LIFETIME apresenta A Octomãe, filme biográfico de Natalie Suleman, conhecida por dar à luz oito bebês

Marcel Botelho
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LIFETIME apresenta A Octomãe, filme biográfico de Natalie Suleman, conhecida por dar à luz oito bebês

O Lifetime Movies estreia no dia 31 de maio, com exclusividade para a América Latina, A Octomãe, um filme original baseado na extraordinária e comovente história real de Natalie Suleman, a mulher que o mundo conheceu como “Octomãe” após dar à luz, em 2009, os primeiros óctuplos sobreviventes concebidos por fertilização in vitro. O que inicialmente foi visto como um milagre médico, logo se transformou em um dos casos mais polêmicos e midiáticos da época.

O filme biográfico, que conta ainda com a participação da própria Natalie oferecendo sua perspectiva sobre os acontecimentos, acompanha a corajosa trajetória de Suleman, interpretada por Kristen Lee Gutoskie (The Handmaid’s Tale, Chicago Fire), uma estudante que lutava para formar uma família e que acabou se tornando mãe de catorze filhos — todos concebidos por Fertilização In Vitro (FIV).

A Octomãe também é estrelado por Caitlin Stryker (Um Milhão de Coisas), no papel de Beth, melhor amiga de Natalie, e Anita Wittenberg (Cruel Instruction), como Angela, sua mãe, com quem Natalie teve uma relação complexa. A história explora não apenas o vínculo entre mãe e filha, como também a importância de Eddie, pai de Natalie, interpretado por David Allan Pearson, com quem ela mantinha uma conexão muito próxima.

Em 2008, já mãe de seis crianças pequenas — Elijah, Amerah, Joshua, Aidan e os gêmeos Calyssa e Caleb — e vivendo com os pais, Suleman desejava “apenas mais um filho”. Assim, ela se submeteu a um novo procedimento com um renomado especialista em fertilidade, o mesmo que a ajudou a conceber os seis primeiros filhos. Por meio de um engano, o médico acabou implantando nela um número sem precedentes de doze embriões. A gestação resultou em sete embriões viáveis, mas durante o parto — em 26 de janeiro de 2009 — um oitavo bebê foi descoberto, marcando um recorde histórico.

Dessa forma, em janeiro de 2009, Suleman realizou um feito milagroso e se tornou a primeira mulher a dar à luz oito filhos como mãe solteira com a ajuda da Fertilização In Vitro. Os óctuplos — Isaiah, Josiah, Noah, Nariya, Natalie, Maliya, Makai e Jeremiah — nasceram saudáveis, mas a história rapidamente se transformou em uma tempestade midiática. Solteira, desempregada e vivendo com os pais, Suleman foi alvo de um julgamento público implacável. A imprensa sensacionalista, longe de celebrar sua resiliência, a transformou em alvo de críticas e até ameaças de morte; e o apelido “Octomãe” virou sinônimo de controvérsia.

Sobrecarregada e sem uma fonte de renda estável, Natalie recorreu a todos os meios disponíveis para manter os filhos sob o mesmo teto. Vendeu entrevistas, fez aparições públicas, posou para ensaios fotográficos sensuais e chegou a aceitar participar de um filme adulto. Sua imagem foi explorada pelos meios de comunicação sensacionalistas e, com o tempo, as ofertas legítimas diminuíram, enquanto o estigma só aumentava.

Em meio a esse cenário hostil e devastador, Natalie lutou para manter sua família unida. Por anos, enfrentou uma profunda crise emocional, que a levou a buscar tratamento para ansiedade e transtorno de estresse pós-traumático, deixando os filhos aos cuidados de pessoas de confiança. Foi nesse processo de reconstrução pessoal que ela voltou a se conectar com sua fé e encontrou um novo propósito: retomar sua vocação como conselheira, longe dos holofotes e focada em criar seus filhos com dignidade.

Agora, com os óctuplos completando 16 anos e outros seis filhos entre 17 e 23, a família — que viveu majoritariamente longe dos holofotes — decidiu compartilhar sua história. Após anos de silêncio, introspecção e cura, Natalie “Nadya” Suleman está pronta para contar sua verdade neste filme original do Lifetime.

O filme não retrata apenas uma história médica impressionante, mas é, acima de tudo, um testemunho de resiliência, determinação e amor incondicional. Uma jornada desafiadora de sobrevivência emocional, redenção e maternidade, que oferece um novo olhar sobre os sacrifícios, os erros e as lutas silenciosas por trás das manchetes.

A Octomãe é uma produção da Idaho Productions Inc. para o Lifetime. Tim Johnson, Stacy Mandelberg, Amelia Burstyn e Natalie Suleman são os produtores executivos, com produção de Navid Soofi. A direção é de Brianne Nord-Stewart, com roteiro de Kelly Fullerton.

A Octomãe (I Was Octomom – The Natalie Suleman Story, 2025, EUA)
Gênero: drama
Direção: Brianne Nord-Stewart
Elenco: Kristen Lee Gutoskie, Caitlin Stryker, Anita Wittenberg

ESTREIA: 31/5, sábado, 22h

Classificação lndicativa: 14 anos

Confinado | Bill Skargard reitera sua versatilidade no suspense; Confira!

Hiccaro Rodrigues
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Confinado | Bill Skargard reitera sua versatilidade no suspense; Confira!

Prestes a voltar aos cinemas com CONFINADO, Bill Skarsgård definitivamente não é um ator avesso a desafios. Ao longo dos anos, o astro colecionou papéis que o tiraram da sua zona de conforto, seja pela caracterização intensa, seja pelas exigências emocionais de cada um dos seus projetos. Porém, no novo lançamento da Diamond Films, que chega aos cinemas de todo o Brasil em 29 de maio, ele dá um passo além e assume novos riscos. 

“Tinha algo em CONFINADO que era tão diferente do que eu estava fazendo, e eu costumo instintivamente seguir um rumo que é o completo oposto do meu projeto atual [na época, ‘Nosferatu’], só para continuar me desafiando”, revelou o ator à Entertainment Weekly. “É mais divertido assim.”

Despido de próteses e camadas de maquiagem, Skarsgård encarna em CONFINADO um homem comum: um jovem pai que, penando para pagar as contas, acredita encontrar uma saída fácil no roubo de uma SUV aparentemente abandonada. Mas, para seu azar, o carro não era a solução dos seus problemas, e sim o início de todos eles. Isso porque o veículo pertence a William (Anthony Hopkins), uma figura misteriosa que, determinada a punir o protagonista por sua audácia, faz do seu carro uma verdadeira prisão sobre rodas. 

Ainda que a trama angustiante seja um atrativo e tanto para o longa, foi essa faceta mais comum do protagonista que atraiu Skarsgård para o projeto do diretor David Yarovesky. “Gostei dessa qualidade de doninha de rua do Eddie”, relembra o astro, referindo-se ao protagonista. “Este pai meio caloteiro, uma pequena doninha de rua.” 

Era de se imaginar que, diante de um personagem aparentemente tão ordinário, o trabalho de Skarsgård seria mais simples. Contudo, o confinamento do seu personagem, que à princípio soava uma vantagem, representou um desafio à parte: por um lado pelas demandas físicas de gravar em um espaço tão restrito como um carro, por outro por ser uma experiência essencialmente solitária. 

“Era só eu e a câmera por boa parte do filme. E foi estranho estar sozinho durante tanto tempo”, explica. “Chegou a um ponto em que há situações muito intensas acontecendo e você precisa atuar, algo que não é sempre fácil. Pode ser uma jornada literalmente torturante, quando seu personagem é torturado ao longo da história.”

Por isso, para além da honra de trabalhar com uma lenda do cinema como o ator Anthony Hopkins, tê-lo como parceiro de cena na reta final de CONFINADO foi também um alívio. “Ele ama esse personagem. Ele tinha tantas ideias e uma perspectiva particular sobre o William, trazendo elementos que ele mesmo criou”, afirmou Skarsgård durante a première do filme em Nova York, lembrando dos improvisos durante as cenas que ele mesmo chamou de“tête-à-tête com direito a risada maníaca, sangue e insanidade”. Ou, como Hopkins as definiu: “somos apenas dois loucos em um carro, Bill”.

Com distribuição da Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina, CONFINADO estreia em 29 de maio nos cinemas.

Geni e o Zepelim | Filme de Anna Muylaert, começa a ser rodado na Amazônia

Hiccaro Rodrigues
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Geni e o Zepelim | Filme de Anna Muylaert, começa a ser rodado na Amazônia

O longa “Geni e o Zepelim”,  primeira adaptação cinematográfica da clássica canção homônima de Chico Buarque, começa a ser rodado na próxima semana na Amazônia. Com direção e roteiro de Anna Muylaert e produzido por Iafa Britz, o longa conta a história da prostituta ribeirinha Geni, amada pelos desvalidos e odiada pela sociedade local. A atriz Ayla Gabriela assume o papel da personagem e Seu Jorge dá vida ao comandante do Zepelim. A produção é assinada pela  Migdal Filmes, em coprodução com Paris Entretenimento e Globo Filmes. A distribuição nos cinemas ficará a cargo da Paris Filmes.

“Geni e o Zepelim” marca a estreia de Ayla como protagonista em longa-metragem. A atriz já protagonizou o curta “Pássaro Memória” (2023), de Leonardo Martinelli, selecionado para diversos festivais como Locarno Film Festival, Toronto International Film Festival, e Festival de Gramado. Dirigiu e atuou no curta “A corpa fala” (2020), e integrou o elenco de “Santo” (2023) e de “Girassóis” (2024).  Ayla é também bailarina, trabalhou e estudou com a coreógrafa Lia Rodrigues. Em 2025, protagonizou com Cibelle Rodricco o curta-metragem “Defesa Pura”, de George Pedrosa, rodado em São Luís.

Pela primeira vez a personagem Geni ganha uma história exclusiva nos cinemas, livremente inspirada na canção homônima composta há cerca de 50 anos. Ao longo do tempo, a música conquistou diversas gerações, e recebeu várias interpretações no campo das artes. O nome Geni virou adjetivo para se referir a pessoas que sofrem recorrente humilhação pública, e agora a personagem terá a chance de um novo final.

“A proposta ao Chico Buarque foi de fazer uma adaptação cinematográfica da música dando um novo fim a Geni. Afinal, há quase 50 anos jogam pedra nela. Esse novo destino a Geni nos traz grande motivação e sentido.”, conta a produtora Iafa Britz.

O filme utiliza a mesma referência que o cantor usou para compor a música: o conto “Bola de Sebo”, do escritor francês Guy de Maupassant, que narra  a história de uma prostituta fugindo da guerra franco-prussiana. “Ao ler o conto ‘Bola de Sebo’,  vi que a letra da música tinha uma guerra embutida em seus versos. Não é usada a palavra guerra mas há um zepelim com dois mil canhões! E na adaptação,  resolvi ambientar a história nas disputas por terras que ocorrem de forma indiscriminada na região amazônica”, explica a diretora Anna Muylaert. As filmagens ocorrem na cidade de Cruzeiro do Sul, no Acre, durante dois meses.

Crítica | Thunderbolts*

Hiccaro Rodrigues
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Crítica | Thunderbolts*

A Marvel Studios não vem tendo bons resultados de bilheteria e opinião sobre a maioria dos seus lançamentos, que pertencem a fase 4 e 5 do MCU. Filmes como Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania e Thor: Amor & Trovão deixaram o público com um pé atrás com o estúdio. Já produções como Deadpool & Wolverine e Guardiões da Galáxia: Volume 3 trouxeram esperança da retomada por dias melhores. Cercado de incertezas chega aos cinemas Thunderbolts*, filme que conta a história de uma equipe de anti-heróis recrutada para uma missão perigosa.

É inegável que a premissa de Thunderbolts* é muito parecida (leia igual) com a de O Esquadrão Suicida da DC Studios e são filmes que servem para mostrar que anti-heróis/vilões também podem fazer o bem, mesmo que de um modo torto. Mas as comparações entre as produções ficam apenas nisso. A produção dirigida por Jake Schreier (Cidades de Papel) tem uma pegada e proposta narrativa totalmente diferente da que vemos no filme de James Gunn e isso não é ruim, mas as diferenças são gritantes.

(L-R): Alexei Shostakov/Red Guardian (David Harbour), Ghost (Hannah John-Kamen), Bucky Barnes (Sebastian Stan), Yelena Belova (Florence Pugh), and John Walker (Wyatt Russell) in Marvel Studios’ THUNDERBOLTS*. Photo courtesy of Marvel Studios. © 2024 MARVEL.

No aspecto técnico, Schreier merece aplausos por usar diversos efeitos práticos e locações reais no filme, o que dá um ar de verdade ao que vemos e impressiona. O CGI é usado de modo pontual, aqui ou ali se vê um exagero mas nada que atrapalhe a diversão, alguns são muito bem feitos e dignos de Oscar (como o visual do vilão da trama). O mesmo não se pode falar das cenas de ação, que são poucas e algumas não são tão bem coreografadas. Mas é bom ver que o diretor deu tempo e usou poucos cortes nas cenas, mas os ângulos escolhidos por ele não foram os melhores e deixam um ar de que o que vemos poderia ser melhor. O uso excessivo de close-ups no elenco, afim de mostrar pouco dos espaços usados para contar a história, pode incomodar alguns que queiram entender a geografia do local onde os heróis estão.

O brilhantismo deste filme e o grande ponto de destaque é o roteiro escrito pela dupla Lee Sung-Jin (Treta) e Joanna Calo (O Clube das Babás). O uso da metalinguagem na cena de abertura mostra o como o texto quer criar algo diferente do que já foi apresentado no MCU e consegue fazer isso ao criar um filme que é sombrio e que também consegue divertir. A escolha dos personagens é um acerto da produção: Yelena (espiã e assassina russa Sala Vermelha), Guardião Vermelho (super soldado russo), Ava Starr (espiã da SHIELD conhecida como Fantasma), John Walker (o Agente Americano, herói descartado de sua posição como substituto do Capitão América por seu jeito impulsivo e violento). Treinadora (assassina ciberneticamente aprimorada) e Bucky Barnes (o Soldado Invernal, assassino mentalmente pela HYDRA) eles são personagens que não se conhecem e a narrativa os obriga a unir forças por um bem maior, o que gera diversas situações cômicas pra lá de engraçadas. São alfinetas, humor nonsense e diálogos afiados que vão fazer o público se divertir.

Yelena Belova (Florence Pugh) in Marvel Studios’ THUNDERBOLTS*. Photo courtesy of Marvel Studios. © 2024 MARVEL.

A dinâmica entre esses personagens é o coração da trama e os atores brilham em seus papéis, o respeito pelas obras anteriores é perceptível e vemos as características mais marcantes que cada personagem possui em seus filmes/séries solos. Pena que nem todos tem espaço para brilhar. Acabam roubando a cena Florence Pugh (Oppenheimer), Lewis Pullman (Top Gun: Maverick) e David Harbour (Stranger Things). A dinâmica entre pai e filha faz Harbour se destacar por variar entre situações que são pura vergonha alheia e comuns em um pai protetor e momentos emocionalmente tocantes. Pugh e Pullman brilham por serem dois lados de uma mesma moeda e a jornada que eles dividem acaba sendo o fio narrativo desta produção que mostra o lado mais sombrio do MCU.

Thunderbolts* cria uma metáfora sobre saúde mental e solidão que aterroriza e choca na mesma proporção. Os paralelos traçados sobre o herói que tem dias que se sente invencível e dias em que um vazio monstruoso assume o controle causando estragos é real e mostra como devemos encarar isso em nossa vida, afinal todos nós somos heróis da nossa própria jornada.

Em resumo: Thunderbolts* é um bom filme e um ótimo encerramento da fase 5 no MCU. Que venham mais aventuras desse grupo.

AVISO: O filme possui duas cenas pós-créditos.

Menor da VG vira fenômeno com “Se Concentra e Senta”, hit que virou trend entre casais nas redes sociais

Marcel Botelho
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Menor da VG vira fenômeno com “Se Concentra e Senta”, hit que virou trend entre casais nas redes sociais

Menor da VG está em alta e vem embalando multidões com seu novo hit “Se concentra e senta”, (ouça agora) o single explodiu nas plataformas digitais, ultrapassando a marca de 1 milhão de streams e se tornando uma das principais tendências entre casais nas redes sociais.

A música virou trilha sonora de posts sobre assumir namoro, celebrar a vida a dois e até relembrar aquela saudade do ex — mostrando a força da canção em traduzir emoções reais em ritmo envolvente.

O sucesso impulsionou ainda mais a trajetória do artista, que aposta agora em um projeto audiovisual especial gravado na paradisíaca Ilhabela, no litoral norte de São Paulo. Com imagens vibrantes e performances cheias de energia, o registro promete consolidar Menor da VG como um dos grandes nomes da nova geração do funk nacional.

A ascensão meteórica de “Se Concentra e Senta” nas playlists e trends reafirma a força de Menor da VG em conectar batidas envolventes com o público jovem, principalmente aqueles que buscam trilhas sonoras para momentos de diversão e romance.

Disponível nas principais plataformas, o single e o audiovisual já estão conquistando fãs pelo Brasil inteiro.

Mix é media partner oficial da gamescom latam 2025 e leva cobertura exclusiva para fãs de games e cultura pop

Marcel Botelho
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Mix é media partner oficial da gamescom latam 2025 e leva cobertura exclusiva para fãs de games e cultura pop

A Mix será o media partner oficial da gamescom latam 2025, um dos maiores eventos de games e cultura pop do mundo, que acontece entre os dias 30 de abril ao dia 04 de maio em São Paulo. A rádio vai oferecer uma cobertura multiplataforma especial, garantindo que o público acompanhe tudo o que acontece no evento.

Durante os dias da gamescom, a audiência poderá conferir conteúdos exclusivos nas plataformas da Mix. A programação inclui boletins diários, entrevistas com convidados, cobertura em tempo real, além de drops nas redes sociais e artigos especiais no site da rádio.

“Estar ao lado da gamescom latam como media partner oficial reforça o compromisso da Mix com o universo da cultura pop e dos games, segmentos que dialogam diretamente com o nosso público. Vamos levar a experiência do evento para os ouvintes e seguidores com uma cobertura dinâmica, criativa e multiplataforma”, afirma Marcelo Camargo, gestor de marketing da Mix.

Entre as ativações planejadas estão boletins especiais no ar com o Drop Mix gamescom latam 2025, entrevistas no programa Mix Tudo, spots patrocinados, stories e posts customizados nas redes sociais, além de uma página dedicada ao evento no site da rádio. 

Vale ressaltar que usando o cupom MIX25OFF você ganha 25% por cento de desconto na entrada para diversos eventos.

Nove Desconhecidos | Nicole Kidman é destaque no trailer oficial da 2ª temporada; Confira!

Hiccaro Rodrigues
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Nove Desconhecidos | Nicole Kidman é destaque no trailer oficial da 2ª temporada; Confira!

A segunda temporada da série Nove Desconhecidos ganhou seu primeiro trailer oficial da Hulu. Confira:

Na trama, baseada no livro de Liane Moriarty, vamos acompanhar nove estranhos que irão passar 10 dias em um resort e verão suas vidas serem mudadas drasticamente. Assim, vamos acompanhar o dia-a-dia de alguns que estão lá para perderem peso, outros apenas para tirarem um descanso de suas tumultuadas rotinas e outros apenas por que querem um novo começo. Todos eles estarão empenhados para atingirem seus objetivos mas as coisas parecem que não serão tão fácies assim.

Nove Desconhecidos estreia na Hulu em 21 de Maio, a produção deve estrear no mesmo dia no Disney+.

Abragames participa da gamescom latam 2025 com curadoria internacional e exposição de 10 jogos brasileiros em seu estande

Marcel Botelho
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Abragames participa da gamescom latam 2025 com curadoria internacional e exposição de 10 jogos brasileiros em seu estande

A Abragames (Associação Brasileira das Desenvolvedoras de Games), por meio do Brazil Games – projeto setorial de exportação realizado pela associação em parceria com a ApexBrasil (Agência Brasileira de Promoção de Exportação e Investimentos), revela os detalhes de sua participação na gamescom latam 2025, evento que acontece de 30 de abril a 4 de maio, no Distrito Anhembi, em São Paulo. A associação terá um estande com destaque à indústria nacional de games, onde o público poderá experimentar 10 jogos digitais de estúdios brasileiros. Além disso, os visitantes da feira poderão conhecer as iniciativas da Abragames pela promoção da indústria nacional e acompanhar mais de 40 horas de conteúdo ao vivo sobre o setor, sempre com curadoria da associação.

“Durante a gamescom latam vamos promover atrações, conteúdo e oportunidades tanto para os consumidores finais quanto para membros da indústria. Será mais uma grande oportunidade de mostrar o trabalho que vem sendo desenvolvido pelos estúdios do Brasil e de levantar debates fundamentais para o crescimento do setor”, ressalta Rodrigo Terra, presidente da Abragames. “A troca de experiências em eventos como esse é fundamental para a evolução da indústria como um todo, seja pelas possibilidades comerciais ou pela exposição massificada dos produtos nacionais frente ao grande público”, destaca.

As empresas nacionais que estarão expondo seus jogos no estande da Abragames são: Digital Synapsis (São José dos Campos/SP), Eter Games (São Paulo/SP), Hype Studio (Porto Alegre/RS), Ilex Games (Campinas/SP), Limiar Studios (Rio de Janeiro/RJ), Nuuvem (Rio de Janeiro/RJ), Oaks Games Studio (Catanduva/SP), Plot Kids (Florianópolis/SC), Rockhead Studios (Porto Alegre/RS) e ViVa Games (São Paulo/SP).

Curadoria institucional

Ao todo, a Abragames e o projeto Brazil Games serão responsáveis pela curadoria e organização de mais de 40 horas de conteúdo B2B ao vivo no evento, e pela participação de compradores, publishers, jornalistas e grandes nomes da indústria internacional. Esses convidados estarão em palestras, painéis e mesas-redondas, e entre os principais nomes está Shuhei Yoshida, uma das figuras mais influentes da indústria global de games e conhecido principalmente por seu trabalho de longa data na Sony Interactive Entertainment. Além dele, Juney Dijkstra, da Eletronic Arts, e Karoline Kopek, da CD Projekt Red, também estão entre os confirmados.

Outro destaque da programação, o SPEED Business Networking, também promovido pelo Brazil Games. A iniciativa é uma oportunidade única para conexão entre estúdios e potenciais investidores internacionais. A ação contará com um novo formato dinâmico e eficiente em que os participantes são divididos em dois grupos: SPEED Business Networking de Projetos (DEV) e SPEED Business Networking de External Development (XD); ambos têm um total de 30 minutos para interagir com outras empresas de maneira individualizada, com trocas de mesa a cada 3 minutos. Os estúdios selecionados para participar poderão apresentar seu portfólio a potenciais compradores, receber feedbacks e criar diversas conexões. Nesse tipo de ação, a agilidade e capacidade de síntese são grandes diferenciais para alavancar oportunidades de negócios.

Pitches: Pitch Arena e @gamescom latam

Anunciado em fevereiro deste ano, o Pitch da gamescom latam tem como objetivo apresentar os jogos de estúdios latino-americanos, para potenciais investidores e publishers internacionais. A iniciativa foi dividida em duas competições, o Abragames PITCH ARENA, exclusivo para empresas brasileiras, e o Pitch@gamescom latam, aberto para empresas da América Latina, incluindo o Brasil.

Ambas as modalidades têm coordenação de Jason Della Rocca, especialista reconhecido na indústria de games. A avaliação dos projetos finalistas ficará a cargo de um júri composto por nomes influentes do setor, incluindo publishers internacionais.

Os projetos selecionados e os jurados são:

ABRAGAMES PITCH ARENA – Finalistas

• Tupi: The Legend of Araribóia – Mito Games (Brasil)

• EVA – Overdrive Team (Brasil)

• Emptiness Sire – Oaks Games Studio – (Brasil)

• Snakeborn – Flameseed Productions (Brasil)

• Tyrant’s Twilight – Game Overture Studio (Brasil)

Jurados: 

• Meg Clarke – Team17

• Stan Jun – Dear Villagers

• Brian Trifon – Whitethorn Games

PITCH@GAMESCOM LATAM – Finalistas

• Llamalandia – Paramo Games (Bolívia)

• Trinity Archetype – Machinator Corp (Argentina)

• Biodome Mystery – Yakuza Pixel (Equador)

• Cozy Dungeons – Them Handsome Fellas (Chile)

• Bloodcasted – Sphere Project (Brasil)

Jurados: 

• Xavier Spinat – Focus Entertainment

• Connor Bradley – Kwalee

• David Martinez – Raw Fury

Os estúdios participantes foram selecionados a partir de descrições e vídeos enviados à organização da iniciativa e ainda passarão por uma nova avaliação, em que serão levados em conta a qualidade do material de apresentação, as principais mecânicas de jogo, seus diferenciais e impactos. O resultado do Abragames Pitch Arena será divulgado em 1º de maio, a partir das 16h40, no Palco 4. Já o vencedor do Pitch@gamescom latam será revelado em 2 de maio, a partir de 16h30, no Palco 3.

A programação completa de painéis com a participação dos porta-vozes da Abragames na gamescom latam 2025 será:

Quarta-feira (30/4)

 Play Hard: Um guia para profissionais na Gamescom Latam 2025

14h25 – 14h50 – Palco 4

• Rodrigo Terra – presidente da Abragames e CTE da ARVORE

• Patrícia Sato – Gerente Executiva do Projeto Brazil Games

• Yayá Torre – Head of Partnerships and Business Development na Abragames

• Rodrigo ‘Mágiko’ Carneiro – Gestor da Aceleradora Internacional na Abragames

Quinta-feira (1/5)

New Game+: O que vem aí para a Indústria Brasileira de Games?

10h – 10h40 – Palco 4

• Rodrigo Terra – presidente da Abragames e CTE da ARVORE

• Patrícia Sato – Gerente Executiva do Projeto Brazil Games

• Raquel Gontijo – Diretora de Relações Institucionais e Governamentais na Abragames

• Rodrigo ‘Mágiko’ Carneiro – Gestor da Aceleradora Internacional naAbragames

• Eros Ramos – Gestor do Projeto Setorial Brazil Games na ApexBrasil

O Papel das Políticas Regionais no Setor de Games

10h45 – 11h35 – Palco 4

• Raquel Gontijo – Diretora de Relações Institucionais e Governamentais na Abragames

Lançamento da 2ª Edição do Prêmio Brasil Tá pra Game!

13h00 – 13h40 – Palco 4

• Rodrigo Terra – presidente da Abragames e CTE da ARVORE

Economia Criativa do Brasil para o Mundo

13h45 – 14h25 – Palco 4

• Eros Ramos – Gestor do Projeto Setorial Brazil Games na ApexBrasil

• Patrícia Sato – Gerente Executiva do Projeto Brazil Games

Games e Políticas Públicas: Oportunidades e Desafios no Brasil

14h30 – 15h30 – Palco 4

• Rodrigo Terra – presidente da Abragames e CTE da ARVORE

• Eros Ramos – Gestor do Projeto Setorial Brazil Games na ApexBrasil

Como as Agências Públicas Podem Impulsionar o Setor de Games

15h35 – 16h35 – Palco 4

• Rodrigo Terra – presidente da Abragames e CTE da ARVORE

A gamescom latam é a versão latino-americana do maior evento global de games e será realizada em conjunto pela Koelnmesse, organizadora da feira em Colônia/ALE e Singapura/SIN; pela game (Germain Games Industry Association), a associação alemã da indústria de games; pelo BIG Festival, o maior festival de games da América Latina, e pela Omelete Company, empresa líder no segmento de cultura pop no Brasil.

A programação completa do evento está disponível no site oficial. Para mais informações sobre a Abragames e suas iniciativas, clique aqui.

Fórmula 1 | INCRÍVEL vídeo com cenas dos bastidores é revelado; Confira!

Hiccaro Rodrigues
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Fórmula 1 | INCRÍVEL vídeo com cenas dos bastidores é revelado; Confira!

A Warner Bros. revelou um vídeo de Fórmula 1 com cenas dos bastidores inéditas. Confira:

F1, da Apple Original Films, é estrelado por Brad Pitt, no papel de um ex-piloto que retorna à Fórmula 1, ao lado de Damson Idris, como seu companheiro na fictícia equipe APXGP do grid da competição. O filme está sendo rodado durante os finais de semana das rodadas do Grande Prêmio da Fórmula 1, com a equipe de produção em competição com os titãs do esporte. 

O elenco estelar inclui ainda Kerry Condon, indicada ao Oscar; Javier Bardem, vencedor do Oscar; Tobias Menzies, vencedor do Emmy e indicado ao Globo de Ouro; Emmy Sarah Niles, indicada ao Emmy; Kim Bodnia; e Samson Kayo. 

Joseph Kosinski (“Top Gun: Maverick”) dirige F1, do qual também é produtor ao lado de Jerry Bruckheimer e Chad Oman, pela Jerry Bruckheimer Films; de Brad Pitt, Dede Gardner e Jeremy Kleiner, pela Plan B Entertainment; e do piloto heptacampeão Lewis Hamilton, pela Dawn Apollo Films. 


A produção de F1 foi realizada em colaboração com a Fórmula 1 e a comunidade da Fórmula 1, incluindo as dez equipes em competição e seus pilotos, a FIA (Federação Internacional de Automobilismo) e os promotores das corridas. A CEO da Copper, Penni Thow, atua como produtora executiva.

Fórmula 1 estreia apenas em 25 de Junho nos cinemas.

Lady Gaga desembarca no Brasil e impulsiona a ascensão de OXA, estrela queer que conquistou a Europa

Marcel Botelho
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Lady Gaga desembarca no Brasil e impulsiona a ascensão de OXA, estrela queer que conquistou a Europa

Enquanto os fãs celebram a chegada de Lady Gaga ao Brasil, uma estrela nacional também ganha destaque: OXA. Artista queer nascida no interior de São Paulo e radicada na Alemanha, OXA emocionou o mundo ao interpretar Born This Way no The Voice Alemanha— uma performance arrebatadora que transcendeu fronteiras e se tornou um verdadeiro manifesto de orgulho e diversidade.

Desde os seis anos de idade, quando venceu sua primeira competição de dança, OXA já mostrava que sua história seria extraordinária. De Taquarituba (SP) para a Europa, construiu uma carreira sólida nos palcos de musicais renomados como O Rei Leão, Tarzan, Kinky Boots e Michael Jackson – O Musical.

Em 2019, OXA conquistou o mundo ao interpretar “Born This Way” com potência vocal e presença cênica que emocionaram jurados e plateias. “Entendi meu propósito: fazer arte com alma para quem já se sentiu invisível”, relembra a artista, cuja apresentação se tornou viral e símbolo de inclusão.

A chegada de Lady Gaga ao Brasil torna este momento ainda mais especial para OXA. A conexão entre as duas artistas vai além da música – é um encontro de vozes que defendem a liberdade de ser quem se é. Com identidade de gênero fluido e forte ligação com a comunidade LGBTQIA+, OXA transforma cada performance em um ato de resistência e celebração.

O impacto da performance de Born This Way foi tão grande que os fãs de OXA ainda hoje se mostram impressionados e começaram a sonhar mais alto: nas redes sociais, muitos pedem que Lady Gaga convide a artista brasileira para um feat histórico, unindo suas vozes em nome da diversidade e da representatividade.

“Levo minhas raízes comigo, no corpo e na voz”, afirma OXA, que também foi compositora creditada na Eurovision 2021 e agora se prepara para lançar seu primeiro álbum solo em 2025 — um trabalho que promete traduzir toda sua trajetória em músicas autorais e potentes.

O impacto da performance de Born This Way foi tão grande que os fãs de OXA ainda hoje se mostram impressionados e começaram a sonhar mais alto: nas redes sociais, muitos pedem que Lady Gaga convide a artista brasileira para um feat histórico, unindo suas vozes em nome da diversidade e da representatividade.

“Levo minhas raízes comigo, no corpo e na voz”, afirma OXA, que também foi compositora creditada na Eurovision 2021 e agora se prepara para lançar seu primeiro álbum solo em 2025 — um trabalho que promete traduzir toda sua trajetória em músicas autorais e potentes.

Num mundo que ainda precisa aprender a celebrar o que é plural, histórias como a de OXA são urgentes. Mais que uma artista, ela é símbolo de representatividade, superação e transformação. E, com a chegada de Gaga ao Brasil, o momento pede que essas vozes caminhem lado a lado — no palco e na história.

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