ARTIGOS MAIS RECENTES

Marvel, efeitos visuais e os bastidores da indústria responsável pela magia do cinema

Luan Damascena
-
0
Marvel, efeitos visuais e os bastidores da indústria responsável pela magia do cinema

Ned Leeds e Michelle Jones conversavam sobre o paradeiro de Peter Parker. Ambos estavam preocupados e abatidos com os acontecimentos envolvendo a chegada de vilões de outros universos e com o fracasso do plano de salvá-los. Em um misto de desespero e esperança, Ned usa o anel mágico do Doutor Estranho para encontrar seu amigo. Ele tenta uma, duas, três vezes… até um portal se abrir e revelar uma figura esguia em um beco. Pouco a pouco, ela se aproxima, revelando os grandes olhos brancos da máscara. Era o Homem-Aranha, mas não parecia com o deles. Ao pular o portal e entrar na modesta cozinha, somos reapresentados à versão de Andrew Garfield, da franquia O Espetacular Homem-Aranha.

A sequência, apesar de boa, foi duramente criticada nas redes sociais por conta dos efeitos visuais: uma animação estranha, um corpo não condizente à estrutura física do ator e um braço atravessando a prateleira do cenário. Talvez, Homem-Aranha: Sem Volta para Casa tenha começado o estopim acerca da qualidade dos efeitos visuais. Mas os problemas da indústria, ah, esses não são novidade para os profissionais da área.

Reclamar é fácil, difícil é entender…

Não me levem à mal. Reclamar é realmente fácil, mas a reclamação só se torna uma crítica relevante quando sabemos a raiz do problema e sabemos o que criticar. No caso de efeitos visuais, é ainda mais difícil encontrar essa raiz, uma vez que as dificuldades mudam de produção para produção. Com o assunto sendo cada vez mais comentado e debatido na internet (na maioria das vezes, de forma leviana), convidei alguns profissionais que atuam na Indústria de Efeitos Visuais para contarem, em suas próprias palavras, quais são as suas condições de trabalho suas dificuldades.

Os quatro entrevistados não quiserem se identificar publicamente e permanecerão anônimos. É válido ressaltar que a autenticidade desses profissionais foi verificada, assim como os projetos onde trabalharam.

O problema não é novo, só é ignorado…

Em 2013, A Vida de Pi ganhou o Oscar de Melhores Efeitos Visuais e o discurso de Bill Westenhofer foi silenciado quando começou a mencionar os problemas da Indústria de Efeitos Visuais. Ironicamente, sua fala foi abafada pela orquestra que tocava o tema do clássico Tubarão; são as corporações engolindo os artistas, literalmente. Um tempo depois, o estúdio responsável pelos efeitos visuais do filme declarou falência, afetando mais de 250 profissionais e resultando em inúmeros protestos igualmente abafados. É muito bonito ver como as pessoas se mobilizam para falar da Marvel Studios, mas desconhecem a indústria cinematográfica como um todo.

“O nosso trabalho é, basicamente, esconder erros de produção. Nesse momento, VFX é mais sobre ser um faxineiro digital do que qualquer outra coisa”

A máxima de consertar todos os erros de um filme na pós-produção reflete na rotina dos artistas que, hoje, se sentem mais como faxineiros digitais, corrigindo o que não foi feito no set e desperdiçando tempo que poderia ser aproveitado na criação de algo para determinada sequência. A frase, dita por um dos entrevistados, me levou a questionar o papel do diretor nesses grandes blockbusters. Para quem não sabe, a maioria dos filmes da Marvel já possuem todas as suas sequências de ação montadas no formato de pré-visualização antes da contratação de um diretor. De acordo com um dos profissionais:

“Os diretores possuem somente 20% de autoria sobre esse material e sobre como tudo deve se encaixar. A maior parte de um filme já é feito em pré-visualização antes dos diretores se envolverem”.

Surpreso com a mínima participação dos diretores nesse processo, comentei o tema com outro entrevistado e não dividimos o mesmo espanto.

“Isso não é uma surpresa para mim. Eu só sei que diretores participam desse processo de desenvolvimento e crítica de VFX em animações”.

Como é trabalhar para a Marvel Studios?

Marvel / Divulgação

“As pessoas reclamam dos efeitos visuais que fazemos para a Marvel à toa. O estúdio recebe pelo que pediu e pagou. Eles [Marvel] querem muito em uma só sequência. Basicamente, substituímos partes do primeiro plano, o céu e adicionamos um personagem em CG e o resultado é uma merda. Se alguém possui algum problema com o lixo que sai de um projeto da Marvel, falem com a Disney”, disse um dos profissionais à respeito das inúmeras reclamações na internet direcionadas, às vezes, aos próprios artistas.

Outro entrevistado, com três anos no ramo e com passagem por algumas séries e filmes da Marvel Studios, relata o hábito do estúdio em pedir mudanças nos efeitos visuais e como isso acaba se tornando um grande problema.

“Para projetos de filmes, a Marvel tem reputação de ser exigente e sempre mudar de ideia em relação aos efeitos visuais. Em Gavião Arqueiro, eu tive clientes me pedindo grandes mudanças de animação em uma cena e a produção não me agendou mais tempo para terminar. Eu tive que trabalhar no final de semana para entregar no prazo acordado. O maior problema dessas mudanças é que elas ocasionam em uma bola de neve e acabam puxando muitos recursos para várias direções. Quando a Marvel gasta parte de seu orçamento em uma sequência e ela acaba sendo cortada, isso resulta em tempo e dinheiro completamente perdidos. Eles poderiam ser utilizados em outras sequências que foram para o corte final”.

“Eu comecei a trabalhar em Thor: Amor e Trovão em novembro de 2021 e terminei a minha parte em março deste ano. Achei que eles fizeram um bom trabalho em relação ao cronograma, mesmo com o estúdio ainda pedindo muitas versões e mudanças consideravelmente grandes, como a ponte de arco-íris do barco levado pelas cabras. Nesse projeto, não me recordo de ver ninguém fazendo muitas horas extras e a cultura parecia saudável”.

StageCraft: um avanço no mundo dos efeitos visuais ou puro marketing?

A tecnologia StageCraft foi vendida para o mercado e para o público como um avanço significativo no processo de filmagem de uma produção. A StageCraft é uma tecnologia de efeitos visuais composta por uma parede enorme de LEDs, simulando o ambiente que a produção deseja filmar em tempo real. É uma maneira de inserir a pós-produção durante a fase de produção. Os artistas, usando a Unreal Engine 5, podem alterar o cenário de acordo com a vontade do diretor e toda iluminação da cena se torna mais real, especialmente quando o protagonista usa uma armadura metálica, como o caso do Mandaloriano.

A StageCraft foi usada para as produções de Star Wars, The Batman e Thor: Amor e Trovão. Os relatos de quem trabalhou com essa tecnologia, no entanto, não são dos mais animadores. Aparentemente, os diretores de fotografia não sabem como lidar com os LEDs, ocasionando em problemas na exposição do objeto em foco no primeiro plano. Alguns contam que a StageCraft deve ser utilizada como uma ferramenta, não como algo que salvará toda produção. Greig Fraser (diretor de fotografia de The Batman, Rogue One: Uma História Star Wars e Duna) parece ser o único profissional que consegue tirar proveito dessa tecnologia. Leia:

“Eu trabalhei em muitas séries que usam paredes de LED e outras coisas horrorosas para simular ambientes. Nós sempre precisamos fazer toda rotoscopia e substituir todo background. Basicamente, 80% de todas essas tecnologias com paredes de LED que usam a Unreal Engine 5 são impossíveis de se usar. Os Diretores de Fotografia não sabem como filmar e como trabalhar a exposição de forma correta. Mesmo se soubessem, os clientes adoram ter a capacidade de mudar tudo na pós-produção de qualquer maneira”.

“Quando trabalhamos em Boba Fett, a maioria – se não todas – as coisas em cena foram substituídas por CG. Então, os compositores tinham que realizar toda rotoscopia. A iluminação do ambiente nos personagens, no entanto, ajudou”.

“Eu fiz a iluminação de LED no set de Rogue One (usamos TouchDesigner, não a Unreal Engine). Greig Fraser era o Diretor de Fotografia e ele soube utilizar a tecnologia como uma ferramenta. Ele é a exceção”.

Relatos, condições de trabalho e pandemia

“A área de VFX sempre foi assim [abusiva]. Não há nada de novo. Quem diz o contrário não têm experiência suficiente no ramo. Antes da pandemia, eu trabalhava entre 10 a 14 horas por dia. Hoje, eu trabalho as mesmas horas, mas de casa. A pandemia não fez as coisas piorarem, ela só realçou os problemas existentes. As pessoas acham que temos mais trabalho… é a mesma quantidade de antes, mas com menos pessoas trabalhando. A Crafty Apes (estúdio responsável por parte dos efeitos visuais de Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, Peacemaker e Licorice Pizza) estava roubando todos profissionais do mercado. Eles abriram dois estúdios durante a pandemia e contrataram 300 funcionários para abastecê-los. Eu, pessoalmente, vejo a Crafty Apes como parte do problema de escassez de mão de obra no mercado.”

“Eu tive um colega de trabalho que sentava próximo à mim. Ele tinha seus 40 anos de idade e sempre teve uma boa saúde. Por conta do stress no trabalho, ele teve um ataque cardíaco e faleceu. Isso foi em 2018. Muitas pessoas estão enfrentando mudanças de humor e depressão pela forma que a indústria é.”

“Tivemos um escândalo em um lugar onde o compositor (artista de efeitos visuais que trabalha com composição) mantinha um caso com o Chefe do Departamento de VFX. Ele se divorciou e foi promovido à Chefe do Departamento de Composição. Esse estúdio também se recusou a dar aumento aos artistas, mas deu aumentos anuais para toda equipe de gerenciamento. Trabalhei lá por 3 anos sem qualquer tipo de aumento ou promoção”.

“No meu primeiro trabalho no Estúdio X para o Blockbuster Y, durante a fase final de pós-produção, eu fui pegar comida e encontrei o produtor comemorando a finalização da sequência final. Uma funcionária estava dançando de topless, em cima da mesa de café no saguão, com uma garrafa de Jack Daniel’s e o produtor-chefe cheirava cocaína em seus peitos. Não é uma indústria para quem não tem coração forte. Cada estúdio é diferente e um pouco dessa cultura mudou depois do que aconteceu na WETA”, neste caso, o entrevistado se refere às acusações de sexismo, bullying e assédio feitas em 2020 sobre a WETA, conhecida por seus trabalhos em Avatar, Vingadores: Ultimato e, mais recentemente, em Thor: Amor e Trovão.

“A pandemia fez a contratação de artistas de países como a China ser mais difícil. Então eu me vi tendo que fazer mais horas aqui e ali porque tenho mais trabalho do que o ideal. Eu trabalhei em estúdios grandes durante a maior parte do ano passado [2021] e conheço estúdios menores que passam por mais dificuldades”.

“À medida que avançamos para o digital nos anos 90, houve uma pressão para remover trabalhadores sindicais dos estúdios para que não houvesse mais disputas trabalhistas. Uma vez que o VFX foi dividido entre efeitos práticos e digitais, os sindicatos desapareceram do nosso lado e tem sido difícil organizar por causa da globalização e inúmeros desacordos entre os trabalhadores sobre como funcionaria. Os problemas dessa indústria se resumem à incapacidade de criar sindicatos.”

Será que a culpa é única e exclusiva da Marvel Studios?

Imagens: Marve

Se você chegou até aqui com essa dúvida, provavelmente não deve ter lido com atenção a todos os relatos. A indústria cinematográfica não alivia para os artistas, independentemente da produção e do estúdio que trabalham. A Marvel Studios é só mais um nesse enorme conglomerado, mas definitivamente, é o que mais chama atenção do público por consequência da monocultura que instaurou no cinema. Ao questionar um dos entrevistados o que o motiva a continuar nessa indústria, ele responde:

“O trabalho é desafiador e paga bem. É só um trabalho, no fim das contas. Eu tenho ciência que o que eu faço não é meu, e isso é onde algumas pessoas se perdem. As que não conseguem se desconectar do aspecto criativo são as que mais tem problemas com o modo de funcionamento da indústria. (…) As pessoas são livres pra fazerem o próprio conteúdo, mas muito provavelmente não conseguirão atingir a escala de qualidade de uma grande equipe em um grande projeto. A indústria come as pessoas vivas, mas se alguém consegue sobreviver nos seus primeiros cinco anos, esse alguém ficará bem.”

Um outro profissional comenta sobre o cenário atual e quais medidas melhorariam o trabalho dos artistas envolvidos em efeitos visuais:

“Acho que ter diretrizes éticas claras sobre o que as empresas podem pedir aos artistas. No momento, as regras não são tão claras para que os estúdios possam ser antiéticos sem qualquer tipo de consequência. Eu adoraria ver um sindicato atuando no meio, mas é difícil imaginar isso realmente acontecendo.”

Essa matéria foi extremamente trabalhosa e difícil de ser realizada. Uma boa parte da sua dificuldade não tem relação com a realização das entrevistas, mas com as histórias chocantes e da incapacidade de fazer algo à respeito que não seja só reportar. Eu acredito que muitas pessoas fazem as perguntas erradas. “Por que os efeitos da Marvel caíram de qualidade?”, por exemplo. Na verdade, os questionamentos deveriam ser mais direcionados para os profissionais da área. “O que os artistas estão passando nesse momento? Qual a visão deles sobre o que está acontecendo?” A verborragia na internet sobre efeitos visuais se tornou comum; “especialistas” que nunca conversaram com um profissional do ramo publicam opiniões vazias e influenciam centenas de pessoas a fazerem o mesmo. Ninguém quer encontrar o motivo dessas feridas, só gostam de usá-las para autopromoção. Mesmo com tantas vozes poderosas na internet, parece que elas mais atrapalham do que ajudam. O problema dessa indústria não nasceu ontem e, infelizmente, não se resolverá amanhã. Após relatar a prática de topless e cocaína no escritório do estúdio e ouvir a minha comparação com O Lobo de Wall Street, o entrevistado disse:

“Essa é a indústria cinematográfica”.

Essa matéria e todo seu conteúdo foi produzido por Luan Damascena. Siga ele em suas redes!

https://www.tiktok.com/@luandosfilmes

https://www.instagram.com/luandamascena/

@luandosfilmes

O grande problema da Marvel Studios na Saga do Multiverso. Concorda comigo? #marvelbrasil #seriesbrasil #vingadores #homemaranha

♬ Paris – 斌杨Remix

Nintendo, Playstation e Xbox, as gigantes dos consoles na BGS 2019

Macaos
-
0
Nintendo, Playstation e Xbox, as gigantes dos consoles na BGS 2019

A Brasil Game Show é o maior evento de games da América Latina, que já alcança a façanha de ter se tornado o terceiro maior evento exclusivo de games do mundo.

O crescimento do mercado de games no Brasil ao longo dos últimos anos, foi algo estrondoso, mas isso não se deve ao acaso e sim, à participação de pessoas apaixonadas por games que lutaram para tornar isso uma realidade.

Não estou me referindo aqui, apenas às pessoas como o Marcelo Tavares, o criador da Brasil Game Show, que conseguiu com esse evento incrível, colocar o Brasil no mapa das grandes empresas de jogos do mundo, mas sim, de cada fã, de cada visitante da BGS, de cada pessoa apaixonada com games e que tenha compartilhado sua paixão aos seus amigos, irmãos, filhos ou qualquer pessoa do seu ciclo social.

Cada um de nós, fãs de games, por menor que tenha sido o nosso papel nessa história, juntos colaboramos para que todo preconceito e desinformação que havia (e ainda há) com relação aos jogos, fosse diminuindo e juntos, formamos uma comunidade de jogadores que uniu forças e fez com que o Brasil se tornasse um dos maiores mercados do mundo dos games.

A BGS muda todo ano, novas empresas estreiam no evento enquanto outras deixam saudade. Mas nada é definitivo nessa vida e neste ano de 2019, pela primeira vez desde 2012, vimos juntas as 3 principais fabricantes de console do mundo, Nintendo, Playstation e Xbox One compareceram em peso ao evento, todas elas trazendo jogos inéditos que os visitantes puderam testar em primeira mão.

Eu estive presente na Brasil Game Show 2012, na última vez em que a Nintendo esteve no Brasil. Embora sua ausência por si só, não tenha tirado o brilho das edições da BGS até aqui, ver de volta a mais antiga empresa atuante no mercado de consoles, ainda em atividade e a mais importante delas no que diz respeito ao inicio dessa era do entretenimento eletrônico no mundo, foi algo emocionante! Isso fez com que o visitante da BGS 2019 se sentisse em um evento completo, que trouxe ao público tudo que um grande evento de games pode oferecer.

Em 2018 a Nintendo já havia sinalizado que estava de olho no evento, participando do concurso de cosplays daquele ano e trazendo Charles Martinet, o dublador oficial do Mario.

Mas nesse ano ela veio com um estande incrível e enorme, trazendo vários jogos para o público testar e se divertir, com destaque para Luigis Mansion 3, um jogo incrível que ainda nem foi lançado e o remake do clássico The Legend of Zelda: Link’s Awakening.

Além destes jogos, o estande da Nintendo trouxe à BGS:

Além disso tudo, a Nintendo dedicou uma área do estande a Pokémon Sword e Pokémon Shield, onde era possível tirar uma foto em realidade aumentada com um dos Pokemon em destaque do game.

E a Nintendo não foi a única grande surpresa na BGS 2019, a participação da Playstation também foi um grande diferencial, já que neste ano ela não participou da E3 2019, o maior evento de games do mundo que acontece nos Estados Unidos.

Para quem não acompanha o mundo dos games ativamente, pode ter parecido algo normal a Playstation ter participado da Brasil Game Show este ano, porém, a ausência desta que é uma das 3 principais empresas do mundo dos games da maior feira de games do mundo e de vários outros eventos que aconteceram ao longo do ano, foi algo de cair o queixo.

Alguns portais de notícias de games sensacionalistas, chegaram a postar que dificilmente a Playstation estaria na BGS 2019, mas para a alegria de todos que estiveram no evento, ela marcou presença e foi um dos estandes mais interessantes e grandiosos de toda feira.

Foram vários jogos inéditos no estande da Playstation. Posso dizer que foi neste estande onde vimos as maiores filas para jogar jogos de peso que ainda não foram lançados, como o novo Call of Duty: Modern Warfare, Marvel’s Avengers, Final Fantasy VII, Medi Evil, Remake, Nioh 2

No meio de tantas atrações incríveis na Brasil Game Show 2019, a Xbox trouxe um estande gigantesco com muitas atrações, que incluíam um palco enorme onde sempre estava rolando algum desafio ou campeonato de games onde foram distribuídos vários prêmios.

Teve também uma área com uma batalha de cotonetes gigantes, onde quem perdia, caia numa piscina de bolinhas pretas e uma área de divulgação do Xbox Game Pass com um jogo de arremesso de bolas, valendo passes da até um ano de assinatura do serviço.

Acho que posso dizer que atualmente, o jogo mais relevante e exclusivo da Microsoft no cenário competitivo é Gears 5. Neste ano os principais eAtletas do game na América Latina, estiveram presentes e participaram de um campeonato na BGS.

Dentre os jogos disponíveis no estande, Dragon Ball Kakarot, o próximo game desta que é uma das franquias de anime mais amada de todos os tempos, era onde vimos mais filas com pessoas querendo testar pela primeira vez este jogo da Bandai Namco que será lançado em janeiro de 2020.

Outro jogo inédito no estande da Xbox e dessa vez um exclusivo, foi Bleeding Edge, um team brawler 4v4 da Ninja Teory de Hellblade: Senua’s Sacrifice

Foram estes os jogos disponíveis no estande da Microsoft para jogar durante a BGS:

Resumão:

A Nintendo veio com tudo, trazendo seus jogos exclusivos e o ainda não lançado Luigi’s Mansion 3. Por ter ficado distante dos eventos no Brasil por muito tempo, essa foi a primeira oportunidade para muitas pessoas, de ver pela primeira de perto estes jogos incríveis.

A Playstation meteu o pé na porta e entrou com tudo de uma vez na BGS 2019. Foi uma quantidade enorme de jogos inéditos que serão lançados anida este ano ou no ano que vem. Foram muitas estações de jogos e a empresa se concentrou em trazer coisas novas para a galera jogar.

A Xbos também trouxe alguns jogos inéditos, mas ao todo, foram poucas opções. Por outro lado, a empresa focou em criar um estande bonito e com várias atrações que vão além dos games, oferecendo uma grande quantidade de campeonatos, desafios e dando muitos prêmios.

Ver as três fabricantes de consoles reunidas novamente em um evento como a BGS 2019 foi uma sensação incrível! Quem visitou a maior feira de games da América Latina e a terceira maior do mundo neste ano, sentiu que o evento estava completo, trazendo tudo que do merece ver em um grande evento.

Quem nos segue nosso instagram, pode acompanhar nossa cobertura em tempo real da BGS 2019, então, se você ainda não é inscrito, não perca tempo e siga a gente lá: @estacaonerdoficial

Estação Nerd na BGS 2019

Veja como foi o Concurso de Cosplay da Virada Cultural BH 2019

Macaos
-
0
Veja como foi o Concurso de Cosplay da Virada Cultural BH 2019

Hoje, dia 21/07/2019 é uma data histórica para os cosplayers de Belo Horizonte! Pela primeira vez a Virada Cultural, evento da Prefeitura de Belo Horizonte, com a colaboração do Estação Nerd e Cosplay Art, realizou o maior Concurso de Cosplay aberto ao público que a cidade já viu.

A Virada Tecnológica é o espaço nerd dentro da Virada Cultural, na qual trabalhei como consultor do evento pelo Estação Nerd, indicando atividades que estiveram presentes no evento, voltadas à quem é nerd como a gente.

Quando a direção do evento entrou em contato comigo, a primeira coisa que eu fiz foi chamar minhas amigas Rachel e Rayara da Cosplay Art para organizarem o primeiro e histórico Concurso de Cosplay da Virada Cultural. O sucesso deste evento foi graças ao trabalho delas que deram duro para produzir este espetáculo, que foi um sucesso!

O evento terminou agora a pouco e todos os 30 participantes (infelizmente o tempo disponibilizado no palco só permitiu essa quantidade) mostraram um trabalho excepcional! Após uma triagem inicial, foram selecionados os melhores para participarem e dentre eles. estavam cosplayers experientes, mas também iniciantes, que nos surpreenderam com uma qualidade impressionante, especialmente levando em conta aqueles que estiveram hoje participando de um concurso pela primeira vez.

Os juízes Paula Kamei, Júlio Shirou e Nando Gray (veja neste outro post quem são eles) formaram um juri extremamente técnico e capacitado, tendo sido cada um deles, escolhidos especificamente por possuírem experiência e especialidade nos principais pontos da avaliação dos cosplayers.

Os 3 vencedores receberam um troféu em formato de pistola de cola quente (nada mais cosplayer do que isso né?) em tamanhos diferentes, de acordo com a classificação e um certificado de vencedor da competição. O primeiro lugar ganhou também a participação nos 4 dias da CCXP, o maior evento nerd do Brasil e tempo de uso no laboratório da FIEMG, que tem todas as ferramentas top de linha para a confecção de um cosplay profissional.

Os outros participantes receberam também um certificado de participação, mostrando que estiveram presentes neste concurso de cosplay histórico da Virada Cultural em Belo Horizonte, que será o primeiro de muitos, com certeza!

A Virada Cultural encerra hoje às 19:00 hs, o evento conseguiu atingir seu objetivo de reunir todas as tribos e neste ano, com a nossa ajuda, a participação dos nerds foi em peso nesta quinta edição, chamando a atenção dos visitantes e dos organizadores. Da próxima vez, a área nerd do evento vai estar melhor ainda! Podem esperar!

Crítica | Homem-Aranha: Longe de Casa

Hiccaro Rodrigues
-
14
Crítica | Homem-Aranha: Longe de Casa

A Marvel definitivamente mudou o modo como vemos os filmes de heróis, cada novo lançamento é um evento. Agora, Homem-Aranha: Longe de Casa sela definitivamente essa tendência. A nova adaptação do super-herói aracnídeo é rica em humor, romance, aventura e drama o que transforma este novo filme em um dos melhores filmes do personagem mais querido de Stan Lee. 

Homem Aranha: Longe de Casa começa logo após os eventos de Vingadores: Ultimato. Após o blip (termo usado para explicar a situação criada pelo estalar de dedos do Thanos) Peter Paler convive com o luto e o peso de ser o substituto do Homem de Ferro e decide viajar por duas semanas pela Europa, ao lado de seus amigos de colégio, para espairecer. Quando é surpreendido pela visita de Nick Fury. Convocado para uma missão heroica, ele precisa enfrentar vários vilões com a ajuda de um novo herói: Mystério. O primeiro ato do filme é divertido e bastante explicativo. A abertura presta homenagem aos personagens que morreram e ainda explica como o mundo está após a volta de quem foi apagado por cinco anos. O uso da trilha sonora nesse primeiro ato deixa tudo mais divertido e leve, um dos vários acertos da direção de Jon Watts que dirigiu De Volta ao Lar.

O roteiro consegue desenvolver o arco dramático do herói sem soar piegas, temos diversas homenagens a persona de Tony Stark (Robert Downey Jr.) que irão arrancar lágrimas dos fãs. O filme basicamente mostra essa evolução Paker no seu papel como herói e como pessoa. O segundo ato do longa é mais voltado para o drama e aborda de forma inteligente, o psicológico do herói que foi ao espaço, perdeu amigos e voltou à vida. Aqui Peter Parker amadurece como pessoa e herói, algo necessário em sua trajetória e que não ocorreu em sua primeiras aventuras. Além disso o filme consegue mesclar bem o humor e o drama, sem quebrar o ritmo da projeção.

O terceiro ato pode ser resumido como “tiro, porrada, mais porrada e bomba”. Com toda certeza as cenas de ação deste longa são muito superiores ao do longa anterior e são uma das cinco melhores de todo os filmes da marvel. As cenas que envolvem Mystério são originais e estupendas. Cuidado para não ficar de boca aberta durante a projeção ao vê-las. O ritmo dessas cenas é frenético e a batalha final em Londres é ÉPICA! Porém em algumas cenas o CGI soam bem artificial, mas não é nada que prejudique a experiência. O filme é recheado de easter eggs e citações que deixaram os fãs pirados.

O elenco possui espaço para brilhar, Tom Holland (O Impossível) retorna com tudo e encanta com seu carisma. Jake Gyllenhaal (O Abutre) é um dos melhores personagens do MCU, seu Quentin Beck/Mystério é um… atenção… mistério. Ele possui motivações convincentes para o que pretende fazer. Porém, o modo como ele foi inserido no filme, pra mim, soa um pouco como forçado, mas irá surpreender a todos. A química de Gyllenhaal e Holland é excelente. Samuel L. Jackson (Kong: A Ilha da Caveira) rende momentos hilários que lembram muito a relação de Nick Fury com Peter Parker no desenho Ultimate Spider-Man. O papel dele ainda funciona como conexão com as outras obras da Marvel e reserva uma surpresa que deixarão os fãs chocados (pra não dizer confusos). Por fim, Zendaya encanta com a versão MJ fofa/ácida neste longa.

Homem Aranha: Longe de Casa, fecha com chave de ouro a saga do infinito. Sendo um filme superior a sua primeira aventura solo e nos entregando uma trama inteligente, divertida, emocionante e acima de tudo madura. Afinal de contas “com grande poder vem grande responsabilidade”.

Obs: O filme possui duas cenas pós créditos e elas são arrebatadoras.

Harry Potter | Confira as primeiras imagens do set da nova série HBO!

Uillian Magela
-
0
Harry Potter | Confira as primeiras imagens do set da nova série HBO!

A série de Harry Potter produzida pela HBO acaba de ganhar novas imagens de bastidores!

A série de Harry Potter na HBO será uma adaptação televisiva fiel dos sete livros da saga, com cada temporada dedicada a um romance. A história seguirá Harry, um jovem bruxo órfão, desde sua descoberta do mundo mágico até suas aventuras em Hogwarts, incluindo sua amizade com Ron e Hermione e sua luta contra Lord Voldemort. A série promete explorar detalhes e arcos de personagens que não foram abordados nos filmes, buscando uma abordagem mais profunda do universo criado por J.K. Rowling. 

Confira:

O trio protagonista é formado, além de Arabella, por Dominic McLaughlin como Harry Potter e Alastair Stout como Ron Weasley. Entre os nomes confirmados no elenco temos John Lithgow (Conclave) como Alvo Dumbledore, Janet McTeer (A Rainha Branca) como Minerva McGonagall, Paapa Essiedu (Gangs of London) como Severo Snape e Nick Frost (Todo Mundo Quase Morto) como Rúbeo Hagrid. 

BGS 2025 sediará disputas pelas últimas vagas no World Finals de Brawl Stars

Marcel Botelho
-
0
BGS 2025 sediará disputas pelas últimas vagas no World Finals de Brawl Stars

Fãs de Brawl Stars terão dias emocionantes durante a Brasil Game Show deste ano, que ocorre entre 9 e 12 de outubro. Isso porque as quatro últimas vagas para a etapa final do World Finals do game serão disputadas em um palco gigante do evento, durante o Last Chance Qualifier (LCQ) 2025. Além da classificação para a fase decisiva, o LCQ distribuirá US$ 50 mil em prêmios (cerca de R$ 270 mil).

Em sua terceira edição, o LCQ para o Brawl Stars World Finals reunirá 16 equipes de diferentes regiões do mundo. A disputa acontecerá em uma área de 5 mil m² do Brawl Stars dentro da BGS– e será a última oportunidade para que quatro times garantam a vaga no World Finals. As equipes que terminarem entre o 5º e o 8º lugar receberão US$ 6 mil cada (em torno de R$ 32,4 mil), enquanto as que ficarem entre o 9º e o 12º lugar levarão US$ 4 mil cada (cerca de R$ 21,6 mil) e as posicionadas entre o 13º e o 16º lugar garantirão US$ 2.500 cada (cerca de R$ 13,5 mil).

Com partidas decisivas e a energia única do público da BGS, o Last Chance Qualifier 2025 promete fortes emoções para os visitantes da 16ª edição do maior evento de games das Américas e segundo maior do mundo em público total presente. Os nomes dos talentos que participarão da transmissão e os detalhes completos da programação serão anunciados em breve.

Estandes de Brawl Stars e Clash Royale

Além do LCQ, o popular título mobile Brawl Stars terá um estande próprio de 100 m² na BGS, onde fãs poderão se divertir com o game e participar de diversas ativações que ainda serão anunciadas.

Clash Royale é outro título da Supercell confirmado no evento. O jogo poderá ser aproveitado em um estande também de 100 m², repleto de estações, ativações e atrações para os fãs. Muitas surpresas serão reveladas até o início da feira.

A Brasil Game Show 2025 será realizada no Distrito Anhembi, na Zona Norte de São Paulo, de 9 a 12 de outubro. Entre outras atrações já confirmadas estão as presenças de nomes aclamados pela indústria de games, como os diretores Hideo Kojima (Death Stranding 2) e Naoki Hamaguchi (Final Fantasy VII Remake), além da compositora Yoko Shimomura (Street Fighter II e Kingdom Hearts).

Ingressos – 6º Lote – (36% de desconto em relação ao lote final): Ingresso Dia Único – 10 de outubro (meia-entrada): R$ 139 Ingresso individual válido para o dia escolhido (10/10)
Ingresso Dia Único – 11 ou 12 de outubro (meia-entrada): R$ 199 o Ingresso individual válido para 1(um) dia escolhido (11 ou 12/10) 
Premium Dia Único – 09, 10, 11 ou 12 de outubro (meia-entrada): R$ 739 o Ingresso premium válido para 1(um) dia escolhido (09 ou 10 ou 11 ou 12/10). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva.
Passaporte 10, 11 e 12 de outubro (meia-entrada): R$ 398 – Passaporte individual válido para os dias 10, 11 e 12/10. Visite 3 dias pelo preço de 2
Passaporte Premium (meia-entrada): R$ 739 – Passaporte premium individual válido para todos os dias, incluindo dia exclusivo para imprensa. Ganhe uma camisa oficial da #BGS25 (retirada no evento). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva.
Passaporte Business (meia-entrada): R$ 739 – Passaporte business individual válido para todos os dias, incluindo dia exclusivo para imprensa. Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva. Dá acesso à área business e ao matchmaking MeetToMatch.
Camarote Dia Único – 09, 10, 11 ou 12 de outubro: R$ 679 Ingresso camarote válido para 1(um) dia escolhido (09 ou 10 ou 11 ou 12/10). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva. Dá acesso ao camarote da arena principal com snacks, energéticos e lounge exclusivo.
Passaporte Camarote: R$ 2.349 – Passaporte camarote individual válido para todos os dias, incluindo dia exclusivo para imprensa. Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva. Dá acesso ao camarote da arena principal com snacks, energéticos e lounge exclusivo. Inclui kit exclusivo da #BGS25 (Camisa Oficial #BGS25 + 3 copos #BGS25 + 3 pares de meia BGS + 1 sacochila #BGS25 + 1 pin + 1 pôster), kit retirado no evento.

Serviço – BGS 2025

Quando: 9 a 12 de outubro (1º dia exclusivo para imprensa e negócios, além dos portadores do Passaporte Premium e Passaporte Camarote)

Onde: Distrito Anhembi

Endereço: Avenida Olavo Fontoura, 1209 – Santana, São Paulo/SP

Horário: das 13h às 21h

CCXP25 anuncia credenciais com artes de ‘Solo Leveling’, ‘Hell’s Paradise’ e novas séries da Crunchyroll

Uillian Magela
-
0
CCXP25 anuncia credenciais com artes de ‘Solo Leveling’, ‘Hell’s Paradise’ e novas séries da Crunchyroll

A CCXP25, maior festival de cultura pop do mundo, anuncia que, pelo segundo ano consecutivo, suas credenciais comemorativas serão ilustradas por títulos do catálogo da Crunchyroll, plataforma de streaming especializada em animes. A coleção traz seis modelos com artes originais produzidas por quadrinistas brasileiros e exclusivas para o público nacional, inspiradas em Solo Leveling, Hell’s Paradise, You and I Are Polar Opposites e Sentenced to Be a Hero.

Parceira da CCXP desde 2018, quando participou com seu primeiro estande no evento, a Crunchyroll reforça sua presença em 2025 com credenciais que refletem o interesse crescente do público brasileiro por animes e cultura pop asiática. O Brasil é, hoje, o segundo maior mercado global da plataforma em número de assinantes.

As séries presentes nas credenciais

  • Solo Leveling – fenômeno global adaptado do manhwa sul-coreano homônimo. Na trama, Sung Jinwoo, considerado o caçador mais fraco do mundo, ganha habilidades extraordinárias após sobreviver a uma missão fatal. Disponível na Crunchyroll com duas temporadas.

     
  • Hell’s Paradise – suspense de ação ambientado no Japão feudal. Um grupo de prisioneiros é enviado a uma ilha repleta de perigos sobrenaturais em busca do elixir da imortalidade. Lançado em 2023, terá sua segunda temporada na Crunchyroll, com estreia prevista para janeiro de 2026.

     
  • You and I Are Polar Opposites – romance escolar com estreia prevista para janeiro de 2026. Baseado no mangá de mesmo nome, acompanha dois estudantes de personalidades opostas que desenvolvem uma relação improvável, combinando humor e sensibilidade.

     
  • Sentenced to Be a Hero – fantasia de ação prevista para janeiro de 2026. Em um mundo sob ameaça constante de monstros, heróis são obrigados por lei a lutar, revelando os riscos e dilemas por trás do papel de salvador.

     

“Os animes estão em plena ascensão na cultura pop, e a CCXP já se tornou o lugar onde essa energia se encontra com o público. No nosso festival, os fãs podem reencontrar seus artistas favoritos e descobrir novas paixões, embalados pelo hype que só a CCXP proporciona. Ter a Crunchyroll como parceira nessa celebração é uma forma de homenagear a força da cultura asiática no Brasil e a paixão dos fãs por esse universo”, afirma Beto Fabri, VP de Conteúdo da CCXP.

“Para a Crunchyroll, a experiência do fã é prioridade. Em parceria com a CCXP, entendemos que credenciais vão além do acesso, são parte da memória física do evento. Por essa razão, convidamos artistas brasileiros para criarem artes exclusivas; que estão realmente especiais para a edição 2025. Esta iniciativa traduz o nosso cuidado em proporcionar momentos únicos para nossa comunidade”, afirma Roberta Fraissat, diretora de Marketing da Crunchyroll no Brasil.

 

Presença da Crunchyroll na CCXP25

Além das credenciais, a Crunchyroll terá em 2025 um espaço interativo no showfloor e painéis em palcos do festival, ampliando a experiência dos fãs e reforçando sua conexão com o público de animes. Em 2024, a marca participou com ativações que incluíram estande temático, distribuição de brindes, exibição de conteúdos exclusivos e presença em painéis com convidados especiais. A expectativa é manter e até mesmo superar o nível de imersão e engajamento, com novidades que serão anunciadas nas próximas semanas.

 

Artistas e credenciais

  • SANTTOS – desenvolveu as credenciais Epic Pass, sexta e domingo, com artes de Solo Leveling. Quadrinista com trabalhos para editoras como IDW Comics, Companhia das Letras e JBC, também atua em concept art e storyboard para empresas como Ubisoft e Blizzard. É coautor de títulos como Blackout, Samurai Doggy e Jiraiya.

     
  • Caio Yo – ilustra a credencial de 4 Dias, com arte de You and I Are Polar Opposites. Trabalhou em revistas como Mundo Estranho e Superinteressante, além de projetos de games. Entre suas publicações estão Onsen, O Segredo de Baba Ganush e Cósmico.

     
  • Pedro Cobiaco – assina a arte da credencial de quinta-feira, com tema de Hell’s Paradise. Autor de obras como Harmatã e Aventuras na Ilha do Tesouro, recebeu o Troféu HQ Mix e já participou de eventos internacionais de quadrinhos.

     
  • Talessak – criou a credencial de sábado, com Sentenced to Be a Hero. Artista visual e roteirista, acumula indicações a prêmios como o Troféu HQ Mix e o Prêmio Angelo Agostini, além de ter vencido o 16th Japan International Manga Award com Amarelo Seletivo.

Serviço – CCXP25

Data: 04 a 07 de dezembro de 2025
Local: São Paulo Expo – Rod. dos Imigrantes, KM 1,5 – São Paulo/SP

Horários de funcionamento

  • Spoiler Night (Exclusivo Epic Pass, Unlock+CCXP, Imprensa e Convidados): 03/12, das 18h às 21h
  • Quinta (04/12): das 12h às 21h
  • Sexta (05/12): das 12h às 21h
  • Sábado (06/12): das 11h às 21h
  • Domingo (07/12): das 11h às 20h


Sobre a CCXP

A CCXP é o maior festival de cultura pop do mundo. O evento, idealizado e produzido pela Omelete Company, já recebeu mais de 2 milhões de pessoas ao longo de todas as edições em São Paulo, uma edição da CCXP Tour em Recife e uma edição internacional da CCXP Cologne, na Alemanha. Com dois eventos digitais, sob o selo de CCXP Worlds, a marca alcançou uma audiência de mais de 7.5 milhões de usuários, distribuídos em 139 países. Com números e recordes próprios, a CCXP vai muito além das estatísticas: é um sentimento. Um lugar de pertencimento e liberdade, proporcionando experiências inesquecíveis para quem vai e impactando positivamente a sociedade. Tudo isso pode ser resumido pela palavra que simboliza a essência do festival: épico.

Em maio de 2025 o festival realizou, na Cidade do México, a segunda edição da CCXPMX, que reuniu mais de 71 mil pessoas.

Ubisoft revela detalhes da temporada 3 do ano 10 de Rainbow Six Siege X

Marcel Botelho
-
0
Ubisoft revela detalhes da temporada 3 do ano 10 de Rainbow Six Siege X

 A Ubisoft acaba de anunciar que a temporada 3 do ano 10 de Rainbow Six Siege X já está disponível mundialmente. Operação High Stakes introduz no jogo um novo Defensor chamado Denari, que utiliza seus dispositivos T.R.I.P. Connector (adesivos e arremessáveis) para criar grades personalizadas de fios a laser que causam dano e desaceleram os Atacantes. Armado com a nova escopeta de projéteis Glaive-12, Denari pode rapidamente abrir linhas de visão para criar conexões ainda mais complexas, o que torna ele um dos Operadores mais criativos já lançados.

Operação High Stakes também apresenta versões modernizadas dos mapas Lair, Nighthaven Labs e Consulado, além de uma nova zona neutra — Keres Safe Room — e um novo conjunto de Operadores para o modo Dual Front. Atualizações de balanceamento, a agenda semanal da Siege Cup (a partir da metade da temporada), melhorias de segurança com o R6 Shieldguard, aumento das medidas contra comportamento tóxico e muito mais também fazem parte desta atualização. O vídeo de revelação completo pode ser visto aqui.

Armas e equipamentos secundários de Denari

Natural da Suíça, Denari passou pelo exército antes de chegar à Nighthaven. No seu arsenal estão a submetralhadora Scorpion EVO 3 SMG ou a FMG-9 SMG como armas primárias, e ele possui mobilidade de três pontos para se deslocar rapidamente e jogar em sinergia com suas redes de laser. A escopeta Glaive-12 permite criar aberturas precisas em superfícies e ampliar o alcance de seus dispositivos. Ele também pode optar pela pistola P226 Mk 25 e escolher entre o escudo implantável ou o bloqueador de observação como armas secundárias

Como funciona o T.R.I.P. Connector

O T.R.I.P. Connector é um dispositivo adesivo e arremessável usado para criar redes de laser de diferentes tamanhos e formatos. Ao mirar, Denari visualiza uma prévia do ponto de aterrissagem e da conexão com outros T.R.I.P. Connectors já posicionados. Linhas piscando indicam obstrução, enquanto linhas sólidas confirmam a conexão. As redes de laser causam dano, e o Atacante que entrar em contato com uma delas é desacelerado – e a velocidade dele permanece reduzida durante alguns segundos.

Criando redes de lasers com o TRIP Connector

Dois conectores posicionados nos cantos de uma porta podem criar um laser discreto que torna perigosa a entrada em um cômodo, considerando que os Atacantes tomam dano em cada laser que tocarem. É possível cruzar lasers em uma janela para que um Atacante entrando de rapel receba múltiplos impactos, possivelmente ficando em estado DBNO (derrubado, mas não morto). Também podem ser criadas redes de lasers em diferentes alturas em corredores estratégicos para atrasar avanços ou impedir entradas pelos flancos. Os únicos limites são a imaginação, a quantidade de conectores e a linha de visão. Para auxiliar nesse processo, a Glaive-12 de Denari permite abrir rapidamente buracos ou destruir obstáculos, criando redes de laser ainda mais engenhosas.

Por que o gadget de Denari é tão eficaz?

Os lasers são visíveis. Portanto, diferente de Operadores que escondem os seus dispositivos para surpreender Atacantes, Denari deixa claro que aquela área está sob o controle dele. Os Atacantes precisam gastar tempo desmontando a rede ou encontrando rotas alternativas, e essa capacidade de consumir o tempo do adversário é um dos grandes trunfos do defensor. Diferente dos portões Surya de Aruni (que precisam ser reativados manualmente após um intervalo), os lasers do T.R.I.P. Connector se reativam automaticamente alguns segundos depois de acionados. Isso significa que, mesmo que os Atacantes usem recursos ou sacrifiquem vida para atravessá-los, a rede voltará à força total logo depois.

Como contra-atacar os T.R.I.P. Connectors

Felizmente para os Atacantes, as redes de laser podem ser desmontadas com dedicação e escolhas estratégicas. Os T.R.I.P. Connectors podem ser destruídos com tiros, golpes ou explosivos, mas um Denari habilidoso deve manter os conectores fora do alcance dos Atacantes. Granadas EMP de impacto — ou as granadas EMP de Thatcher —, assim como o uso de drones de Twitch ou Brava podem desmontá-los com segurança. Zero também é eficiente, posicionando sua câmera equipada com laser para atingir conectores ocultos. Enquanto os Atacantes lidam com essas criações, Denari pode se reposicionar rapidamente e atacar com suas submetralhadoras de disparo rápido, sendo uma ameaça constante.

Atualizações de balanceamento da Operação High Stakes

A nova temporada trará atualizações em diversos aspectos de Rainbow Six Siege X, incluindo:

• Mapas modernizados: Lair, Nighthaven Labs e Consulado agora estão modernizados, com novos elementos e iluminação atualizada.

• Dual Front: O modo apresenta o Keres Safe Room, uma nova zona neutra para garantir vantagem durante uma partida, e uma lista renovada de Operadores.

• A Pistola-metralhadora Reaper MK2 deixa de ser exclusiva de Rauora; Sledge, Oryx, Pulse, Rook e Ying agora também podem utilizá-la.

• Remoção de miras ampliadas de determinados Defensores para balancear equipamentos; afeta Doc, Rook, Frost, Echo, Castle, Tachanka e Goyo.

• Balanceamento de Operadores: Wamai recebe a Super Shorty como opção secundária; Fenrir perde a Bailiff 410; Echo passa de velocidade 1 para 2; Rook ganha a opção de C4; e o escudo de Blackbeard se recolhe durante recargas.

• A Siege Cup será realizada todo fim de semana (a partir do meio da temporada), permitindo aos jogadores visualizarem os Operadores mais usados e estatísticas dos adversários para planejar melhor suas partidas.

• Melhorias contínuas no R6 Shieldguard para reforçar a segurança do jogo.

• Moderação de bate-papo por voz integrada ao Sistema de Reputação como parte dos esforços contra toxicidade.

• O modo de privacidade estará disponível para consoles, permitindo jogar com nomes de usuário gerados automaticamente.

Como baixar e jogar Rainbow Six Siege X

Rainbow Six Siege X está disponível gratuitamente no PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One e no PC via Ubisoft Connect, Steam e Epic Games, além de fazer parte da assinatura Premium do Ubisoft+. A partir de 18 de setembro, a edição Elite de Rainbow Six Siege Xestará disponível no varejo em territórios selecionados, incluindo acesso completo aos modos competitivos (não incluídos no acesso gratuito) e desbloqueio instantâneo de 16 Operadores do Ano 1 e do Ano 2.

SHINOBI: Art of Vengeance revela DLC, música e desafio de speedrun!

Marcel Botelho
-
0
SHINOBI: Art of Vengeance revela DLC, música e desafio de speedrun!

Quem será que espreita nas sombras? Prepare-se para liberar o poder do Shinobi e enfrentar chefes lendários na Fase Vilões da SEGA® de SHINOBI: Art of Vengeance!

O primeiro desafiante a enfrentar Joe Musashi é o gênio do mal da série Sonic the Hedgehog™, Dr. Eggman. Reserve a Edição Digital Deluxe de SHINOBI: Art of Vengeance agora para economizar 10% e desbloquear a Fase Vilões da SEGA quando esta for lançada no começo de 2026.

Mais inimigos serão revelados, então fique de olho nas redes sociais da SEGA! Além do teaser do DLC, a SEGA ainda tem mais coisas legais planejadas para marcar o lançamento de SHINOBI: Art of Vengeance.

Desafio de Speedrun 
No último fim de semana, a speedrun.com lançou um desafio de speedrun de uma semana em comemoração ao iminente lançamento de SHINOBI: Art of Vengeance. Jogadores de todas as gerações podem encarar o desafio e entrar na disputa para ver o quão rápido conseguem jogar tanto o clássico SHINOBI III: Return of the Ninja Master, de 1993, quanto a demo recém-lançada do mais novo título da franquia, SHINOBI: Art of Vengeance.

A demo gratuita, que apresenta uma versão aprimorada da primeira fase do jogo, já está disponível para download em todas as principais plataformas. Clique aqui para saber mais detalhes sobre como participar antes do fim do desafio em 24 de agosto de 2025, às 20h59 do horário de Brasília.

TOWA AND THE GUARDIANS OF THE SACRED TREE ganha demo em consoles e PC

Marcel Botelho
-
0
TOWA AND THE GUARDIANS OF THE SACRED TREE ganha demo em consoles e PC

A Bandai Namco Entertainment America Inc. convida os jogadores a experienciarem em primeira mão o memorável mundo e personagens do roguelite 2D com câmera isométrica, Towa and the Guardians of the Sacred Tree. Com uma demo gratuita já disponível, trilhe os primeiros passos dessa jornada em um mundo vibrante e estiloso, jogando o capítulo prólogo com quatro dos oito Guardiões jogáveis. 

Os jogadores assumem o papel de Rekka, Shigin, Origami e Nishikito para enfrentar o maligno Magatsu e seus servos, os Magaori. Na demo, também será possível visitar o hub do jogo, Vila Shinju, onde NPCs amigáveis ajudam os jogadores em sua missão, seja fortalecendo espadas na Forja, praticando habilidades de combate no Dojo ou aprendendo mais sobre a profunda história e narrativa do mundo de Towa. 

Towa and the Guardians of the Sacred Tree será lançado em 19 de setembro de 2025 para Nintendo Switch™, PlayStation®5, Xbox Series X|S e PC via Steam®. Para mais informações, visite o site oficial. 

Além disso, também foi lançado hoje um novo trailer dos Guardiões mostrando um momento-chave da história do jogo. Com seu mundo em risco, aqueles que o defendem estão dispostos a fazer o sacrifício máximo. Bampuku e Mutsumi, os irmãos Shiba Inu que juraram proteger a Vila Shinju e restaurar a vida da Árvore Sagrada a qualquer custo, mostram até que extremos esse sacrifício pode levá-los.

Desenvolvido pela Brownies Inc., Towa and the Guardians of the Sacred Tree apresenta uma jogabilidade envolvente com ação em ritmo acelerado, personagens de estilo desenhado à mão, cenários impressionantes com estética de pintura e uma trilha sonora única do lendário compositor Hitoshi Sakimoto. Esses elementos se combinam para criar um mundo colorido, em que o esplendor visualmente pacífico esconde uma ameaça à espreita, e em que a coragem é o único caminho a seguir.

Em terras distantes, o tranquilo vilarejo de Shinju vive sob o constante temor da busca de Magatsu por dominação total. Towa, a sacerdotisa da Vila de Shinju, se junta a oito companheiros únicos e confiáveis ​​para derrotar o grande vilão e seus lacaios malignos.

Os jogadores podem escolher dois Guardiões para se aventurarem em cada missão: um deles empunhará o poder da espada sagrada chamada Tsurugi e o outro portará o cajado mágico Kagura. Cada Guardião possui habilidades exclusivas que podem ser desbloqueadas e refinadas, tanto dentro das masmorras quanto por meio da progressão permanente na Vila Shinju. 

Além das habilidades de cada Guardião, os jogadores podem encontrar diversos materiais de criação para forjar e aprimorar suas espadas, tornando cada estilo de combate e par de Guardiões únicos. À medida que os Guardiões avançam em suas missões em diferentes linhas do tempo, a vila evolui ao longo dos anos. Os jogadores podem desenvolver laços fortes com os moradores e aprender mais sobre seus costumes e histórias, que estão conectados ao funcionamento interno do povoado. 

Nossos heróis devem lutar juntos por esse mundo colorido, conquistar masmorras e derrotar os lacaios de Magatsu para restaurar a paz na terra.

Confira o trailer:

CCXP25 anuncia credenciais com artes de ‘Solo Leveling’, ‘Hell’s Paradise’ e novas séries da Crunchyroll

Marcel Botelho
-
0
CCXP25 anuncia credenciais com artes de ‘Solo Leveling’, ‘Hell’s Paradise’ e novas séries da Crunchyroll

A CCXP25, maior festival de cultura pop do mundo, anuncia que, pelo segundo ano consecutivo, suas credenciais comemorativas serão ilustradas por títulos do catálogo da Crunchyroll, plataforma de streaming especializada em animes. A coleção traz seis modelos com artes originais produzidas por quadrinistas brasileiros e exclusivas para o público nacional, inspiradas em Solo Leveling, Hell’s Paradise, You and I Are Polar Opposites e Sentenced to Be a Hero.

Parceira da CCXP desde 2018, quando participou com seu primeiro estande no evento, a Crunchyroll reforça sua presença em 2025 com credenciais que refletem o interesse crescente do público brasileiro por animes e cultura pop  asiática. O Brasil é, hoje, o segundo maior mercado global da plataforma em número de assinantes.

As séries presentes nas credenciais

  • Solo Leveling – fenômeno global adaptado do manhwa sul-coreano homônimo. Na trama, Sung Jinwoo, considerado o caçador mais fraco do mundo, ganha habilidades extraordinárias após sobreviver a uma missão fatal. Disponível na Crunchyroll com duas temporadas.

  • Hell’s Paradise – suspense de ação ambientado no Japão feudal. Um grupo de prisioneiros é enviado a uma ilha repleta de perigos sobrenaturais em busca do elixir da imortalidade. Lançado em 2023, terá sua segunda temporada na Crunchyroll, com estreia prevista para janeiro de 2026.

  • You and I Are Polar Opposites – romance escolar com estreia prevista para janeiro de 2026. Baseado no mangá de mesmo nome, acompanha dois estudantes de personalidades opostas que desenvolvem uma relação improvável, combinando humor e sensibilidade.

  • Sentenced to Be a Hero – fantasia de ação prevista para janeiro de 2026. Em um mundo sob ameaça constante de monstros, heróis são obrigados por lei a lutar, revelando os riscos e dilemas por trás do papel de salvador.

“Os animes estão em plena ascensão na cultura pop, e a CCXP já se tornou o lugar onde essa energia se encontra com o público. No nosso festival, os fãs podem reencontrar seus artistas favoritos e descobrir novas paixões, embalados pelo hype que só a CCXP proporciona. Ter a Crunchyroll como parceira nessa celebração é uma forma de homenagear a força da cultura asiática no Brasil e a paixão dos fãs por esse universo”, afirma Beto Fabri, VP de Conteúdo da CCXP.

“Para a Crunchyroll, a experiência do fã é prioridade. Em parceria com a CCXP, entendemos que credenciais vão além do acesso, são parte da memória física do evento. Por essa razão, convidamos artistas brasileiros para criarem artes exclusivas; que estão realmente especiais para a edição 2025. Esta iniciativa traduz o nosso cuidado em proporcionar momentos únicos para nossa comunidade”, afirma Roberta Fraissat, diretora de Marketing da Crunchyroll no Brasil.

Presença da Crunchyroll na CCXP25

Além das credenciais, a Crunchyroll terá em 2025 um espaço interativo no showfloor e painéis em palcos do festival, ampliando a experiência dos fãs e reforçando sua conexão com o público de animes. Em 2024, a marca participou com ativações que incluíram estande temático, distribuição de brindes, exibição de conteúdos exclusivos e presença em painéis com convidados especiais. A expectativa é manter e até mesmo superar o nível de imersão e engajamento, com novidades que serão anunciadas nas próximas semanas.

Artistas e credenciais

  • SANTTOS – desenvolveu as credenciais Epic Pass, sexta e domingo, com artes de Solo Leveling. Quadrinista com trabalhos para editoras como IDW Comics, Companhia das Letras e JBC, também atua em concept art e storyboard para empresas como Ubisoft e Blizzard. É coautor de títulos como Blackout, Samurai Doggy e Jiraiya.

  • Caio Yo – ilustra a credencial de 4 Dias, com arte de You and I Are Polar Opposites. Trabalhou em revistas como Mundo Estranho e Superinteressante, além de projetos de games. Entre suas publicações estão Onsen, O Segredo de Baba Ganush e Cósmico.

  • Pedro Cobiaco – assina a arte da credencial de quinta-feira, com tema de Hell’s Paradise. Autor de obras como Harmatã e Aventuras na Ilha do Tesouro, recebeu o Troféu HQ Mix e já participou de eventos internacionais de quadrinhos.

  • Talessak – criou a credencial de sábado, com Sentenced to Be a Hero. Artista visual e roteirista, acumula indicações a prêmios como o Troféu HQ Mix e o Prêmio Angelo Agostini, além de ter vencido o 16th Japan International Manga Award com Amarelo Seletivo.

Serviço – CCXP25

Serviço – CCXP25

Data: 04 a 07 de dezembro de 2025
Local: São Paulo Expo – Rod. dos Imigrantes, KM 1,5 – São Paulo/SP

Horários de funcionamento

  • Spoiler Night (Exclusivo Epic Pass, Unlock+CCXP, Imprensa e Convidados): 03/12, das 18h às 21h
  • Quinta (04/12): das 12h às 21h
  • Sexta (05/12): das 12h às 21h
  • Sábado (06/12): das 11h às 21h
  • Domingo (07/12): das 11h às 20h

House of Guinness | Divulgada data de estreia da continuação de Peaky Blinders

Uillian Magela
-
0
House of Guinness | Divulgada data de estreia da continuação de Peaky Blinders

A série House of Guinness, continuação de Peaky Blinders, teve suas primeiras imagens divulgadas, junto com a sua data de estreia!

A trama se desenrola em Dublin e Nova York, no século XIX, e explora as consequências da morte de Benjamin para seus quatro filhos adultos, Arthur, Edward, Anne e Ben, além de outros personagens ligados à cervejaria. 

A série promete explorar as complexidades da dinastia Guinness, incluindo riqueza, pobreza, poder e influência, com foco nas consequências da morte de Benjamin Guinness. O testamento de Benjamin desencadeia uma série de eventos que impactam o destino de seus filhos e o futuro da empresa. A série, ambientada em um período de grandes mudanças e desafios para a família, promete ser um drama familiar épico, com toques de mistério e tragédia. 

Confira:

House of Guinness chega ao catálogo da Netflix em 25 de setembro.

Stranger Things | Veja a caracterização de Eleven em novo video de bastidores da série!

Uillian Magela
-
0
Stranger Things | Veja a caracterização de Eleven em novo video de bastidores da série!

A cabeleireira Sarah Hindsgaul, responsável pela caracterização dos atores em Stranger Things, mostrou o processo de aplicação de peruca em Millie Bobby Brown e sua caracterização para a personagem ELEVEN da série!

A quinta e última temporada de Stranger Things mostrará o confronto final contra Vecna, que está desaparecido, em Hawkins, no outono de 1987. A cidade estará sob quarentena militar e a caça a Onze intensificada, forçando-a a se esconder novamente. Com o aniversário do desaparecimento de Will se aproximando, uma ameaça familiar volta à tona, e o grupo precisará se unir para acabar com o pesadelo. 

Confira:

O Volume 1 terá quatro episódios e sai no dia 26 de novembro; o Volume 2 terá três episódios e chega no dia de Natal, 25 de dezembro; o Volume 3 terá apenas o último episódio da série, e estreia em 31 de dezembro, véspera de ano novo.

Crítica | Um Dia Daqueles

Raíssa Sanches
-
0
Crítica | Um Dia Daqueles

Duas melhores amigas que moram juntas enfrentam um dos piores dias de suas vidas, daqueles em que tudo que poderia dar errado, dá. A dupla passa por percalços ocasionados por uma mistura de má sorte com decisões impensadas, obrigando-as a encontrarem soluções criativas para não correrem o risco de perderem sua moradia e até mesmo suas vidas.

Dreux – vivida por Keke Palmer (Não! Não Olhe!) – é uma jovem obstinada, que trabalha duro para tentar ter uma vida melhor, inclusive durante os turnos da noite. A garota está apostando todas suas fichas em uma entrevista de emprego que poderá mudar sua realidade e de sua amiga, Alyssa – interpretada pela cantora SZA -, que, ao contrário de Dreux, é cabeça quente, age sem pensar, vivendo a vida de forma descontraída e sem muitos planejamentos e confiando nas energias positivas que ela joga no universo.

É satisfatório acompanhar a dinâmica dessa dupla formada por amigas tão improváveis, de personalidades contrastante, mas com um vínculo de tanta parceria, seja pelas personalidades cativantes das personagens, seja pelo carisma das atrizes que as dão vida. As duas esbanjam charme e mesmo quando tomam as piores decisões imagináveis é fácil torcer por elas.

O dia começa a dar errado quando Alyssa entrega o dinheiro do aluguel para seu namorado – que vive de penetra na casa das duas, sem contribuir com financeiramente, nem com tarefas domésticas e, ainda bagunça o ambiente – e ele some com o dinheiro ao invés de entregá-lo ao dono do imóvel, fazendo com que as meninas precisem encontrar uma forma de levantar o valor do aluguel antes das 18h, sob o risco de serem expulsas pelo locatário e ficarem na rua.

É aí que elas se colocam em uma jornada de desventuras, andando pela cidade na tentativa de encontrar o namorado de Alyssa e recuperar o dinheiro roubado ou dar algum outro jeito de conseguir os 1.500 dólares devidos.

A partir disso, o diretor coloca as duas em todos os tipos de situações tragicômicas. As piadas nem sempre – na verdade, quase nunca – funcionam tão bem assim, mas como havia dito acima, as protagonistas conseguem facilmente ganhar a simpatia do público, se aliar com elas é quase inevitável, então ainda que as situações cômicas não sejam assim tão engraçadas, permanecemos engajados com a obra, graças à dupla principal.

Além das ótimas interpretes serem cheias de personalidade, suas histórias são críveis, suas lutas são compreensíveis, tudo isso facilita nossa empatia por elas. A despeito do tom cômico do filme, a possibilidade de que as duas fiquem desabrigadas é assustadora e reflete uma triste realidade.

Infelizmente, o próprio filme não parece confiar naquilo que era seu maior acerto e decide que precisaria escalar o problema, colocando a vida das duas em perigo ao ficarem na mira de um notório traficante, conhecido por ser violento. Como se o projeto precisasse dessa gravidade extra para que nos importássemos ainda mais com ela, sem perceber que isso acaba mais afastando do que aproximando.

Ainda assim, consegue encontrar soluções bastante inventivas para o emaranhado de problemas em que a dupla foi se colocando, mostrando como utilizam o melhor de suas habilidades para vencer as adversidades, sem que pareça um filme barato de superação, muito pelo contrário.   

123...3.475Página 1 de 3.475