Com direção de Pedro Almodóvar, ‘Julieta’ tem nova data de estreia no Brasil: 7 de julho

Recebido com aplausos acalorados no Festival de Cannes deste ano, o drama “Julieta”, de Pedro Almodóvar, é inspirado em três contos da escritora canadense Alice Munro, ganhadora do Prêmio Nobel de Literatura em 2013. Com distribuição da Universal Pìctures, a produção tem nova data para chegar aos cinemas brasileiros: 7 de julho. Confira o trailer:

O filme é protagonizado pelas atrizes Adriana Ugarte e Emma Suárez – que interpretam a personagem Julieta em duas fases da vida. Envolta em temas densos como destino e complexo de culpa, a produção retrata a história de uma mãe que vive uma incerteza depois de ter sido abandonada, sem explicações, pela filha. O roteiro ainda destaca o mistério que nos leva a abandonar quem amamos e a deletar pessoas de nossas vidas como se elas não tivessem deixado alguma lembrança.

ALEXANDER SKARSGÅRD, DE A LENDA DE TARZAN, CONFIRMA VINDA PARA O BRASIL

A Warner Bros. Pictures anuncia que o ator Alexander Skarsgård, a estrela da ação de aventura A Lenda de Tarzan, novo longa do diretor David Yates, virá para o Brasil para falar com a imprensa e celebrar junto com os fãs a estreia do filme, que está marcada para 21 de julho. O ator, que interpreta John Clayton III – o homem conhecido como o lendário Tarzan – estará em São Paulo em julho, com datas finais ainda a confirmar.

A Lenda de Tarzan também é estrelado pelo indicado ao Oscar Samuel L. Jackson (“Pulp Fiction: Tempo de Violência”, filmes “Capitão América”), Margot Robbie (“O Lobo de Wall Street”, ”Uma Repórter em Apuros”), o indicado ao Oscar Djimon Hounsou (“Diamante de Sangue”, “Gladiador”), com o vencedor do Oscar Jim Broadbent (“Iris”) e o duas vezes vencedor do Oscar Christoph Waltz (“Bastardos Inglórios”, “Django Livre”). 

Passaram-se anos desde que o homem conhecido como Tarzan (Skarsgård) deixou as selvas da África para trás para levar uma vida burguesa como John Clayton III, Lorde Greystoke, com sua amada esposa, Jane (Robbie) ao seu lado. Agora, ele é convidado a voltar ao Congo para servir como um adido comercial do Parlamento, sem saber que na verdade ele é uma peça usada em uma ação de ganância e vingança, organizada pelo belga Capitão Leon Rom (Waltz). Porém, as pessoas por trás dessa trama assassina não fazem ideia do que estão prestes a desencadear.

David Yates (os quatro filmes finais de “Harry Potter” e o ainda não lançado “Animais Fantásticos e Onde Habitam”) dirige A Lenda de Tarzan com um roteiro de Adam Cozad e Craig Brewer e uma história de Brewer e Cozad baseada na história de Tarzan criada por Burroughs.  O lendário produtor Jerry Weintraub (“Minha Vida com Liberace”) produz o filme junto com David Barron (os filmes “Harry Potter”, “Cinderela”), Alan Riche (“Nocaute”) e Tony Ludwig (“Starsky & Hutch – Justiça em Dobro”).  Susan Ekins, Nikolas Korda, Keith Goldberg, David Yates, Mike Richardson e Bruce Berman são produtores executivos.

A equipe criativa por trás das câmeras inclui o diretor de fotografia Henry Braham (“A Bússola de Ouro”), o designer de produção vencedor do Oscar Stuart Craig (“Ligações Perigosas”, “O Paciente Inglês”, os filmes “Harry Potter”), o editor Mark Day (“Harry Potter e as Relíquias da Morte, Parte 1 & 2”), e a figurinista indicada ao Oscar Ruth Myers (“Emma”, “Desconhecido”). A trilha sonora é composta por Rupert Gregson-Williams (“Gente Grande”).

O filme tem previsão de lançamento no dia 21 de Julho.

Rumor indica possível vilã de Guardiões da Galáxia 2

Um novo rumor da internet pode ter revelado quem será a vilã de Guardiões da Galáxia 2. Então, esteja avisado: cuidado com spoilers!

Segundo o site JoBlo, a atriz Elizabeth Debicki (O Grande Gatsby, O Agente da U.N.C.L.E.) vai interpretar Ayesha, personagem conhecida nos quadrinhos como Ela, Parágona e Kismet. Dona de uma pele dourada, a moça foi criada artificialmente pela organização Enclave, para ser o par perfeito de outro experimento: Adam Warlock.

Na história original, Ayesha começa uma busca pelo super-herói para, juntos, começar uma nova raça perfeita. Durante meses, muitos especularam que Adam Warlock pode ser o pai de Peter Quill (Chris Pratt). Será esta a relação?

Além disso, Adam tem papel fundamental na luta contra Thanos nos quadrinhos, o que pode ser uma relação direta com Guerra Infinita. E vale lembrar que os roteiristas Christopher Markus e Stephen McFeely já indicaram que os Guardiões da Galáxia vão aparecer na nova história dos Vingadores. Até agora, tudo não passa de rumores e especulações, mas o que resta para os fãs é juntar as peças desse quebra-cabeças…

Guardiões da Galáxia 2 terá os retornos de Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper, Michael Rooker, Karen Gillan e Sean Gunn, além de Kurt Russell, Pom Klementieff e uma possível participação de Sylverster Stallone. A estreia está marcada para 27 de abril de 2017.

MATTHEW LEWIS, O NEVILLE DE “HARRY POTTER”, CONTRACENA COM EMILIA CLARKE EM COMO EU ERA ANTES DE VOCÊ

Depois de interpretar o bruxo Neville Longbottom na série de filmes “Harry Potter”, Matthew Lewis dará vida a Patrick, o namorado de Louisa Clark (Emilia Clarke) no longa Como Eu Era Antes de Você, baseado no best-seller de Jojo Moyes e que estreia no Brasil em 16 de junho.

“Patrick é namorado da Lou há uns sete anos e está confortável. Ele também é um personal trainer, viciado em ginástica. Ele abriu seu próprio negócio e já ganhou o prêmio de empresário local do ano duas vezes, o que o influenciou a ficar cada vez mais viciado em fitness. Ele está planejando participar de um campeonato de triátlon Viking na Noruega durante as férias dele com a Lou. Em sua mente, e provavelmente em algum momento na dela também, eles vão morar nesta cidade durante o resto de suas vidas, se casar, comprar uma casa, ter filhos e tudo ficará bem”, diz Matthew sobre seu personagem.

Além de Matthew Lewis e Emilia Clarke, Como Eu Era Antes de Você também apresenta Sam Claflin (dos filmes “Jogos Vorazes”) em seu elenco, ambos sob a direção de Thea Sharrock, que estreia como diretora.

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Louisa “Lou” Clark (Clarke) vive em uma pitoresca cidade de campo inglesa. Sem direção certa em sua vida, a criativa e peculiar garota de 26 anos vai de um emprego a outro para tentar ajudar sua família com as despesas. Seu jeito alegre, no entanto, é colocado à prova quando enfrenta o novo desafio de sua carreira.

Ao aceitar um trabalho no “castelo” da cidade, ela se torna cuidadora e acompanhante de Will Traynor (Claflin), um banqueiro jovem e rico que se tornou cadeirante após um acidente ocorrido dois anos antes, mudando seu mundo dramaticamente em um piscar de olhos. Não mais uma alma aventureira, mas o agora cínico Will, está prestes a desistir. Isso até Lou ficar determinada a mostrar a ele que a vida vale ser vivida. Embarcando juntos em uma série de aventuras, Lou e Will irão obter mais do que esperavam e encontrarão suas vidas — e corações — mudando de um jeito que não poderiam ter imaginado.

O filme também é estrelado pela indicada ao Oscar Janet McTeer (“Albert Nobbs”, “Livre Para Amar”), Charles Dance (“O Jogo da Imitação”), Brendan Coyle (“Downton Abbey”), Stephen Peacocke (“Hercules”), Jenna Coleman (“Dr. Who”), Samantha Spiro (“Do Inferno”), Vanessa Kirby (“Questão de Tempo”).

Sharrock dirige um roteiro de Jojo Moyes, baseado em seu livro. O filme está sendo produzido por Karen Rosenfelt (filmes “Saga Crepúsculo”, “Max”) e Alison Owen (“Walt nos Bastidores de Mary Poppins”, “As Sufragistas”).  Sue Baden-Powell (“Elysium”, inédito “Orgulho e Preconceito e Zumbis”) é produtora executiva.

O time criativo por trás das câmeras inclui o diretor de fotografia indicado ao Oscar Remi Adefarasin (“Elizabeth”), o designer de produção Andrew McAlpine (“Educação”), o editor John Wilson (“Downton Abbey”) e a figurinista Jill Taylor (“Sete Dias com Marilyn”). A trilha sonora é do compositor Craig Armstrong (“O Grande Gatsby”).

O Menino que Desenhava Monstros

Todos já desenharam monstros na infância, mas poucos conseguiram dar vida a eles.

Keith Donohue escreve histórias realmente assustadoras. Não aquelas com sangue por todos os lados ou sustos premeditados para fazer o leitor pular da cama. O horror está nas sutilezas que são capazes de fazer a pele formigar e nos dar a certeza de que estamos diariamente interagindo com o sobrenatural.

Jack Peter é um garoto de 10 anos com síndrome de Asperger que quase se afogou no mar

três anos antes. Desde então, ele só sai de casa para ir ao médico. Jack está convencido de que há de monstros embaixo de sua cama e à espreita em cada canto. Certo dia, acaba agredindo a mãe sem querer, ao achar que ela era um dos monstros que habitavam seus sonhos. Ela, por sua vez, sente cada vez mais medo do filho e tenta buscar ajuda, mas o marido acha que é só uma fase e que isso tudo vai passar.

Não demora muito até que o pai de Jack também comece a ver coisas estranhas. Uma aparição que surge onde quer que ele olhe. Sua esposa passa a ouvir sons que vêm do oceano e parecem forçar a entrada de sua casa. Enquanto as pessoas ao redor de Jack são assombradas pelo que acham que estão vendo, os monstros que Jack desenha em seu caderno começam a se tornar reais e podem estar relacionados a grandes tragédias que ocorreram na região. Padres são chamados, histórias são contadas, janelas batem. E os monstros parecem se aproximar cada vez mais.

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Na superfície, O Menino que Desenhava Monstros é uma história sobre pais fazendo o melhor para criar um filho com certo grau de autismo, mas é também uma história sobre fantasmas, monstros, mistérios e um passado ainda mais assustador. O romance de Keith Donohue é um thriller psicológico que mistura fantasia e realidade para surpreender o leitor do início ao fim ao evocar o clima das histórias de terror japonesas.

Um livro para fazer você fechar as cortinas e conferir se não há nada embaixo da cama antes de dormir. O Menino que Desenhava Monstros receberá o tratamento monstruoso já conhecido pelos leitores da DarkSide® em 2016. A história também ganhará uma adaptação para os cinemas, dirigida por ninguém menos que James Wan, o diretor de Jogos Mortais e Invocação do Mal.

Keith Donohue é o autor do best-seller The Stolen Child, além de The Angels of Destruction e Centuries of June. Seus livros já foram traduzidos para mais de doze idiomas. O Menino que Desenhava Monstros chamou tanto a atenção do público que rapidamente teve seus direitos vendidos para o cinema. O autor, que tem Ph.D. em Inglês pela Catholic University of America, vive em Maryland. Saiba mais em keithdonohue.com.

Ficha Técnica
Título | O Menino que Desenhava Monstros
Autor | Keith Donohue
Tradutor | Cláudia Guimarães
Editora | DarkSide®
Edição | 1a
Idioma | Português
Especificações | 260 páginas (estimadas), Limited Edition (capa dura)

COMEÇAM AS FILMAGENS DE DUNKIRK, ÉPICO DE AÇÃO DE CHRISTOPHER NOLAN

A Warner Bros. Pictures anuncia que já está em andamento, na cidade de Dunkirk, França, as gravações do épico de ação Dunkirk, ainda sem título em português. Christopher Nolan (“Interestelar”, “A Origem”, trilogia “O Cavaleiro das Trevas”) está dirigindo o longa baseado em seu próprio roteiro original, utilizando uma combinação de IMAX® e filme fotográfico de 65mm para trazer a história às telas. A produção será filmada na França, Holanda, Reino Unido e Los Angeles.

Dunkirk começa com centenas de milhares de tropas britânicas e aliadas cercadas por forças inimigas. Encurralados na praia e com o mar em suas costas, eles enfrentam uma situação impossível à medida que os inimigos se aproximam.

Dunkirk é estrelado por um prestigiado elenco, incluindo Tom Hardy (“O Regresso”, “Mad Max: Estrada da Fúria”, “A Origem”), Mark Rylance (“Ponte dos Espiões”, série “Wolf Hall”), Kenneth Branagh (“Sete Dias com Marilyn”, “Hamlet”, “Henrique V”) e Cillian Murphy (“A Origem”, trilogia “O Cavaleiro das Trevas”), além do estreante Fionn Whitehead. O elenco também inclui Aneurin Barnard, Harry Styles, James D’Arcy, Jack Lowden, Barry Keoghan e Tom Glynn-Carney.

O filme está sendo produzido por Nolan e Emma Thomas (“Interestelar”, “A Origem”, trilogia “O Cavaleiro das Trevas”), com produção executiva de Jake Myers (“O Regresso”, “Interestelar”, “Jack Reacher – O Último Tiro”).

A equipe criativa nos bastidores inclui o diretor de fotografia Hoyte van Hoytema (“Interestelar”, “007 Contra Spectre”, “O Vencedor”), o designer de produção Nathan Crowley (“Interestelar”, Trilogia “O Cavaleiro das Trevas”), o editor Lee Smith (trilogia “O Cavaleiro das Trevas”, “Elysium”), o figurinista Jeffrey Kurland (“A Origem”, “Tiros na Broadway”) e o supervisor de efeitos visuais Andrew Jackson (“Mad Max: Estrada da Fúria”).

Warner Bros. Pictures distribuirá Dunkirk mundialmente. O filme tem estreia no Brasil prevista para 27 de julho de 2017.

Novos pôsteres de Esquadrão Suicida são lançados

A Warner Bros. divulgou alguns novos pôsteres de Esquadrão Suicida que destacam a Harley Quinn, O Pistoleiro e o Coringa. Veja:

Esquadrão Suicida conta com Viola Davis (Amanda Waller) Karen Fukuhara (Katana), Joel Kinnaman (Rick Flag), Will Smith (Pistoleiro), Adam Beach (Amarra), Jared Leto (Coringa), Cara Delevingne (Magia), Jai Courtney (Capitão Bumerangue), Adewale Akinnuoye-Agbaje (Crocodilo), Will Smith (Pistoleiro) e Scott Eastwood no elenco.

O filme chega aos cinemas em 5 de agosto de 2016.

 

Part 1- Cinema e música; o universo do hip hop através dos filmes

Grandes mestres do cinema , dizem que é quase impossível fazer cinema sem música, o que eu pessoalmente concordo,  os diretores que mais admiro o trabalho, sabem fazer  uso desta ferramenta de forma incrível.

O Cinema nunca foi “totalmente” mudo, o que não havia era  um método eficiente  de sincronizar som á imagem, mas som sempre teve, e este sempre foi importante, enfatizando, criando ou até redundando climas narrativos na imagem.

Mas então veio o sistema de sonorização no cinema, o famoso VITAPHONE, uma enorme e desajeitada máquina de projeção lançada em 1927 ( imortalizando o filme The Jazz Singer, com Al Jolson), que sincronizava  o filme a um disco de 33 rotações.

Charlie Chaplin foi um dos primeiros diretores nos Estados Unidos a sentir a necessidade de uma adequação mais precisa da música à imagem projetada, não querendo depender do senso estético dos pianistas em cada projeção. Para tanto, compôs ele mesmo partituras para acompanhar seus filmes.

A partir de  hoje o Estação Nerd vai lançar uma coletânea de matérias para quem é fã de música e cinema , será uma lista de filmes divididos por gêneros musicais que contam a história da música ou a envolvem em seu contexto de forma única.

E nesta primeira brincadeira, os filmes do universo de um movimento cultural originado nos anos 70 entre os latinos-americanos, os Jamaicanos, e os afro-americanos da cidade de Nova York, mais precisamente no sul de Bronx será a estrela.

O estilo musical Hip-hop faz aniversário no dia 12 de novembro, e desde a sua origem promovia

“ Paz,união e Diversão”, a filosofia subjacente a este movimento cultural era a de existirem disputas com base na criatividade e não com recurso à violência e às armas.

5° Straight Outta Compton: A História do N.W.A. (2015)

Este longa desbancou ” Missão impossível : Nação Secreta”  dos cinemas em seu final de semana de estréia nos EUA em 2015 , com um faturamento de U$ 60,2 milhões em sua estréia.O filme retrata o universo do Hip hop na Los Angeles dos anos de 1980, contando a trajetória do N.W.A.,grupo de rap que popularizou o gênero gangsta, com suas letras sobre violência, drogas e  marginalidade. Dirigido por F. Gary Gray (‘Código de Conduta’), o filme retrata tensões raciais e brutalidade policial, temas quentes do atual cenário americano.

Dr. Dre e Ice Cube, rappers que fizeram parte da formação original do N.W.A., são coprodutores do filme.No Brasil o longe teve sua estréia no dia 29 de Outubro. 

 

4° A arte do Rap (2012)

O diretor Ice-T faz um mergulho na sua história pessoal e na do rap, a música que o salvou. Ele viaja de costa a costa dos Estados Unidos conversando com verdadeiras lendas desse estilo musical que nasceu nas ruas. Entrevistas com Snoop Dogg, Kanye West, Eminem, Afrika Bambaataa, Grandmaster Caz, Nas, Mos Def e outros rappers mostram a verdadeira alma dessa música genuinamente americana.

3° Antônia (2006)

Tem filme brasileiro também, dirigido por Tata Amaral, a história fala sobre Preta (Negra Li), Barbarah (Leila Moreno), Mayah (Quelynah) e Lena (Cindy), quatro amigas de infância que moram na Zona Norte de São Paulo e formam o conjunto de hip hop que dá nome ao filme. Enquanto lidam com a violência da região onde moram e o machismo dentro da cena musical, elas lutam por um espaço no cenário do hip hop.

2° Notorius (2009)

Notorious B.I.G foi um dos nomes mais importantes do rap na famosa “Costa Leste”, em Nova York,  juntamente com seu parceiro e maior incentivador Puffy Daddy. Biggie Smalls (outro apelido de B.I.G) traficava no Brooklin e já aos 17 anos, quando não estava preso, mostrava o domínio da rima entre seus companheiros. Na “Costa Oeste” estavam Dr. Dre e Tupac, fazendo muito sucesso naquele novo cenário do rap que emergia com força, esquecendo as roupas coloridas de alguns anos atrás  e mergulhando no submundo e na realidade crua dos indivíduos em questão.

A direção do filme é por conta de  George Tillman Jr e apresenta o universo do hip hop de uma forma interessante e muito competente.

1° 8 Mile – Rua das Ilusões (2002)

8 Mile (8 Mile – Rua das ilusões, no Brasil) é um filme americano de 2002, do gênero drama musical, dirigido por Curtis Hanson e com roteiro de Scott Silver.Com um orçamento de 41 milhões de dólares, o filme arrecadou US$242.875.078 mundialmente em bilheterias.

Jimmy (B-Rabbit) é um jovem rapper branco que sonha fazer sucesso com sua música, ao mesmo tempo que vive junto com a pobreza e o preconceito racial, por morar em Warren, uma cidade suburbana predominantemente negra ao norte de Detroit. O filme acompanha o drama familiar entre Rabbit, sua mãe, sua jovem irmã e constante brigas entre gangues.

8 Mile, é um filme que deve ser visto com atenção, sem se deixar levar pela carreira musical do rapper Eminem, pois o filme não se trata da vida pessoal dele, apesar de se aproximar de sua trajetória em vários aspectos.

 

 

Crítica | Jogo do Dinheiro (2016)

[s3r star=4/5]

Inicialmente, “Jogo do Dinheiro” parece que tem a intenção de surpreender com o aspecto da fotografia. O filme tem início com um plano-sequência muito atraente, mas que é cortado para o começo da trama propriamente dita. George Clooney interpreta (muito bem, por sinal) Lee Gates, o apresentador do programa Money Monsters, que tem como diretora Patty Fenn (Julia Roberts), personagem que sente cada vez mais inferiorizada. Durante uma, das suas ridículas apresentações no programa, surge um entregador terrorista armado e com dois coletes cheios de explosivos que está à procura de Walt Camby (Dominic West), empresário que gerou um rombo de US$ 800 milhões à empresa devido a uma “falha no sistema”.

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O longa traz à tona uma crítica não muito vista, que é a do jornalismo exibicionista e faz qualquer coisa para ter audiência. O programa televisivo apresentado por Lee Gates tem essa característica como principal e são mostradas todas as barbaridades que acontecem por trás das câmeras. Exatamente pelo fato de abordar esse estúdio de TV, grande parte da trama acontece no mesmo espaço cinematográfico (o da gravação do programa) e surpreende pela grande dinamização da pouca locação que tem.

Duas coisas chamam atenção no filme. Primeiramente, a brilhante direção de Jodie Foster . Ela deu uma cara diferente ao filme, sendo crítica e divertindo ao mesmo tempo. A outra coisa é a construção do terrorista Kyle Budwell (Jack O’Connell). Além de uma bela atuação de Jack, o personagem tem uma magnífica evolução durante o filme, e vai tomando o telespectador, chegando a lembrar o Walter White (de Breaking Bad) pela sua loucura, convicções e carisma. Qualquer comentário extra sobre o personagem pode soar como spoiler, então é válido assistir ao filme para entendê-lo.

Apesar de parecer incompreensível, o grande acerto e erro do filme estão na mesma característica. O filme tem um tom crescente, que se encaminha junto com a expansão do ódio do terrorista. Essa intensificação empolga muito e deixa quem o assiste aflito e ansioso para os próximos passos. Mas é logo aí que ele erra. Na segunda metade, o grande clima de tensão é tomado pela disputa empresarial e de poderes, a cara dos filmes americanos. Junto com isso, toda a instigação e expectativa criada pelos espectadores é diminuída.

Apesar de ter esse grande problema, o filme provoca e é bastante instigante. Vale a pena assistí-lo.

Os Condenados – Estamos condenados a viver entre dois mundos

Nesse romance a vida após a morte é algo muito real.

Danny Orchard conseguiu enganar a morte e ganhou uma segunda chance para viver. Só que ele não voltou do inferno sozinho. Em Os Condenados, Andrew Pyper, autor do fenômeno O Demonologista, explora as conexões de amor e ódio entre irmãos gêmeos, numa história sobrenatural digna de pesadelos.

Danny passou por uma experiência de quase-morte em um incêndio há mais de vinte anos. Sua irmã gêmea, Ashleigh, não teve a mesma sorte. Danny conseguiu transformar sua tragédia pessoal em um livro que se tornaria um grande best-seller. Ainda que isso não signifique que ele tenha conseguido superar a morte da irmã. Claro, ela nunca mais o deixaria em paz.

condenados

Mesmo depois de morta, Ash continua sendo uma garota vingativa e egoísta, como sempre. Mas agora que seu irmão finalmente tenta levar uma vida normal, ela se torna cada vez mais possessiva. Danny parece condenado à solidão. Qualquer chance de felicidade é destruída pelo fantasma de seu passado, e se aproximar de outras pessoas significa colocá-las em risco.

Os Condenados é o segundo lançamento de Andrew Pyper pela DarkSide® Books. O autor, presente em diversas listas de mais vendidos em todo o mundo, foi consagrado por uma nova geração de leitores brasileiros, que fizeram O Demonologista ser uma das melhores surpresas em 2015. E agora Pyper promete incendiar novamente o mercado com este asfixiante thriller psicológico. Os direitos para o cinema de Os Condenados foram adquiridos pela Legendary Pictures, responsável por 300, pela Trilogia do Batman de Christopher Nolan e pelos projetos mais recente de Guilhermo Del Toro. Respire fundo. Em 2016, estamos todos condenados ao melhor do terror e da fantasia.

Ficha Técnica
Título | Os Condenados
Autor | Andrew Pyper
Tradutor | Cláudia Guimarães
Editora | DarkSide®
Edição | 1a
Idioma | Português
Especificações | 336 páginas
Dimensões | 14 x 21 cm
ISBN | 978-85-9454-003-4