Segundo informações do Insider Daniel Ritchman, a trama de Blade mostrará Lilith (Mia Goth) tentando sequestrar a filha do herói, Brielle Brooks, para criar um exército de “daywalkers” imortais.
Além disso, a vilã será portadora da Espada de Ébano, conhecida arma do Cavaleiro Negro (Kit Harington). Com isso, o filme se passa antes dos acontecimentos vistos em Eternos.
A direção é de Yann Demange e o elenco conta com Mahershala Ali, Delroy Lindo e Mia Goth.
Blade estreia nos cinemas em 07 de Novembro de 2025.
Dentro de Em Ruínas, o mais recente filme distribuído pela Netflix, somos transportados para um cenário de destruição, onde Seul se torna uma terra sem lei após um devastador terremoto. Na trama, um destemido caçador (Ma Dong-seok) decide embarcar em uma missão perigosa para resgatar uma adolescente (Roh Jeong-Eui) sequestrada por um médico insano (Lee Hee-joon). O filme busca destacar os absurdos imagéticos inerentes ao cinema de gênero de ação, aproveitando-se do contexto pós-apocalíptico previamente introduzido em sua obra predecessora, Sobreviventes – Depois do Terremoto. É notável observar que Em Ruínas direciona sua narrativa para um vulgarismo artístico, no qual a brutalidade assume um papel preponderante, contrastando com o foco anterior em retratar o drama da sobrevivência presente em Depois do Terremoto. O filme incorpora elementos característicos do cinema “aventuresco”, como o cientista maluco, o herói salvador que reluta em se perceber como tal, seus leais companheiros e a presença da sobrevivente indefesa. Dessa maneira, Em ruínas surge como uma manifestação do puro cinema vulgar.
O autorismo vulgar, “nascido” no início da década de 2010, propõe uma visão que busca destacar elementos autorais em diretores que trabalham com o gênero de ação, frequentemente alvo de críticas negativas. A proposta é reconhecer a validade artística desses filmes, desafiando a ideia de que a ação frenética e brutal é, por natureza, inferior. Ao contrário, o autorismo vulgar sugere que esses elementos podem ser formas legítimas de expressão cinematográfica, proporcionando uma experiência mais direta e aberta ao público. Historicamente, o termo “vulgar” foi empregado de maneira pejorativa na arte, ecoando distinções entre “alta arte” e “baixa arte”. Filósofos como Aristóteles questionavam essas hierarquias, associando a “alta arte” a temas épicos, como dramas e Deuses, enquanto a “baixa arte” se concentrava em condutas consideradas menos nobres e em classes sociais tidas como mais baixas como a comédia. O autorismo vulgar desafia essa dicotomia, buscando uma apreciação mais inclusiva e diversificada do cinema. Ao destacar traços autorais em diretores de filmes mais mainstream, o movimento propõe uma análise mais profunda e uma valorização dos elementos que muitas vezes são desconsiderados pela crítica. Nesse sentido, o autorismo vulgar não apenas defende a legitimidade do cinema de gênero (ação, terror, melodrama, erotico etc), mas também questiona a própria noção de “alta” e “baixa” arte, promovendo uma visão mais ampla e aberta da expressão cinematográfica.
Esta abordagem procura, em muitos momentos, um cinema mais direto com o espectador, o que de chamar como “cinema como corpo e pele”. O vulgarismo ou o cinema de gênero frequentemente mexe diretamente com o corpo daquele que assiste; o melodrama provoca lágrimas, o terror incita o medo, o erótico estimula o prazer, e a ação desencadeia a adrenalina. Em outras palavras, é o cinema que estabelece um contato imediato com o espectador, sendo a imagem não apenas um meio de entretenimento, mas também capaz de estimular profundamente quem assiste. Nesse contexto, Em Ruínas direciona seus aspectos visuais e cenas de ação, em certa medida, com a intenção de incorporar elementos clássicos do cinema de gênero. É verdade que o novo filme da netflix não é nenhum John Wick ou Operação invasão mas a narrativa de Em ruínas busca engajar o espectador não apenas visualmente, mas também sensorialmente, explorando a capacidade do cinema de evocar sensações. Não à toa, o roteiro no vulgarismo torna-se o exemplo perfeito de que ele não é a parte principal do cinema, afinal, o roteiro é um meio que antecede a prática cinematográfica. Aqui, o olhar do diretor é o único capaz de transportar o espectador; um texto escrito não consegue incorporar a ideia de uma cena tão brutal, por exemplo. A história contada serve apenas como pano de fundo para todo o estímulo, toda a ação, transformando aquela jornada em um meio para que a imagem proporcione ao espectador todas aquelas sensações na pele e no corpo.
Heo Myeong-haeng, diretor de Em Ruínas, compreende profundamente a ideia do vulgarismo cinematográfico. Seu roteiro é marcado pela simplicidade, não necessitando de mais do que um herói e um cientista maluco. Seu virtuosismo com a câmera reflete a natureza do vulgar: estilizada, pirotécnica e, deliberadamente, falsa. Destaca-se a forma como ele espetaculariza todos os elementos, onde os absurdos se apossam da imagem, dando vida a homens imortais, corpos indestrutíveis, feras humanoides e outros elementos extravagantes do cinema fantástico. Ele faz questão de que o espectador observe tudo aquilo e se questione: “Que mentirada toda é essa?”. É evidente que o cinema vulgar não aspira contar histórias realistas (ou pelo menos reais demais), uma experiência já comum em nosso cotidiano. Seu propósito é criar um universo ficcional, onde o espectador reconhece a fantasia como central, compreendendo que o cinema é, essencialmente, a arte da mentira e da ilusão. Funciona como um escapismo diante de nossa própria realidade monótona. Em Ruínas, portanto, assimila e expressa (na medida de seus limites) essa essência: brutal, divertida e, acima de tudo, vulgar.
O ator Carl Weathers, morreu aos 76 anos nesta quinta-feira (1º). A informação foi divulgada pela família nesta sexta-feira (2) em um comunicado oficial. Confira:
“Carl era um humano excepcional que viveu uma vida extraordinária. Através de suas contribuições para o cinema, a televisão, as artes e os esportes, ele deixa uma marca inegável e é reconhecido no mundo todo e através de gerações. Ele foi um irmão, pai, avô, parceiro e amigo amado. Ele morreu pacificamente e rodeado de pessoas que o amavam.”
Carl Wathers trablhou em mais de 75 produções no cinema e na TV. Seu papel de maior destaque foi como o boxeador campeão Apollo Creed, em Rocky (1976), seu último trabalho foi em The Mandalorian.
A última temporada de Stranger Things ainda não tem previsão de estreia, mas a Netflix acabou divulgando fotos do elenco no set. Em nova imagem, Millie Bobby Brown aparece sorridente ao lado dos irmãos Duffer, criadores da série.
A temporada anterior foi dividia em duas partes, e nela, Mike (Finn Wolfhard) e Eleven (Millie Bobby Brown) também receberam mais espaço para desenvolver seu relacionamento durante a série, lidando com questões que envolvem a perda de poderes da número onze e seu frágil momento como vítima de bullying na nova escola.
Confira:
DIRETAMENTE DE HAWKINS: Millie Bobby Brown e os irmãos Duffer no set de Stranger Things 5! pic.twitter.com/KsL5cjZCo3
Neste dia 4 de fevereiro, a HBO Max nos convida a entrar no novo capítulo do mundo frio e misterioso da série original da HBO, TRUE DETECTIVE: TERRA NOTURNA. Além dos mistérios intrigantes que nos aguardam, queremos explorar um aspecto fascinante: a criação autêntica e sustentável do ambiente em que a produção se passa.
Desde a sua concepção, a showrunner e diretora Issa López aspirava filmar em uma cidade real do Alasca. No entanto, a acessibilidade e as limitações de espaço levaram a equipa de produção a escolher a Islândia como cenário principal. Esta escolha não se baseou apenas na beleza das paisagens, mas na capacidade da Islândia em fornecer uma paleta visual autêntica e sustentável. Aqui, a produção encontrou um equilíbrio entre acessibilidade logística e fidelidade visual.
A sustentabilidade foi um pilar fundamental durante as filmagens. Apesar da necessidade de paisagens geladas, a série conseguiu tirar partido do ambiente natural islandês sem comprometer a pegada de carbono. Nos sets de filmagem foram utilizadas exclusivamente fontes de energia limpa. Para deslocamentos entre localidades, a produção optou por uma frota de veículos elétricos, reduzindo significativamente as emissões de carbono.
Mari Jo Winkler, produtora executiva e ambientalista, destaca a importância desta escolha: “A Islândia ofereceu um pacote logístico incrível. Foi essencial escolher um local que não fosse apenas visualmente deslumbrante, mas que também apoiasse nossos esforços de sustentabilidade”.
Winkler explica que a escolha da Islândia, com sua operação de energia 100% limpa, manteve baixa a pegada de carbono de TRUE DETECTIVE: TERRA NOTURNA. “Ao avaliar um projeto, procuro sempre ficar em um só lugar. A distribuição por diferentes locais aumenta exponencialmente as emissões de carbono”, acrescenta.
Destaca-se que todos os sets funcionaram com energia limpa, evitando a queima de combustíveis fósseis na criação dos cenários. Até o acampamento base funcionou com energia limpa, utilizando gerador elétrico livre de emissões, além de carros elétricos para transportar a produção e os equipamentos entre os locais.
SOBRE TRUE DETECTIVE: TERRA NOTURNA
Dirigida pela renomada diretora mexicana Issa López, o enredo da produção se inicia em uma longa noite de inverno em Ennis, no Alasca, quando os oito homens que operam a Estação de Pesquisa Tsalal Arctic desaparecem sem deixar vestígios. Para solucionar o caso, as detetives Liz Danvers (Foster) e Evangeline Navarro (Reis) terão que enfrentar a escuridão que carregam dentro de si e investigar as verdades assombradas que estão enterradas sob o gelo eterno.
No elenco estão Jodie Foster, Kali Reis, Finn Bennett, Fiona Shaw, Christopher Eccleston, Isabella Star LaBlanc e John Hawkes. Ainda, a série conta com participações de Anna Lambe, Aka Niviâna, June Thiele, Diane Benson e Joel D. Montgrand.
Konami Digital Entertainment Inc. (KONAMI) anunciou esta semana SILENT HILL: The Short Message, uma incursão inédita na franquia de terror psicológico, já está disponível gratuitamente na PlayStation™Store. Além disso, um novo trailer do estúdio de desenvolvimento Bloober Team para o aguardado remake SILENT HILL 2 mostrou o que os jogadores podem esperar do combate aprimorado e modernizado.
Siga Anita, a principal protagonista em SILENT HILL: The Short Message, quando ela é chamada por um amigo para um complexo de apartamentos abandonado na periferia da cidade. Ao explorar o ambiente misterioso, ela se depara com uma verdade sombria que ela tentou esconder. A KONAMI anunciou anteriormente vários novos jogos e outras formas de mídia que liderariam uma nova era da franquia SILENT HILL.
SILENT HILL: The Short Message é a primeira inovação ousada para uma nova geração de fãs de SILENT HILL e, com sua revelação surpresa e lançamento gratuito, é a oportunidade perfeita para novos jogadores entrarem na franquia de terror psicológico. SILENT HILL: The Short Message é um jogo curto com uma história completa independente dos títulos anteriores e futuros da série. O jogo é ambientado nos dias atuais e trata do tema de calúnia e bullying em sites de redes sociais, um tema contemporâneo familiar na sociedade moderna. Esta é a última incursão da série em mais de uma década. Esperamos que a nova geração de jogadores que não foram expostos aos jogos anteriores da série experimente o mundo dos horrores psicológicos que SILENT HILL pode oferecer.
A Bandai Namco Entertainment America anuncia o lançamento de Jujutsu Kaisen Cursed Clash, um jogo de luta 3D baseado na popular série de anime e mangá JUJUTSU KAISEN.
As edições Digital Deluxe e Digital Ultimate incluem o Jujusta 2024, um jogo de beisebol standalone em estilo retrô com equipes de JUJUTSU KAISEN.
Jujutsu Kaisen Cursed Clash já está disponível para PlayStation®5, PlayStation®4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch™ e PC via Steam®.
Sendo o primeiro jogo de console universo de JUJUTSU KAISEN, Jujutsu Kaisen Cursed Clash permite que os fãs revivam a história e a ação da primeira temporada do anime, bem como o filme JUJUTSU KAISEN 0, em que Yuji Itadori, Yuta Okkotsu e um elenco de personagens defendem a humanidade contra monstros conhecidos como Maldições no Japão moderno.
O jogo permanece fiel ao trabalho original do anime por meio de visuais inspirados na estética da série, ação intensa e animações explosivas. Jujutsu Kaisen Cursed Clash conta com uma lista de dezesseis personagens favoritos dos fãs, incluindo Satoru Gojo, Suguru Geto, Kento Nanami, Megumi Fushiguro, Nobara Kugisaki, Maki Zen’in, Aoi Todo, Mahito e Ryomen Sukuna.
Os jogadores podem competir com seus amigos em partidas multiplayer 2v2 ou reviver momentos cruciais de JUJUTSU KAISEN no modo single player. No jogo, é necessário escolher uma equipe para derrotar seu oponente em uma intensa batalha de Técnicas Amaldiçoadas, liberando movimentos dinâmicos e uma grande variedade de combos e ataques poderosos de tag-team.
Ao desencadear movimentos dinâmicos, uma ampla gama de poderosos ataques de equipe e combos mortais, a Energia Amaldiçoada começa a fluir durante o confronto. No jogo, diferentes combinações de personagens criam sinergias exclusivas. Ao completar batalhas, o nível dos lutadores aumenta, desbloqueando ataques mais fortes à medida que progridem.
Os cenários podem sofrer alterações e desmoronar com o poder das Técnicas Amaldiçoadas e Expansões de Domínio utilizados durante as batalhas, mudando as estratégias necessárias para sair vitorioso.
“Ao criar Jujutsu Kaisen Cursed Clash, queríamos respeitar o mangá e o anime extremamente populares, mantendo-nos fiéis ao material de referência que os fãs conhecem e adoram”, disse Mike Chang, Vice-Presidente de Marketing e Negócios Digitais da Bandai Namco Entertainment America Inc. “Agora os jogadores podem reviver os momentos mais intensos da história de JUJUTSU KAISEN, vivenciando-os em um jogo incrivelmente divertido.”
Sonic 3 confirmou oficialmente o retorno de de Jim Carrey, intérprete do vilão Robotnik, para o terceiro longa da franquia, que tem estreia marcada para dezembro de 2024 (via Variety).
O filme também teve seu novo logo revelado.
Confira:
You all thought I was gone, but I’ve just been underground. What you’ve seen from me is only a #shadow of things to come… pic.twitter.com/3W9Rh728Tt
Sonic 3 trará Shadow após o final do segundo filme da franquia apresentar o amado personagem que começa como um vilão mas se torna um ouriço anti-herói que quase sempre acaba discutindo com o protagonista.
No elenco de voz original, Ben Schwartz, Colleen O’Shaughnessey e Idris Elba retornam como Sonic, Tails e Knuckles, enquanto James Marsden, Tika Sumpter, Natasha Rothwell, Adam Pally, Lee Majdoub e Jim Carrey compõem o elenco live action de Sonic 3.
Foi lançada a reimaginação dos J-RPG (RPGs Japoneses) que definiu o gênero, Persona 3 Reload™
Já disponível para Xbox Game Pass, Xbox Series X|S, Xbox One, Windows, Steam, PlayStation®5 e PlayStation®4
A ATLUS lançou Persona 3 Reload para Xbox Series X|S, Xbox One, Windows, Xbox Game Pass, Steam, PlayStation 5 e PlayStation 4. Persona 3 Reload é uma versão cativante e reimaginada do RPG que definiu o gênero, renascido para a era moderna com um sistema de batalha reformulado, gráficos de ponta totalmente novos, áudio remasterizado com dublagem em inglês completamente nova e recursos modernos de qualidade de vida.
Os jogadores podem adquirir as Edições Digital Premium, Deluxe e Standard do jogo em todas as plataformas disponíveis, bem como a Edição Standard em plataformas físicas selecionadas, através do site do jogo aqui.
Em comemoração ao lançamento de Persona 3 Reload, a popular criadora de WEBTOON Originals, Merryweather Media, lançou uma adaptação de minissérie de cinco episódios que apresenta aos leitores a história de Persona 3 Reload. Os dois primeiros episódios podem ser encontrados no WEBTOON, a maior plataforma de webcomics do mundo; fique atento para os lançamentos semanais dos episódios restantes.
Entre na pele de um estudante transferido jogado em um destino inesperado e entre na hora “oculta” entre um dia e o próximo. Desperte um poder incrível e persiga os mistérios de Tartarus, lute por seus amigos e deixe uma marca em suas memórias para sempre. Mergulhe na Hora Sombria e desperte as profundezas do seu coração!
A segunda temporada de ROYAL CRACKERS, a comédia animada de sucesso do [adult swim] sobre uma família disfuncional que luta pelo legado de sua empresa de biscoitos de segunda categoria, estreia na sexta-feira, 1º de março, na Max e no canal linear do [adult swim], às 19h55. A primeira temporada de ROYAL CRACKERS foi a série original mais assistida do canal em 2023.
Criada e estrelada por Jason Ruiz, a comédia de meia hora também é estrelada por Andrew Santino (“Dave”, o podcast “Bad Friends”), Jessica St. Clair (“Veep”, o podcast “The Deep Dive”), David Gborie (“Exploding Kittens”, o podcast “My Momma Told Me”) e Maile Flanagan (“Naruto”, “Not Dead Yet”).
“Este programa é muito querido para mim e nossa equipe é inigualável”, comenta o criador, Jason Ruiz. “Estou incrivelmente grato ao Adult Swim por apoiar a segunda temporada, que explora os lados mais profundos, mais claros e mais escuros de The Hornsbys.”
Sinopse oficial da segunda temporada:
Na segunda temporada de ROYAL CRACKERS, as tramas se aprofundam nos problemas paternos dos irmãos Stebe (Ruiz) e Theo (Santino), que são forçados a confrontar o passado sombrio do pai. Theo continua a lidar com as consequências de sua queda do estrelato e tenta navegar em direção à autoaceitação. Enquanto isso, o relacionamento altamente sexualizado de Deb (St. Clair) e Stebe passa por desafios significativos, colocando seu vínculo à prova. Matt (Flanagan) luta para se encaixar na escola e com sua família. Enquanto isso, a empresa Royal Crackers tenta não apenas manter a relevância, mas também se tornar o aperitivo mais popular de todo o mundo.
ROYAL CRACKERS foi criada por Ruiz, que também atua como produtor executivo, ao lado de Seth Cohen (“The Last Man on Earth”, “Hoops”) e Evan Mann (“Arrested Development”). A série é produzida pela Titmouse.
