Em comunicado oficial nas redes sociais o diretor Christopher Landon revelou que não irá mais dirigir Pânico 7. Confira:
I guess now is as good a time as any to announce I formally exited Scream 7 weeks ago. This will disappoint some and delight others. It was a dream job that turned into a nightmare. And my heart did break for everyone involved. Everyone. But it’s time to move on. I have nothing
“Acho que agora é um momento tão bom quanto qualquer outro para anunciar que saí formalmente do Pânico VII há semanas. Isso decepcionará alguns e encantará outros. Foi um trabalho dos sonhos que se transformou em um pesadelo. E meu coração se partiu por todos os envolvidos. Todos. Mas é hora de seguir em frente. Não tenho mais nada a acrescentar à conversa, a não ser que espero que o legado de Wes [Craven, co-criador da franquia] prospere e se eleve acima do barulho de um mundo dividido. O que ele e Kevin [Williamson] criaram é algo incrível e fiquei honrado por ter um breve momento aproveitando seu brilho.”
Pânico VI está disponível no catálogo do Paramount+.
Dois mil e vinte três foi um ano chave para a Globo Filmes, que completou 25 anos e chegou à marca de mais de 500 longas-metragens lançados, sendo 24 deles este ano. Para o primeiro semestre de 2024, estão previstos 17 filmes: 13 de ficção, de gêneros diversos como drama, comédia e suspense, além de quatro documentários, entre eles os premiados na 25ª edição do Festival do Rio, “Othelo, o Grande”, de Lucas H. Rossi dos Santos, e “Assexybilidade”, de Daniel Gonçalves.
Além dos dois títulos mencionados acima, na lista de filmes para o ano que vem estão: “Nosso Lar 2”, de Wagner de Assis; “Aumenta Que é Rock and Roll”, de Thomás Portella; “Os Farofeiros 2”, de Roberto Santucci; “Dois é Demais em Orlando”, de Rodrigo Van Der Put; “Uma Família Feliz”, de José Eduardo Belmonte; “A Festa de Léo”, de Gustavo Melo e Luciana Bezerra; “Retrato de Um Certo Oriente”, de Marcelo Gomes; “CIC – Central de Inteligência Cearense”, de Halder Gomes; “Tô de Graça – O Filme”, de César Rodrigues; “Grande Sertão”, de Guel Arraes; “A Batalha da Rua Maria Antônia”, de Vera Egito; “O Clube das Mulheres de Negócio”, de Anna Muylaert; “As Polacas”, de João Jardim; “Morcego Negro”, de Chaim Litewski e Cleisson Vidal; e “Sociedade de Ferro – A Estrutura das Coisas”, de Eduardo Rajabally.
A Globo Filmes encerra o ano com 24 lançamentos nos cinemas: 14 ficções e 10 documentários. Entre os títulos estão: “Andança – Os Encontros e as Memória de Beth Carvalho”, que ficou mais de 20 semanas em cartaz; “Nelson Pereira dos Santos – Uma Vida de Cinema”, que foi exibido na sessão Cannes Classic e concorreu ao prêmio L’oiel D’or; a animação “Perlimps”; as cinebiografias “Nosso Sonho” e “Mussum, o Filmis”; e o drama “Pedágio”. “Tá Escrito”, com Larissa Manoela, e “Minha Irmã e Eu”, protagonizado por Ingrid Guimarães e Tatá Werneck, chegam às telonas em dezembro e são as últimas estreias deste ano.
Segundo informações do Deadline, Charlie Sheen (Two and a Half Men) foi agredido na porta de sua casa por uma vizinha, que invadiu a residência e efetuou um furto na última quarta-feira (20). A mulher já foi presa sob as acusações de agressão, lesões corporais e roubo residencial. O ator saiu ileso do ataque, segundo a polícia.
Foto: FRANCOIS GUILLOT / AFP
O TMZ informou que esse não foi o primeiro atrito entre os vizinhos, e que, em um incidente anterior, um líquido pegajoso foi derramado no veículo de Sheen.
Os fãs de terror já têm compromisso marcado para o Halloween de 2024: TERRIFIER 3 chega aos cinemas de todo o Brasil em 31 de outubro. Escrito e dirigido por Damien Leone, o terror promete ser o mais assustador da trilogia e vai levar uma experiência aterrorizante exclusivamente para as salas de cinema.
TERRIFIER 3 será distribuído pela Diamond Films, que acaba de liberar o primeiro teaser trailer do filme. O conteúdo mostra Art, o Palhaço, como um Papai Noel assassino em busca de sangue e matança. Confira:
Se você encontrasse um bilhete dentro de um livro que adora com um email escrito, você entraria em contato com a pessoa? Essa é a história de amor de Amélia, uma jovem chef de cozinha que busca sucesso dentro da alta gastronomia. Depois de uma entrevista de emprego desastrosa, ela vê sua coleção de fracassos aumentar, inclusive em outras áreas da vida, como no amor. Essa é a base da história do livro Uma pitada de sorte, escrito por G. B. Baldassari, que acaba de ser lançado pela Editora Naci.
A história de Amélia muda quando ela deixa um bilhete com seu endereço de e-mail dentro do seu livro preferido e o vende em um sebo. É aí então que ela conhece a garota dos sonhos. O enredo é surpreendente, pois as duas se conhecem de outra ocasião, mas só mais tarde descobrem que ambas já estão conectadas virtualmente e se apaixonando.
A obra tem como pano de fundo o charme de um inverno em Buenos Aires e a nostalgia do ano de 2007, relembrando aparelhos de celular flip, aquele modelo que abre e fecha, e os saudosos blogs, que fizeram sucesso no início do século.
Além de toda a história envolvente, essa obra ainda ainda tem conteúdo extra, como receitas dos pratos e drinks mencionados no livro, além de um pôster com projeto gráfico especial que fará o leitor imergir na história e se sentir na capital argentina.
Bem-vindo à sexta temporada de The Crown – ou A série da Diana, como agora é conhecido. Onde antes se esperava que uma corrida de 10 episódios representasse pelo menos uma década de peripécias reais, delineando as maquinações políticas da época e incluindo uma análise minuciosa dos protocolos em evolução no palácio, os três primeiros episódios da última temporada lidam apenas com as últimas oito semanas da vida de Diana, e o quarto com o acidente e o funeral.
A menos que você esteja lendo isso enquanto está enclausurado em um santuário próprio dedicado a Diana, esses poucos meses são recriados em um nível verdadeiramente exaustivo de detalhes. Desde o início, The Crown tem caminhado numa corda bamba entre o drama de prestígio – capaz de evocar um mundo de luta emocional a partir de uma única cena ou linha real – é um absurdo melodramático. Começou a vacilar na terceira temporada, perdeu totalmente o equilíbrio nas duas seguintes e agora está caindo no abismo, apesar das performances uniformemente brilhantes de todo o elenco – especialmente Elizabeth Debicki como a rainha de nossos corações, é claro – que tenta corajosamente impedir a queda. O tipo de interpretação que Imelda Staunton como a Rainha pode dar a uma simples linha como “Ah, essa garota…” é um presente, mas The Crown já não é mais digno disso, nem dela.
Daniel-Escale-Netflix
Diana está marcada para a morte a cada passo – você sabe, apenas no caso de você não estar ciente do destino da mulher mais famosa do mundo e ter esquecido a frenesi de luto que tomou conta do país depois disso. Na narrativa da sexta temporada, ela é virtualmente uma santa: veja-a falar sobre minas terrestres! Veja-a brincar de jogos normais de classe média com seus amados filhos! Veja-a se apaixonar pelo doce Dodi Fayed! Veja sua testa franzida enquanto ela leva o conselho sensato de seu terapeuta a sério e se compromete a começar uma nova vida assim que chegar em casa de Paris e se afastar desses paparazzi vilões que a estão seguindo para este túnel! E assim, as convulsões póstumas de um país inteiro são apresentadas como nada mais do que seu devido.
E ainda há algo pior por vir: após sua morte, o Fantasma de Diana aparece para o Príncipe Charles e depois para a Rainha como uma espécie de anjo ministrador, iluminando para eles o caminho, a luz e a melhor maneira de lidar com o ânimo do povo, para cujo coração individual ela sempre teve uma linha direta. Ela agradece a Charles “por ser tão cru, quebrado e bonito” no hospital quando ele viu seu corpo. “Vou levar isso comigo”, ela acrescenta. No momento em que o Fantasma de Diana pega na mão da Rainha e sussurra gentilmente “Você sempre nos mostrou o que significava ser britânica. Talvez seja hora de aprender também”, e a instiga a ceder à demanda da manchete para “Mostrar que se importa, Majestade”, estou tendo uma experiência fora do corpo.
Mas o Fantasma de Diana está em total consonância com o que agora é simplesmente uma peça cinematográfica grosseira e por números, com um roteiro que mal aspira à arte, muito menos à técnica. “Ela não consegue ficar com o homem dos seus sonhos”, diz Diana ao seu ex-marido quando alcançam a détente. “Mas com o amigo dos seus sonhos.” “Veja o que você conseguiu realizar no ano desde o seu divórcio!” diz Dodi no início da Última Noite. “Uma campanha global contra minas terrestres! Levantando milhões para caridade! E ainda assim você não está feliz.” “É a história da minha vida”, suspira a Diana pré-fantasma. “Correndo por aí, perdendo de vista a mim mesma no processo.” É a própria definição de digitar e não escrever.
A emoção que ela consegue conjurar vem simplesmente do poder de pequenos momentos – que pelo menos têm o bom senso de desaparecer no silêncio – como ver os meninos sendo informados por Charles da morte de sua mãe, ou Harry escrevendo o cartão “Mamãe” que ficará em cima do caixão. Mas mesmo isso é pouco mais do que voyeurismo.
Além de todas as suas falhas formais, a última fase de The Crown também é impossibilitada por ser ambientada em uma memória recente. Mesmo que houvesse algo para se envolver, as lembranças e as perguntas constantes que lotam a mente do espectador a cada estágio tornaram isso impossível. Charles realmente era tão perspicaz sobre o que a morte dela significaria, tão rapidamente? Parece improvável, com base em tudo o que sabíamos na época e nas montanhas que aprendemos desde então. E sabemos que o Príncipe Philip não sussurrou para Harry uma explicação sobre o comportamento da multidão durante o cortejo fúnebre (“Eles não estão chorando por ela. Eles estão chorando por você”) porque estávamos, efetivamente, lá. Teríamos visto. A suspensão da descrença nunca pode ser estabelecida. O Fantasma de Diana dança entre ruínas.
À medida que The Crown se aproxima do seu fim, carregando não apenas o peso das ambições de Peter Morgan, mas também o peso das inúmeras controvérsias que agitou em xícaras de chá de porcelana fina, vemos uma Rainha assombrada.
Quem ela teria se tornado se tivesse vivido como Elizabeth Windsor, em vez de reinar como Elizabeth II? Pondera a personagem de Imelda Staunton. E se ela tivesse passado menos tempo com formalidades e mais com a família? E se ela decidisse abdicar completamente, como o tio David? Um sorridente Tony Blair (Bertie Carvel) preencheria o vácuo de poder, orquestrando sua própria coroação completa com uma interpretação de coro de “Things Can Only Get Better” do D:Ream? Esse cenário em particular, trazido à vida em uma sequência estilo sonho febril, talvez seja assombroso em um sentido diferente da palavra – o tipo de coisa que não se pode apagar da mente, apesar dos esforços mais vigorosos.
Mas quando se trata de The Crown e os seus acasos, o maior deles é este: e se essa máquina não tivesse desperdiçado seu potencial outrora dourado? À medida que os últimos seis episódios chegam à Netflix, encerrando uma saga que abrange meio século, o drama de Morgan é assombrado pelo fantasma das glórias passadas. Lembra quando tudo isso parecia empolgante – quando esses reais na tela pareciam dolorosamente, gloriosamente humanos? Agora, eles existem menos como personagens, mais como vasos para exposição e acenos conhecedores para as brigas reais da atualidade.
É a geração mais jovem dos Windsors que é especialmente maltratada. E isso é um problema, porque após a morte de Diana, Morgan coloca seus filhos, especialmente o Príncipe William, interpretado por Ed McVey, no centro da narrativa.
Às vezes parece que ele e Harry (Luther Ford) estão recitando falas escritas por um robô de IA cuja única forma de referência é a autobiografia deste último, “Spare”. “Não há necessidade de um número dois nesta família, exceto para entretenimento”, ele resmunga em um ponto. Algumas piadas fraternas à parte (Harry referindo-se à escolha do curso universitário de Wills como “história de peido”, por exemplo, realmente parece o tipo de jogo de palavras perspicaz que um adolescente usaria), as nuances de seu relacionamento fraternal são em grande parte niveladas para uma rivalidade amarga. Há pouco carinho entre eles, apesar da enormidade da perda que experimentaram juntos; a antipatia deles na atualidade foi refletida retroativamente em seu passado, usando espelhos de casa de diversões, deixando-os trocar farpas como os irmãos Gallagher muito chiques.
Não ajuda também que muitos dos arcos narrativos desses últimos seis episódios sejam construídos em andaimes quase idênticos aos enredos anteriores. Sim, uma monarquia dinástica é, por sua própria natureza, repetitiva, mas dedicar tanto tempo de tela à luta de William para se adaptar ao seu papel real (e às multidões de garotas gritando que parecem surgir do nada onde quer que ele vá) parece uma repetição de material feito de maneira melhor em outros lugares. Assistimos também: a Rainha lutando para se conectar com um primeiro-ministro que parece desesperado para modernizar a casa real.
KEITH BERNSTEIN- NETFLIX
Felizmente a chegada dos Middletons de Morgan no episódio sete injeta um pouco de humor camp (algum intencional, alguns acidental, com certeza) nos acontecimentos. Em um voo estranho e ligeiramente piegas, o escritor imagina um encontro precoce entre um adolescente William e sua futura noiva, enquanto o príncipe está arrecadando dinheiro em Londres com sua mãe no Natal. Parece um pouco com uma imagem montada de um grupo dedicado à Diana no Facebook que ganhou vida. Carole Middleton (interpretada brilhantemente por Eve Best) torna-se uma intrometida no estilo da Sra. Bennet, empurrando constantemente sua filha mais velha (interpretada por Meg Bellamy) para o caminho do príncipe. “Ele parece ser gentil, tem um rosto agradável”, pondera a jovem Kate enquanto está sentada em sua cama, recortando fotos de William de uma pilha de revistas temáticas reais.
Os novos sogros de Wills também provocam uma das melhores leituras de Staunton. Quando seu neto informa solenemente à Rainha que a nova namorada vem de, sussurre, Berkshire, ela permanece imperturbável. “Nada de errado com isso – é onde guardamos a maioria dos nossos cavalos”, é sua resposta rápida. Mas, na maior parte, vemos uma monarca em modo reflexivo, ligeiramente afastada da ação. Uma cena tardia, na qual ela assiste a gravações antigas de eventos reais passados piscando em um projetor, estendendo a mão para touch membros da família há muito mortos ou recentemente falecidos, é verdadeiramente comovente – embora inevitavelmente um pouco diminuída pela decisão de cortar para a saga da fantasia nazista de Harry.
Em vez disso, o ápice emocional da série ocorre em um episódio intitulado Ritz. Felizmente, não é uma repetição de mais momentos finais de Diana, mas um flashback para a jovem Lilibeth e Margaret, se divertindo em uma noite livre no final da guerra, as duas dançando freneticamente em uma pista de dança lotada. Suas memórias são intercaladas com um espetáculo muito mais triste: a saúde rapidamente em declínio da Princesa Margaret. Finalmente, a sempre cativante Lesley Manville tem mais a fazer do que apenas sentar no canto, distribuindo ocasionalmente algumas críticas; essas cenas de despedida entre Manville e Staunton estão entre as mais angustiantes da série – um poderoso lembrete dos bons e velhos tempos de The Crown. Infelizmente, no entanto, é tarde demais.
A série completa está disponível no serviço de streaming da Netflix.
Três pessoas se reunem em um bar, dois homens e uma mulher. Não se sabe ao certo do que eles estão falando mas é fácil perceber uma tensão, ou melhor, um desconforto. Qual seria a história deles? Qual caminho seguiram para chegar até aqui? É nesse cenário que a diretora e roteirista Celine Song convida o público para entrar em Vidas Passadas.
O filme parte da infância de Nora eHae Sun, dois amigos extremamente conectados que tem sua relação repentinamente cortada pela mudança da família de Nora para a América do Norte. O tempo passa e cada um segue com a sua vida até que mais de uma década depois eles têm uma chance de se reconectar. Talvez o mais convencional para esse cenário seria esperar uma história de romance onde o reencontro dessas duas pessoas permite o reacender de uma paixão dormente, mas é no subverter dessa expectativa que o filme encontra sua voz.
É ao não concretizar o romance, pelo menos não o esperado, e lidar com a passagem do tempo como algo transformador que Vidas Passadas consegue desenvolver seu drama. O conflito do filme não está entre escolher ou não retornar para uma paixão do passado, mas sim em saber que essa paixão já não condiz com o momento atual da sua vida. Tanto Nora quanto Hae Sung tiveram que fazer escolhas que determinaram seus caminhos, escolhas que nenhum dos dois necessariamente se arrepende e agora ao se reencontrarem precisam lidar com a realização trágica de que o tempo passa.
O conceito de In Yun, uma expressão coreana que trata a conexão de duas pessoas como algo cíclico e acumulativo ao longo de várias e várias e tantas outras reencarnações, é explorado no filme como um símbolo de valorização das relações humanas mas também como uma forma que os personagens encontram para se contentar com a frustração que escolhas da vida podem gerar. Um romance não concretizado por circunstâncias de vida não precisa apagar a conexão entre duas pessoas mas ao mesmo tempo é compreensível que revisitar esse momento, trazer esses sentimentos à tona mesmo que no sentido de nostalgia, de carinho por um momento passado, ainda pode ser devastador.
O longa consegue trazer tons de melancolia a mais ao examinar a situação do imigrante fora de seu país que já não acessa mais certas partes de si mesmo ao sair de sua terra. O romance que vem desse passado ainda na sua terra Natal também serve aqui como uma forma de Nora se reconectar com sua cultura e com as vivências que formaram ela em um período importante de sua vida.
É um filme que encontra um recorte comovente de uma situação muito simples que se sustenta tanto nas atuações de Greta Lee, Teo Yoo e John Magaro quanto no processo honesto e semi autobiográfico de Celine Song para trazer essa história à tona. Vidas Passadas é um conto tão trágico quanto corriqueiro e certamente merece a atenção que vem acumulando.
A turma do Garfield já está em clima de natal! A animação, que estreia exclusivamente nos cinemas em 2024, ganhou pôster com o bichano e seu amigo canino, Odie, prontos para as festas de fim de ano.
Sony / Divulgação
Garfield (dublado por Chris Pratt), o mundialmente famoso gato de estimação que odeia segundas-feiras e ama lasanha, está prestes a ter uma aventura selvagem ao ar livre! Após um reencontro inesperado com seu pai há muito perdido – o maltrapilho gato de rua Vic (dublado por Samuel L. Jackson) – Garfield e Odie são forçados a sair de suas vidas perfeitamente mimadas para se juntarem a Vic em um hilariante e arriscado assalto.
Após a demissão de Jonathan Majors do Universo Cinematográfico Marvel (MCU), após o ator ter sido declarado culpado em caso de assédio e agressão, correu um boato de que John Boyega (Star Wars: O Despertar da Força) seria um dos principais cotados a assumir o papel de Kang, O Conquistador, vilão interpretado por Majors que é um dos principais personagens na Saga do Multiverso, nova fase do estúdio.
Boyega, por outro lado, já havia manifestado a falta de interesse em interpretar o personagem. Na plataforma X (antigo Twitter), o ator respondeu um fã escreveu “Diga a Anthony Mackie para conectá-lo com o responsável pela substituição de Kang”. Boyega então usou um gif do Burro, de Shrek, balançando a cabeça em sinal de não.
Em 2022, numa entrevista concedida para a revista Men’s Health, John Boyega declarou que não pretende focar em blockbusters e que gostaria de trabalhar em produções mais independentes: “Isso não está na minha visão agora. […] Quero fazer coisas diferenciadas… Quero doar meus serviços para filmes independentes originais que venham com ideias novas e frescas, porque sei que é muito difícil superar ‘Homem de Ferro’ naquele universo.” respondeu o ator.
Até o momento, a Disney ainda não se manifestou em relação aos planos envolvendo Kang, nem sobre o destino do filme Vingadores: A Dinastia Kang, que pode ser substituído por Guerras Secretas.
A nova versão de Rocketeer, ficção-científica lançada pela Disney em 1991, está em desenvolvimento desde 2021 e acaba de ganhar atualizações.
O longa-metragem conta com produção e protagonismo de David Oyelowo (Selma: Uma Luta Pela Igualdade), que em entrevista ao The Wrap, comentou sobre o reboot do Disney+.
“Temos tido um grande impulso para a frente [com o filme]”, afirmou Oyelowo, sem revelar maiores detalhes do atual estágio de Rocketeer.
Informações adicionais sobre o reboot de Rocketeer estão sendo mantidas em segredo pela Disney. O roteiro da nova versão ficará sob a responsabilidade de Eugene Ashe (O Amor de Sylvie). A produção executiva é de Ryan Kalil, representante da Mortal Media.
Em Rocketeer de 1991, dirigido por Joe Johnson, o jovem piloto Cliff Secord encontra um revolucionário jato propulsor que havia sido roubado por bandidos e acaba se tornando Rocketeer, um homem-foguete mascarado cuja identidade todos querem saber. Mas quando os nazistas querem usar o protótipo secreto como arma, Cliff parte em uma aventura para salvar a todos como um verdadeiro super-herói.
O filme contou com um elenco de peso: Billy Campbell, Jennifer Connelly, Alan Arkin, e Timothy Dalton.
