perna Cabeluda.

O elenco conta com o retorno de Daniel Rocha no papel do protagonista Hermano, que também integra a equipe de produção, juntamente com Márcio Fecher, como Jair das Almas, e Washington Machado, como o Delegado. Como novidade no elenco, a produção traz a presença de Vitória Strada (Espelho da Vida), que interpretará a protagonista Isabel. Ela é a cabeça de um grupo que investiga os fenômenos paranormais em Recife. A atriz expressou sua empolgação com o início das gravações, afirmou sentir-se em casa e, rindo, comentou que está com um pouco de medo das lendas que vem descobrindo. 

A equipe deixou claro que o objetivo desta sequência é continuar envolvendo o público pernambucano, mas também expandir o alcance do filme para outras regiões do país. Durante a coletiva, o produtor Ulisses Brandão revelou que o projeto pretende se expandir para uma trilogia, incluindo “Recife Assombrado 3”, além de uma série spin-off, criando assim uma franquia em torno do universo das lendas de Recife. A nova produção também promete mais de 80 cenas com efeitos especiais, apresentando desde personagens sem cabeça a outros voadores.

Quem foi Branca Dias?

Branca Dias, uma rica proprietária de engenho no Recife antigo, era secretamente judia durante a perseguição aos judeus pela Inquisição em Pernambuco. Antes de ser capturada, ela jogou sua coleção de prata no Riacho do Prata. Este riacho, hoje em Dois Irmãos, era uma fonte de água para o Recife. A lenda afirma que Branca Dias agora assombra o local, guardando seu tesouro. Uma história semelhante era contada sobre uma sinistra figura feminina vista nas proximidades do Açude do Prata. Embora Branca Dias seja uma figura histórica real, a história de sua aparição é uma mistura de fatos e ficção criada pelo romance “Branca Dias de Apipucos”, no século XIX. A verdadeira Branca Dias é vista como uma heroína por manter sua fé judaica em tempos de intolerância religiosa.

Segundo o diretor do filme, um dos desejos de Recife Assombrado 2 é que as pessoas, ao terminarem de assistir ao filme, sintam-se curiosas e busquem conhecer mais sobre quem foi essa mulher e a lenda que marca o segundo filme. O longa-metragem terá suas gravações concluídas ainda em março e, devido ao extenso processo de montagem e finalização, está programado para estrear no segundo semestre de 2025.

Novo trailer de Mortal Kombat 1 traz o ator John Cena comentando sobre a chegada do Pacificador

Warner Bros. Games e a NetherRealm Studios lançaram hoje um novo trailer com o ator John Cena discutindo seu papel como o anti-herói da DC Pacificador, o mais recente lutador convidado de DLC em Mortal Kombat 1

Baseado no personagem que se originou no filme “Esquadrão Suicida” da DC e na série “Pacificador”, da Max, John Cena empresta sua voz e imagem ao novo personagem jogável que traz para o jogo um conjunto de movimentos formidáveis, incorporando as habilidades de atirador especializado do personagem, as habilidades exclusivas de seu capacete e contando com ajuda do seu leal companheiro e ajudante, a águia careca Eagly, tudo complementado por seus lendários movimentos de dança e humor ousado. 

Pacificador, também conhecido como Christopher Smith, está pronto para desafiar a Nova Era de paz de Liu Kang e enfrentará qualquer um que estiver em seu caminho.

O anti-herói Pacificador já está disponível em Mortal Kombat 1 como parte do pacote de acesso antecipado para proprietários do Pacote de Kombate, seguido de ampla disponibilidade em 6 de março.

Assista ao trailer oficial de Mortal Kombat 1 – John Cena é o Pacificador:

O Pacote de Kombate de Mortal Kombat 1 inclui a skin Jean-Claude Van Damme para Johnny Cage (disponível agora); acesso antecipado de uma semana a seis personagens DLC jogáveis ​​– Omni-Man (disponível agora), Quan Chi (disponível agora), Pacificador disponível agora), Ermac, Capitão-Pátria e Takeda Takahashi; e cinco DLC Lutadores de Parceriadatas de lançamento dos próximos personagens e Kameos ainda a serem confirmadas). O Pacote de Kombate já está disponível como parte da Edição Premium do Mortal Kombat 1 ou pode ser adquirido separadamente.

Além disso, para jogadores que ainda não tiveram acesso ao game, será liberado um fim de semana gratuito de Mortal Kombat 1 programado para acontecer de 7 a 10 de março no PlayStation 5*, Xbox Series X|S* e PC (Steam). O teste gratuito por tempo limitado incluirá acesso à lista básica de personagens e Lutadores de Parceria, todos os modos multijogador online e local, Torres, modo História (apenas capítulos 1 e 2) e modo Invasões (apenas Mansão de Johnny Cage). Para obter mais informações, visite o site.  

Mortal Kombat 1 é o mais recente capítulo da aclamada franquia de games Mortal Kombat, desenvolvida pela premiada NetherRealm Studios, e apresenta um Universo Mortal Kombat renascido, com heróis e vilões icônicos reimaginados como nunca antes. O jogo apresenta um amplo elenco de Kombatentes lendários com histórias totalmente novas, incluindo Liu Kang, Scorpion, Sub-Zero, Raiden, Kung Lao, Kitana, Mileena, Shang Tsung, Johnny Cage, Kenshi, Smoke, Rain, Li Mei, Tanya, Baraka, Geras, Reptile, Ashrah, Havik, General Shao, Sindel, Nitara e Reiko, juntos a uma lista separada de Lutadores de Parceria, que podem ajudar durante as partidas.

Mortal Kombat 1 já está disponível para PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch e PC (Steam e Epic Games Store). Para saber mais sobre Mortal Kombat 1, visite o site oficial do jogo ou participe da conversa da comunidade no Instagram (@MortalKombat), TikTok (@MortalKombat), Twitter/X (@MortalKombat), Twitch (NetherRealm), YouTube (Mortal Kombat), Facebook (MortalKombat), Discord (MortalKombat) ou Reddit (MortalKombat).

Todos os assets podem ser encontrados no site de imprensa da Warner Bros. Para acessar, visite o site e clique no botão “Register Now”.

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Universal Pictures divulga primeiro trailer de Robô Selvagem, nova animação da Dreamworks

Nova animação da Dreamworks com distribuição pela Universal Pictures, Robô Selvagem acaba de ter seu primeiro trailer divulgado. Adaptação do best-seller lançado por Peter Brown, a épica aventura acompanha a jornada de uma robô – a unidade ROZZUM 7134, “Roz” – que naufraga em uma ilha desabitada e precisa aprender a se adaptar ao ambiente hostil, construindo pouco a pouco relacionamentos com os animais nativos, e até adotando um filhotinho de ganso.

Confira:

Robô Selvagem é estrelado pela atriz vencedora do Oscar, Lupita Nyong’o (Nós, franquia Pantera Negra) como a robô Roz; o ator indicado ao Emmy e ao Globo de Ouro, Pedro Pascal (séries The Last of Us, The Mandalorian), no papel da raposa Fink; a atriz vencedora do Emmy, Catherine O’Hara (série Schitt’s Creek, O Melhor do Show), como a gambá Pinktail; o ator indicado ao Oscar, Bill Nighy (Viver, Simplesmente Amor) no papel do ganso Longneck; Kit Connor (série Heartstopper, Rocketman) como Brightbill; e a atriz indicada ao Oscar Stephanie Hsu (Tudo em Todo o Lugar ao mesmo Tempo, o inédito O Dublê), no papel de Vontra, uma robô que vai surgir na vida de Roz na ilha.
 

O filme também conta com os talentos de voz do ícone da cultura pop, vencedor do Emmy, Mark Hamill (franquia Star Wars, O Menino e a Garça); Matt Berry (O Que Fazemos nas Sombras, franquia Bob Esponja); e o vencedor do Globo de Ouro e indicado ao Emmy, Ving Rhames (franquia Missão: Impossível, Pulp Fiction: Tempo de Violência).

Com direção e roteiro de Chris Sanders, cineasta responsável por dirigir Como Treinar o Seu Dragão, Os Croods e Lilo & Stitch, a animação tem as vozes originais de Lupita Nyong’o (Nós, franquia Pantera Negra) como a robô Roz, Pedro Pascal (séries The Last of Us, The Mandalorian) no papel da raposa Fink, Catherine O’Hara (série Schitt’s Creek, O Melhor do Show) como a gambá Pinktail, Kit Connor (série Heartstopper, Rocketman) como Brightbill e Stephanie Hsu (Tudo em Todo o Lugar ao mesmo Tempo, o inédito O Dublê) no papel de Vontra, uma robô que vai surgir na vida de Roz na ilha.
 

O longa tem previsão de estreia para setembro nas telonas de todo Brasil.

Madame Teia | Dakota Johnson revela que entende o motivo do filme ser tão massacrado; Confira!

Em entrevista a Bustle, a atriz Dakota Johnson falou sobre sua experiência com Madame Teia. Confira:

“Foi definitivamente uma experiência para mim fazer aquele filme. Eu nunca tinha feito nada parecido antes. Provavelmente nunca mais farei algo assim porque não faço sentido naquele mundo. E eu sei disso agora. Mas às vezes, nesta indústria, você assina algo, e é uma coisa e, à medida que você faz isso, torna-se uma coisa completamente diferente, e você fica tipo, espere, o quê? Mas foi uma verdadeira experiência de aprendizagem e, claro, não é agradável fazer parte de algo que é tão massacrado, mas não posso dizer que não compreendo.”

Cassandra Webb, uma paramédica em Manhattan, tem habilidades de clarividência. Forçada a confrontar revelações sobre seu passado, ela forja uma relação com três jovens destinadas a futuros poderosos.

Madame Teia segue em cartaz nos cinemas.

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Birdeater | Terror Australiano ganha chocante trailer oficial; Assista!

O terror Birdeater que conta com Shabana Azeez, Mackenzie Fearnley, Ben Hunter, Jack Bannister, Clementine Anderson no elenco ganhou seu primeiro trailer oficial. Confira:

“Uma jovem noiva é convidada pelo seu futuro esposo para sua própria despedida de solteiro em uma propriedade remota na Austrália. Mas enquanto as festividades se tornam cada vez mais caóticas, detalhes desconfortáveis de seu relacionamento são expostos, e a celebração logo se torna um pesadelo visceral.”

O terror estreia no festival SXSW e segue sem data de estreia definida.

CONFIRA TAMBÉM:

Após lote especial esgotar-se em 20 minutos, começam hoje (5) as vendas do primeiro lote de ingresso da gamescom latam 2024

Após o lote especial esgotar-se em 20 minutos, a venda de ingressos para o primeiro lote da gamescom latam 2024 começou nesta terça-feira, dia 5. Os apaixonados por games poderão confirmar sua presença no maior evento de games do mundo, que está chegando na América Latina. Os ingressos estão disponíveis com preços a partir de R$ 75, e há a opção de ingresso social para os visitantes que desejarem fazer uma doação no valor de R$ 10, para a AbleGamers Brasil, entidade que combate o isolamento social de pessoas com deficiência (PcD) por meio dos games. 

A venda de ingressos é realizada por meio do site oficial da gamescom latam e o primeiro lote já está disponível. Os ingressos custam R$ 150 a inteira e R$ 75 a meia-entrada para dias únicos de visitação. Os interessados que optarem pelo combo de ingressos, que dá direito a participar dos quatro dias de evento, pagarão R$ 530 a inteira ou R$ 265 a meia-entrada. 

Além destas opções, a gamescom latam está disponibilizando também o ingresso social, que estará disponível por R$ 95. Para ter direito ao ingresso social, os visitantes precisarão doar R$ 10 para a AbleGamers Brasil, que usará os fundos para tornar o evento mais acessível para os participantes. Ao escolher a opção de aquisição do ingresso social, o valor total da compra já contempla a doação. O ingresso social também está disponível no combo que dá direito à entrada em quatro dias de evento por R$ 345. 

O primeiro lote de ingressos Business, destinado para profissionais da indústria de games, está disponível em categorias diferentes. Os ingressos vão de R$ 700 a R$ 1.980 e dão direito a reuniões de negócios online e presenciais e acesso ao Coquetel VIP, que acontece dia 26 de junho, a depender da categoria escolhida. Para adquirir os ingressos Business, os interessados podem acessar a área business do site da gamescom latam.

gamescom latam chegando na América Latina

A gamescom e o BIG Festival se fundiram para realizar a gamescom latam, que acontece de 26 a 30 de junho no São Paulo Expo. O maior evento de games do mundo se uniu ao maior festival de jogos eletrônicos da América Latina para trazer uma oportunidade única para os amantes de entretenimento. A gamescom latam chega para somar aos outros eventos – a original, gamescom, que acontece em Colônia, na Alemanha, e a gamescom asia, que ocorre em Cingapura. 

A primeira edição do evento no Brasil terá diversas ativações e atrações para o público e profissionais da área. Os visitantes poderão testar jogos do BIG Festival, Panorama Brasil e de grandes publishers, assistir conteúdos e palestras, conhecer artistas no Artists’ Alley e muito mais. 

Fora as ativações, o BIG Festival também vai eleger os melhores jogos independentes em 18 categorias diferentes, dentre elas estão Melhor Jogo, Melhor Jogo: Brasil e Melhor Jogo: América Latina. 

Os Jogos dos Guardiões All-Stars e a Taça dos Jogos dos Guardiões estreiam hoje

Hoje, começam os Jogos dos Guardiões All-Stars, nos quais Caçadores, Titãs e Arcanos se enfrentam durante um período de três semanas em busca de glória. Esse evento, disponível para todos os jogadores, traz novos desafios e recompensas aos participantes, como a primeira aeroprancha de Destiny 2, a Libélula.

Os Jogos dos Guardiões All-Stars deste ano contam com um sistema de pontuação atualizado, novas atividades em foco com medalhões extras, o cartão de competidor com medalhas semanais de diamante e recompensas exclusivas, como o memento de Campeão e ligas ascendentes para esquentar a experiência competitiva. O novo veículo Libélula Vetor das Estrelas possibilita manobras aéreas especiais em Destiny 2 e já está disponível para todos que participarem dos Jogos dos Guardiões All-Stars. Jogadores que obtiverem a Libélula Vetor das Estrelas durante o evento ganharão acesso permanente a esse novo modo de transporte radical.

A conclusão de desafios do cartão de evento desbloqueia diversas recompensas, incluindo Auê, o novo lança-granadas pesado de Armação de Ondas, bem como um Porta-Fantasma exótico, um gesto exótico e muito mais. Além disso, jogadores que concluírem o desafio de evento de Ouro até 26 de março de 2024, às 13h59 BRT, serão qualificados para a oferta das Bungie Rewards de adquirir uma medalha física dos Jogos dos Guardiões All-Stars 2024 na Bungie Store.

A Taça dos Jogos dos Guardiões está de volta em seu terceiro ano. Jogadores do mundo todo podem reunir um esquadrão para competir pela glória e apoiar a Direct Relief e o International Rescue Committee por meio da Fundação Bungie. Quem quiser competir pode conferir todos os detalhes na postagem sobre a Taça dos Jogos dos Guardiões.

A partir de hoje, membros do PlayStation Plus podem resgatar Destiny 2: A Bruxa-Rainha sem custo adicional por tempo limitado. Essa expansão oferece aos jogadores a oportunidade de confrontar Savathûn e a Colmeia Luzente para reaver a Luz, enquanto exploram o enigmático Mundo-Trono. Como parte da oferta, disponível de 5 de março a 1° de abril, assinantes do PlayStation Plus também terão acesso à incursão Voto do Discípulo.

Confira o trailer:

Crítica | O Astronauta

Em O Astronauta (Spaceman), acompanhamos Jakub Procházka (Adam Sandler), o primeiro astronauta da República Tcheca, que está em uma solitária missão espacial há 6 meses, lutando para superar a Coreia do Sul em um feito histórico. Quando Jakub vê sua vida na Terra se despedaçando, ele se volta para a única voz que pode ajudar a consertá-la. Porém, a voz pertence a uma estranha criatura (voz original de Paul Dani) que fica à espreita nas sombras da nave dele.

A solidão no vasto e profundo espaço sideral já não é de hoje retratada com maestria pelas mídias. Músicas, filmes, histórias em quadrinhos e séries de TV procuram se aprofundar ainda mais nas inúmeras reflexões que a temática proveniente da ficção-científica, amalgamada a alusões à realidade, para gerar impacto. Porém, há evidentes casos em que a reflexão extrapola limites, tornando-se massiva e até beirando a cafonice. No caso de O Astronauta, nova produção da Netflix que procura desenvolver um drama espacial com generosas doses de existencialismo e a importância do auto perdão, as inúmeras temáticas, louváveis e bem idealizadas, se perdem em desenvolvimentos rasos e escolhas questionáveis de como contar essa história procurando evitar clichês, mas, consequentemente, acertando em cheio no marasmo e o desinteressante.

Existe aqui um curioso exemplo de premissa parcialmente funcional que, infelizmente, carece de uma narrativa que pudesse lhe atribuir complementos e emoções. O Astronauta parte desse argumento interessantíssimo de colocar o personagem de Adam Sandler em um conflito interno à deriva do espaço sideral, ao mesmo tempo que é guiado pela criatura Hanus que serve como uma espécie de Consciência, à lá Grilo Falante, tal como a obra na qual o longa se baseia, Spaceman of Bohemia (2017), de Jaroslav Kalfař. E como essa ideia poderia render mais do que um simples drama repetitivo, sem grandes ou memoráveis resultados! Acostumado em bater na mesma tecla repetitivamente a ponto de tornar a trama, de apenas 1 hora e 40 minutos, cansativa, o roteiro adaptado por Dia de Colby se acomoda numa zona de conforto que impede o longa ser mais do que meramente propõe.

Imagem: Netflix/Reprodução

A divisão da história em 3 núcleos, sendo o principal que mostra a aventura de Jakub no espaço, o secundário que foca no drama vivido por sua esposa grávida Lenka (Carey Mulligan novamente transforma em ouro tudo aquilo que toca) e o terceiro que mostra o controle terrestre da aeronave do cosmonauta, representado principalmente por Kunal Nayyar (The Big Bang Theory), não chega a ser um problema, mas quebra o clima em diversas ocasiões, principalmente quando a primeira história vem a ser a mais interessante do longa. A atmosfera atribuída pela direção de Johan Renck (Chernobyl), que se preocupa em intensificar o drama reflexivo que o fim e propõe, funciona a princípio, mas, tal como a narrativa, torna-se repetitiva e enfadonha. A melancólica solidão do protagonista, retratada por cenas internas fechadas e externas em computação gráfica que mostram a vastidão do espaço, se fazem presente a todos instante, seguidos de uma direção de fotografia que prefere optar por penumbras e ângulos diferenciados que favorecem a questão da gravidade zero.

Mesmo que a sinopse oficial e o material de divulgação de O Astronauta deixem evidente que o filme não se trata de uma comédia dramática e sim um drama de ficção-científica, há quem deva pensar que, por ter Adam Sandler como protagonista, o filme traria momentos cômicos. Um pensamento bobo e ultrapassado, já que faz tempo que o ator demonstrou aptidão para papéis dramáticos, tendo seu ápice em Jóias Brutas (2019). Em O Astronauta, Sandler utiliza de um comportamento assustado e arrependido para lidar com seus conflitos. Há momentos em que sua serenidade não convence nem combina com a situação impactante que se procede, mas nada que interfira no resultado final de sua atuação. Sua química com Carey Mulligan e a espécime aracnídeo em CGI, vivido por Paul Dano, também são pontos positivos do longa-metragem.

Imagem: Netflix/Reprodução

Diante de questões metafísicas e existencialistas, O Astronauta até procura se mostrar uma obra competente e comprometida para com suas ideias, mas falha devido duas grandes ambições que são realizadas sem o esmero necessário. Falta personalidade ao filme e, principalmente, ousadia na hora de desenvolver sua boa premissa.

Equipado com uma boa bagagem, O Astronauta, por outro lado, acaba por flutuar na órbita de uma desinteressada produção que não explora a vastidão de possibilidades dentro de suas temáticas.

Chris Evans revela qual é o seu filme favorito na Marvel

Em entrevista na Emerald City Comic Con 2024, Chris Evans revelou o seu filme favorito no MCU. Confira:

Capitão América 2: O Soldado Invernal é o meu filme favorito do qual eu fiz parte. Não é só pelo filme em si, mas por toda a experiência. Durante o primeiro filme, Capitão América: O Primeiro Vingador, eu estava muito nervoso. Você sabe o tamanho do projeto no qual está entrando, e como resultado, você fica na defensiva, você joga para não perder. Mas com Soldado Invernal, eu já estava jogando para ganhar. E foi meu primeiro filme com os irmãos Russo. Nós assumimos mais riscos, e o personagem foi mais dissecado. Foi uma das experiências mais satisfatórias que tive na Marvel.”

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Ainda somos os mesmos e vivemos como nossos pais?

Professor de Direitos Humanos, mestre em Direito do Estado e tabelião, Leonardo de Moraes apresenta à literatura nacional a obra Tia Beth. O drama familiar com ares de romance de formação aborda as violências institucionais cometidas pelo Estado brasileiro ao longo do século XX e como os conflitos enfrentados pelas juventudes, em quaisquer gerações, permanecem os mesmos. Para tanto, ganha voz a excêntrica idosa Beth, que, no intuito de superar os traumas do passado, contrata o sobrinho-neto, Leonardo, para escrever suas memórias.

Em uma sucessão de diálogos regados a café, cigarro e bourbon – combustíveis para o humor ácido da personagem principal -, o leitor mergulha em importantes questões históricas e sociais do Brasil. Entre os momentos narrados, estão as perseguições contra estrangeiros durante a Segunda Guerra Mundial; a existência dos campos de concentração em solo nacional; o policiamento ideológico nas décadas de 1940 e 1970; a hipocrisia de uma sociedade elitista; e a típica busca espiritual das famílias brasileiras que vivenciaram o luto.

Com uma narrativa fluida composta por capítulos curtos, que equilibram diálogos, reflexões internas, cartas íntimas e textos de diários, o autor expõe traumas sob a perspectiva de uma mulher de família rica, que não se percebia como politicamente engajada. O livro também é entrecortado por diversos pontos de vista, apresentados ao leitor em ordem não-cronológica e que, a princípio, têm por objetivo aclarar o evento mais traumático ocorrido na vida de tia Beth: o desaparecimento de seu filho único, Tavinho Guedes, durante a ditadura militar.

Achei triste aquilo. O nome de Tavinho associado a um vazio, a uma lágrima. Ele era um corpo insepulto: todos os assuntos, por mais divertidos e interessantes que fossem, poderiam terminar em Tavinho. Conversando com estranhos, claro que tia Beth não transparecia sua dor; ela era agradabilíssima. Porém, no aconchego familiar, a morte do filho era uma espécie de cravo bíblico, um prego de ferro prendendo sua pele à cruz. Assim como tantas mães da ditadura, tia Beth jamais teve um corpo para chorar. Jamais teve o direito do luto claro, do luto com uma lápide para visitar e honrar. (Tia Beth, p. 32)

A partir da voz de uma mãe sobrevivente do regime ditatorial, Leonardo conhece o contexto social, histórico e político do país. Ao mesmo tempo, percebe como os medos e as dificuldades dos jovens de diferentes gerações permanecem iguais: aprender por conta própria a lidar com seus amores e desejos de futuro numa sociedade instável e hipócrita. Para além disso, o rapaz descobre que nem dinheiro, tampouco influência social, servem de escudo ao Estado, quando transformado em máquina de crueldades.

FICHA TÉCNICA

Título: Tia Beth
Autor: Leonardo de Moraes
Editora: Insígnia Editorial
ISBN: 978-65-84839-21-2
Páginas: 360
Preço: R$ 64,90
Onde comprar: Amazon | Insígnia Editorial

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