Em publicação nas redes sociais o diretor James Gunn confirmou a mudança do título do novo filme do Homem de Aço. James Gunn esclareceu a mudança de título de Superman: Legacy para apenas Superman. Confira:
“Parecia o título certo. Todos concordaram quando eu disse. E nunca existiu realmente um filme intitulado Superman, já que o de 1979 foi promovido como Superman: O Filme.”
Superman mostrará o Homem de Aço ainda no início de sua carreira heroica, tentando se estabelecer em um mundo que já conta com super-heróis.
Superman estreia em 11 de julho de 2025 nos cinemas.
Foi divulgado hoje pelo Lollapalooza Brasil os tão aguardados horários dos shows para os três dias de festival.
Headliners do primeiro dia de festival, as bandas Arcade Fire e Blink-182 se apresentam às 20h10 e 21h30 respectivamente, na sexta-feira.
Imagem: divulgação
Já no sábado, o show do Limp Bizkit tem show marcado para às 19h55, o Kings of Leon se apresenta às 21h e os Titãs fecham o dia com seu show às 22h35. Vale lembrar que no sábado ainda teremos uma banda super aguardada: Thirty Seconds To Mars (nosso fandom está bem empolgado para este show) que acontecerá às 18h50 no palco Budweiser.
Imagem: divulgação
No domingo teremos apresentações de Sam Smith e SZA às 19h55h e 21h e, fechando a edição de 2024, a banda recém anunciada Greta Van Fleet sobe ao palco às 22h50.
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A programação completa do festival pode ser consultada no app do festival e em seus canais oficiais. A 11ª edição do festival acontece nos dias 22, 23 e 24 de março de 2024 no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.
Para que todos possam organizar a agenda com a programação de cada dia, o Lollapalooza Brasil contará com um aplicativo oficial. Além de ser uma ferramenta completa para o público se organizar e planejar seu dia, futuramente os fãs também poderão consultar todas as opções de alimentação e bebidas do festival, bem como as atividades oferecidas pelas marcas presentes no Lolla BR e os serviços disponíveis no autódromo, como guarda-volumes e terminais de recarga cashless. O aplicativo Lollapalooza Brasil já está disponível para os dispositivos com os sistemas operacionais IOS e Android, e o download pode ser feito na Google Play Store e Apple Store.
Lolla Double à venda para o público geral Atendendo ao pedido dos fãs nas redes sociais, o festival voltou com o Lolla Double, categoria de ingressos que compreende dois (02) dias de festival a escolha do cliente por um preço promocional. As combinações possíveis para essa categoria são para pista, podendo abranger a sexta e o sábado, sexta e domingo e o sábado e domingo. Para aqueles que desejam adquirir o Lolla Double, os descontos de Meia Entrada (para pessoas elegíveis) e Entrada Social ainda poderão aplicados. Para clientes Bradesco, o desconto de 10% também se aplica a categoria.
Público pode garantir seu ingresso comprando pelo site da Ticketmaster ou presencialmente na bilheteria no Shopping Ibirapuera Lolla Double: Dá acesso a dois dias do festival, a definir de acordo com a escolha no momento da compra. Lolla Day: Dá acesso a um dia do festival (sexta, sábado ou domingo), a definir de acordo com a escolha no momento da compra. Lolla Comfort Day by Cielo: Dá acesso a um dia do festival (sexta, sábado ou domingo), a definir de acordo com a escolha no momento da compra, na área exclusiva Lolla Comfort. Esta é uma área exclusiva dentro do festival para quem busca mais conforto em sua experiência. Com vista privilegiada do evento, o espaço oferece guarda-volumes, pontos de alimentação, bares e banheiros próprios, além de zona de sombra para descanso. Lolla Lounge Day by Vivo: Dá acesso a um dia do festival (sexta, sábado ou domingo), a definir de acordo com a escolha no momento da compra, na área Lolla Lounge by Vivo. A Vivo, patrocinadora do evento, oferece a área mais premium do festival. Esta área é para aqueles que procuram uma experiência mais premium com open bar e food, ativações de marcas exclusivas, after party e meeting point com shuttle de ida e volta para o evento.
Ingressos com acesso aos 3 dias de experiências premium do festival continuam à venda
Lolla Comfort Pass by Cielo: permite acesso aos 3 dias do festival e a área exclusiva Lolla Comfort by Cielo, para quem busca mais conforto em sua experiência, com vista privilegiada do evento, guarda-volumes, pontos de alimentação, bares e banheiros próprios, além de zona de sombra para descanso. Lolla Lounge Pass by Vivo: A Vivo, patrocinadora do evento, oferece a área mais premium do festival. O Lolla Lounge Pass by Vivo dá acesso aos três dias do festival e à área Lolla Lounge, com open bar e food, ativações de marcas exclusivas, after party e shuttle de ida e volta para o evento.
Festival convoca compradores de ingressos optantes para retirarem suas pulseiras. A entrega de pulseiras já está disponível para quem não optou por entrega em domicílio. E fica o recado: o quão antes as pessoas se programarem para fazer suas retiradas, mais tranquilo será o processo. Nos últimos dias não foram registradas grandes filas no local, que tende a ficar bastante movimentado nas vésperas do festival.
Ponto de Retirada de ingressos e Bilheteria Shopping Ibirapuera Endereço: Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis, São Paulo – Sp, 04029-902 Piso: Jurupis Funcionamento: Segunda a Sábado: 10h às 22h Domingos e Feriados: 14h às 20h
Para mais informações e atualizações, siga o Lollapalooza Brasil: Instagram, Twitter e TikTok: @lollapaloozabr FB: Lollapalooza Brasil
Neste vídeo, André Guerra comenta sobre DUNA: PARTE 2, dirigido por Denis Villeneuve e lançado nos cinemas brasileiros pela Warner no dia 29 de fevereiro de 2024.
O Paramount+ anunciou hoje a antologia FLORESCENDO, composta por cinco curtas-metragens que chegam ao serviço de streaming no dia 1º de março, acompanhando o Dia Internacional da Mulher (sexta-feira, 8 de março). Essa coleção exclusiva contempla diferentes países e culturas, investigando as complexidades das questões de gênero, por meio de personagens à beira de momentos decisivos da vida, sejam por escolha ou circunstância.
FLORESCENDO foi produzido pela MTV Staying Alive Foundation com apoio da Paramount Global e apoio financeiro da Fundação Bill & Melinda Gates. A coletânea instigante conta histórias inéditas que retratam uma série de questões cruciais, incluindo pobreza menstrual, casamento infantil, violência de gênero, estigma ao redor do HIV, o planejamento familiar e o empoderamento econômico das mulheres. A antologia é idealizada por cinco cineastas, sendo elas do Brasil, Nigéria, Quênia, Índia e EUA, que se posicionam enquanto novas vozes criativas e permitem conversas perspicazes para desmantelar injustiças sistémicas.
Os cinco curtas são:
Maré | Escrito e dirigido por Giuliana Monteiro: Uma mãe no limite da sanidade busca consolo em uma situação tumultuada em sua vida. Estrelando: Vanessa Giácomo.
Period | Escrito e dirigido por Nicole Teeny – Como muitas de suas colegas de classe em sua escola carente, Fay não pode comprar itens para seu período menstrual, então ela inicia uma jornada para obtê-los de graça. Estrelando: Yasmina El-Abd.
Alta | Escrito e dirigido por Priyanka Banerjee – Uma adolescente desafiadora que se recusa a sair do banheiro força seu pai indefeso a procurar ajuda para argumentar com a garota, mas as coisas mudam quando o verdadeiro relacionamento deles é revelado. Estrelando: Mazel Vyas.
Kifungo | Escrito e dirigido por Voline Ogutu – Uma mulher romântica e ambiciosa luta pela autoaceitação depois de descobrir que é HIV positiva. Estrelando: Brenda Wairimu.
Aféfé | Escrito e dirigido por Dolapo ‘LowlaDee’ Adeleke – Quando sua sogra idosa e doente se muda, inesperadamente, a vida de uma apaixonada esteticista local toma um rumo assustador. Estrelando: Folu Storms.
FLORESCENDO também estreará no mesmo dia, globalmente, na Pluto TV, às 21h, no canal Pluto TV Cine Sucessos. Na MTV, a estreia será no dia 8 de março, às 22h45.
Ao lado das cinco diretoras, FLORESCENDO tem produção executiva de Georgia Arnold, Richard Chang-Warburton e Sara Piot para a MTV Staying Alive Foundation.
A antologia reforça o compromisso da Paramount de tornar a equidade de gênero um pilar em todo o ecossistema, uma jornada partilhada que a empresa iniciou há muito tempo, levando uma maior representatividade de mulheres em papéis de liderança e em todo o seu conteúdo.
A apreciação da arte é uma experiência intrínseca à condição humana, permeando todos os aspectos de nossas vidas. Desde o filme que assistimos em uma tarde tranquila até a música que nos acompanha nos momentos mais íntimos, a arte está sempre presente, atuando como uma expressão poderosa de nossas emoções e experiências. No entanto, ao nos aprofundarmos no estudo da arte, nos deparamos com uma variedade de teorias e perspectivas que buscam compreender sua essência e significado. Entre essas teorias, uma em particular tem despertado meu interesse e fascínio. Se você acompanha meus textos, provavelmente já percebeu que estou me referindo à ideia de que a arte está intrinsecamente ligada à nossa essência humana, sendo uma expressão genuína.
Essa teoria da arte sugere que ela está ligada à nossa alma, que somos essencialmente obras de arte em constante processo de criação, e que a expressão artística é uma forma inata de comunicação humana. Essa pespectiva, muitas vezes associada ao existencialismo e ao humanismo, reconhece a profundidade da conexão entre a expressão artística e nossa experiência interior. Sugere que a capacidade de criar e apreciar arte não é apenas uma técnica treinada, mas algo que está enraizado em nossa identidade mais profunda. Ou seja, a arte acaba por ser nossa maior ancestralidade.
Antes do ser humano SER humano, a expressão artística já estava presente – as pinturas rupestres estão aí para provar. É um ponto antigo e enraizado em nossa própria natureza; vivemos para ela ou, como gosto de dizer, somos arte. Alguns conseguem expor essa natureza pintando, escrevendo, compondo, criando, enquanto outros focam na conexão experimental. Portanto, mesmo que você não seja um artista no sentido de produzi-la, você já teve uma experiência transformadora com ela. Uma imersão tão profunda que parecia te deslocar do mundo material, levando-te a um mundo novo, metafísico e espiritual.
É sob a perspectiva da interconexão entre arte, humanidade e ancestralidade que o documentário American Symphony se aprofunda. Notavelmente, o filme, indicado ao Oscar de melhor canção original, explora como essa conexão é capaz de unir pessoas, assemelhando-se a um ato de fé. A narrativa destaca a maneira como a arte se comunica em meio às diversas situações vivenciadas por Jon e sua esposa Suleika. É a arte que os une de certa forma, tendo desempenhado um papel fundamental em seu encontro. Mesmo nos momentos mais difíceis de suas vidas, é na presença dela que eles se permitem ser, seja através da música ou da pintura.
A câmera direciona seu foco diretamente para a ideia meio mítica que a arte pode representar, um olhar que confere à arte um papel onipresente na vida dessas pessoas. É, de fato, um ato de fé, e o filme se empenha em criar essa semântica ao relacioná-la com a fé religiosa de Jon. Portanto, semanticamente falando, arte e fé não são tão diferentes assim. O interessante reside na forma como Matthew Heineman planeja/monta seus planos (decupagem) e brinca com o onírico (ou, pelo menos, com o psicológico). A câmera está sempre muito próxima dos personagens, com uma fotografia tão brilhante que evoca algo de fantástico, até mesmo religioso. Não apenas a fé em Deus, mas também a fé na própria arte que liberta do medo, da ansiedade e das angústias, bem como da vontade de manifestar a felicidade.
Embora a direção de Matthew Heineman possa às vezes recair a uma “genericidade”, seguindo os padrões típicos dos documentários da indústria norte-americana, American Symphony possui uma força singular, advinda dos relatos humanos de Jon e Suleika Batiste. Eles se são como uma força da natureza que se sobrepõe diante da tela, nos permitindo sentir cada passo de sua jornada. Assim, American Symphony aborda temas de fé, música, amor e arte, enquanto explora, acima de tudo, a noção de conexão. Essa conexão não se limita apenas ao presente, mas também se estende ao passado, abraçando diversas culturas e evocando uma ideia ancestral do significado da existência.
Encerro, portanto, este texto com o discurso de Jon Batiste na premiação do Grammy, um discurso que encapsula a essência do que ele e este documentário transmitem aos espectadores:
“Acredito nisso com todo o meu ser: não há melhor músico, melhor artista, melhor dançarino, melhor ator. As artes criativas são subjetivas e conseguem alcançar as pessoas em momentos cruciais de suas vidas. É como se uma música ou álbum tivessem um radar para encontrar a pessoa no momento em que ela mais precisa. […] Amo música. Tenho tocado desde que era criança. Para mim, vai além do entretenimento; é uma prática espiritual.“
O game Avatar: Frontiers of Pandora estará com 40% de desconto em seu valor na Microsoft Store. A promoção poderá ser usufruída por usuários de Xbox Series S/X apenas neste sábado (2).
O jogo de ação em mundo aberto desenvolvido pela Massive Entertainment, um estúdio da Ubisoft, expande o universo da renomada franquia de filmes e permite a interação com um mundo rico e diverso ameaçado pela corporação militar humana RDA.
A redução de 40% no preço do jogo permitirá que os jogadores possam conhecer as maravilhas visuais da Fronteira Oeste, região de Pandora onde Avatar: Frontiers of Pandora é situado, na pele de um Na’vi, e aproveitem mecânicas únicas de combate e exploração.
O jogo com valor promocional poderá ser encontrado na Microsoft Store.
A ATLUS acaba de revelar que seu aguardado RPG de fantasia Metaphor: ReFantazio já está disponível para ser adicionado à lista de desejos no Xbox Series X|S, Windows, PlayStation 5, PlayStation 4 e Steam.
Das mentes criativas responsáveis pela série Persona – Metaphor: ReFantazio marca o primeiro projeto da ATLUS de RPG de fantasia em grande escala, conduzido pelo diretor Katsura Hashino e desenvolvido pelo Studio Zero.
Jogadores vão escrever o próprio destino e superar o medo ao entrarem em um mundo de fantasia nunca antes visto. Metaphor: ReFantazio será lançado no último trimestre de 2024 no Xbox Series X|S, Windows, PlayStation 5, PlayStation 4 e Steam.
A Disney apresenta a primeira imagem de Tron: Ares, novo longa inovadora franquia TRON. O filme começou a ser produzido em janeiro deste ano em Vancouver e sua estreia está prevista para 2025. Tron: Ares é a continuação de TRON, o aclamado filme de ficção científica da Disney de 1982, e de sua sequência de 2010, TRON: O LEGADO.
Joachim Rønning, diretor de Tron: Ares, afirma: “Estou entusiasmado por fazer parte da franquia TRON e poder levar este novo filme aos fãs do mundo inteiro. Tron: Ares é baseado no legado de design, tecnologia e narrativa dos longas de ficção científica. Agora, mais do que nunca, parece ser o momento certo para retornar à Grade”.
O filme acompanha Ares, um sofisticado programa que é enviado do mundo digital para o mundo real em uma perigosa missão, marcando o primeiro encontro da humanidade com seres de Inteligência Artificial.
Tron: Ares é estrelado por Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Hasan Minhaj, Jodie Turner-Smith, Arturo Castro, Cameron Monaghan e Gillian Anderson. Sean Bailey, Jeffrey Silver, Justin Springer, Jared Leto, Emma Ludbrook e Steven Lisberger são os produtores, com Russell Allen como produtor executivo.
O novo filme da série Ghostbusters, Os Caça-Fantasmas: Apocalipse de Gelo, ganhou seu trailer final!
Confira:
Apocalipse de Gelo, sequência de Ghostbusters: Mais Além, confirmou o retorno de boa parte do elenco do filme de 2021, incluindo Carrie Coon, McKenna Grace, Finn Wolfhard e Paul Rudd.
