O drama One Life ganhou seu primeiro trailer oficial. Confira:
Inspirado em uma história real, o novo longa de James Hawes é estrelado por Anthony Hopkins como Nicholas Winton, um humanitário britânico que ajudou a salvar centenas de crianças dos nazistas às vésperas da Segunda Guerra Mundial.
One Life estreia apenas em 2024 nos cinemas brasileiros.
O Prime Video revelou o primeiro teaser oficial de Totally Killer. Confira:
Quando o sanguinário “Sweet Sixteen Killer” volta à ativa, 35 anos após sua primeira onda de assassinatos, a jovem Jamie se vê determinada a pará-lo. O detalhe curioso da trama é que, para isso, a protagonista voltará no tempo, até 1987.
A produção conta com Kiernan Shipka, Olivia Holt, Julie Bowen, Charlie Gillespie, e Randall Park no elenco.
Totally Killer estreia no Amazon Prime Video em 6 de outubro
Mais conhecido como Krust, ele é autodidata e um dos melhores VJs do país, com certeza você já viu o trabalho dele em algum show ou festival de música. Hoje, seu sonho profissional é ter a oportunidade de mostrar tudo que sabe na Tomorrowland!
Seu interesse por design gráfico e web design começou por volta dos 16 anos.
Inicialmente, seu foco era a criação de sites, e ele logo começou a bombar com umas interações feitas através do antigo Macromedia Flash (atual Adobe Flash), o que achava incrível.
Sua dedicação era tão notável, que mesmo na adolescência, por muitas vezes ele chegou a escolher ficar em casa e estudar, abrindo mão de algumas atividades típicas da adolescência.
Foram muitas noites dedicadas aos estudos, e ele usava o computador de seu irmão, pois ainda não tinha um próprio.
Pouco tempo depois, Felipe Krust começou a atender seus primeiros clientes, embora admitisse que estava aprendendo enquanto trabalhava, o que tinha um toque de humor. Contudo, aos 18 anos, ele conseguiu estabelecer um sólido portfólio, construiu seu próprio site do zero, e até mesmo aprendeu a fazer programação em linguagens como HTML, CSS e PP, aprimorando suas habilidades.
Foi nessa fase, que Krust se lançou oficialmente como designer gráfico e web designer, expandindo seu alcance e se tornando uma presença reconhecida na área.
Sua primeira oportunidade de trabalho foi o website Rádio Annimix, por volta dos anos 2000, época em que rolou uma febre de web rádios, ele fazia parte do nicho, e considera como um “trabalho feito de fã para fã”. O layout desenvolvido para o site foi de tanta importância para ele, que acabou se motivando ainda mais na área.
Alguns anos passados e após muitos trabalhos desenvolvidos, Felipe começou a trabalhar como VJ por ser muito fã de música, no geral, e principalmente por ter experiências muito legais nos shows olhando os telões,, “Um Dia quero dar essa experiência diferenciada pra alguém na pista, só de olhar os telões.” – comenta.
Pouco tempo depois, conseguiu dominar a cena da música eletrônica, trabalhando lado a lado com grandes DJs e produtores.
Ao ser questionado sobre como funciona o trabalho numa balada ou num grande festival de música, Krust comenta que os artistas com quem fez audiovisual geralmente já o conhecem e confiam em seu trabalho, o que torna ainda mais fácil de ter liberdade para trabalhar.
“Eu trago uma apresentação de um conceito em todo audiovisual que faço, nada é só “abstrato” ou “só bonito”. Sempre tem uma historinha por trás de tudo. Esse conceito vem mesclado com o gosto/preferência do cliente, somando com a sua identidade visual.”, comenta.
Ao ter sua marca reconhecida em um trabalho recente, na apresentação de 4horas do set do DJ e produtor Mochakk na Laroc em Valinhos, o qual não havia anunciado publicamente até aquele dia, Felipe Krust é modesto e conta como foi este momento na sua carreira:
“Essa é uma das coisas que mais me deixam feliz, disparado. Eu acho que meu maior sonho hoje como pessoa e profissional é deixar um legado: seja como pessoa em minhas atitudes boas, a energia, os sorrisos… como também profissionalmente. Eu sempre tento trazer uma apresentação diferente do que tá acontecendo no mercado, justamente pra sair da caixinha, de mostrar que é possível fazer de diferentes jeitos – nunca quero dizer que o meu é melhor, só de que dá pra fazer diferente e isso pode trazer experiências insanas. “, comenta o especialista em audiovisual.
“Eu tenho um monte de memórias no coração de gente me marcando em post falando “vc que fez né?” (até mesmo pra visuais que nem fiz, mas que eram muito bons) ou mensagens do tipo “mano, que falta você faz num show!”, “queria que fosse você fazendo os telões”. Essas definitivamente são mensagens que valem mais que 1 cachê. Eu sempre posto conteúdos explicando o que faço nas redes sociais mais pra galera ter mais carinho e valorização pra TODOS os telões em shows. Porque assim, acredito que todos saem ganhando, não só eu. O artista que tá se apresentando – o maninho que instalou o painel – o vj, todo mundo.“, complementa.
“E é esse o legado que quero criar: o Felipe Krust era piroquinha das ideias e sempre fazia uns telões muito diferentes, é por causa dele que hoje presto atenção nisso.”.
Em junho de 2023 Felipe Krust foi reconhecido pela Câmera Legislativa do Distrito Federal pelo seu trabalho.
No páreo em 3 categorias do Prêmio Profissionais da Música, o VJ foi premiado como ‘Melhor Diretor de Videoclipe’, e ainda concorreu para ‘Melhor Designer’ e ‘Melhor Videoclipe’.
“Eu estava muito confiante e querendo o prêmio de Melhor Designer por ser mais minha praia e há tanto tempo. Mas infelizmente não venci nessa. E esse anúncio veio logo no começo da premiação, aí já fiquei todo triste. Eu sabia que tinha potencial nas outras duas que estava concorrendo, mas não estava tão confiante. No fim, acabou vindo o prêmio de ‘Melhor Diretor de Videoclipe’ – o que é incrível também, especialmente porque sou autodidata e tudo que apliquei nesses videoclipes foram 100% da minha ideia e sem muitos recursos. Ter um documento desses em casa diretamente da Câmara Legislativa foi surreal. Vi todos os anos suando a camisa pra entregar algo diferenciado valer a pena. Poder dedicar esse prêmio pra minha mãe – que sempre me apoiou e esteve comigo – foi algo especial”, conta o VJ.
A visibilidade de receber um prêmio desse agrega valor e reconhecimento no mercado, mas como é algo recente, Krust comenta que ainda não consegue calcular os frutos que vieram a partir disto.
Um dos momentos mais marcantes em sua carreira de VJ, foi ao ser convidado para fazer os visuais no Lollapalooza 2018, neste momento aconteceu a virada de chave em sua história.
Ele havia trabalhado no até então maior festival de música de São Paulo de 2014 à 2016, Lollapalooza, como designer/coordenador de redes sociais na T4F – empresa que operava o festival no Brasil na época.
“Chegar lá como artista, vendo todos os antigos colegas de trabalho me recebendo – agora não mais como “peão” (kkk) e sim como artista, foi quando pensei que tava subindo o level mesmo. Depois disso tive mais 2x no Lolla, e sempre vai ser uma sensação incrível estar lá por conta desse “upgrade” na vida.”, comenta.
Hoje, Krust é um dos três VJs no comando das operações do palco New Dance Order, na primeira edição do festival The Town, no Autódromo de Interlagos em São Paulo.
Junto com o VJ Erms (que já faz turnê com Vintage Culture e Só Track Boa), e também com o VJ Spetto, Felipe Krust coloca a galera para viver uma experiência diferente nos telões de um dos palcos já conhecidos do Rock in Rio.
O convite para participar desse trabalho no festival, surgiu a partir do Vj Erms, com quem já tinha trabalhado no Primavera Sound São Paulo 2022, e estava ansioso para dividir a “house” novamente, “…Fiquei na expectativa de trampar com ele novamente, porque além de ser um gênio, sempre aprendo com ele, me traz também experiências acima da média em questão técnica/responsa.”, afirma.
Mas essa oportunidade não caiu do céu, Krust já se arriscava em ir atrás dos seus sonhos de qualquer maneira, e no ano passado, ele fez um vídeo para a NVIDIA, comentando que seu sonho era trabalhar com o pessoal da United VJS – coletivo do VJ Spetto com o VJ Erms, e pouco tempo depois aconteceu, eles estavam fazendo o Primavera Sound e agora estão juntos pela segunda vez trabalhando no The Town 2023.
A preparação para as longas horas de trabalho no festival começa sempre com uma oração, segundo Felipe Krust, que complementa dizendo que “…Se Ele não tiver alinhado comigo nada dá certo. … Eu geralmente fico MUITO nervoso independente do show ou lugar, e essa importância me leva a bons resultados”.
No The Town, o trio de VJs tem liberdade para operar os visuais reativamente nos sets onde os artistas não têm VJ ou conteúdo próprio. Já para os artistas que tem conteúdo, eles apenas colocam na programação, e por último, os artistas que têm seu próprio VJ, eles auxiliam providenciando todas as conexões e configurações que eles precisam para operar.
A colaboração deles acontece com apresentações divididas em blocos ou vão intercalando, acaba dependendo do dia.
E para quem pensa que um festival começa no primeiro dia de shows, está enganado. Para o trio de VJs, a preparação começou 2 meses antes. E, ainda acontece alguns dias antes: o evento teste, onde tudo funciona simultaneamente pela primeira vez, e é um dos dias mais tranquilos, pois acabam projetando um show só, “…Tava só ansioso pra saber como ficaria o palco pessoalmente e ficou lindo (parabéns a todos da técnica e Claudio Miranda idealizador do mesmo)” – Felipe Krust.
Já no primeiro dia do festival, o VJ premiado sofreu um pouco com a ansiedade, inclusive uma de suas amigas, que acabou tendo até uma gastrite nervosa.
O projeto desenvolvido para este dia foi bem especial, e ele nos contou um pouco mais sobre:
“O show do Klean vs. Klap que rolou 16h35 no The Town teve os visuais todos assinados por mim, e já tínhamos divulgado essa collab antes, os caras são meus amigos e ao mesmo tempo sou fã deles… então havia uma expectativa boa. Além disso, queria fazer bonito no primeiro dia de festival. E conseguimos!”, se vangloria.
“Quisemos aproveitar o nome que foi dado pra esse b2b no lineup de “versus” trazendo uma temática de game – aproveitando que somos nós 3 nerdolas, hahahah e que também tá em auge os esports e toda linguagem gamer. Trouxe um clássico dos fliperamas que é o “Marvel Vs. Capcom: Clash of Super Heroes” como principal referência pra montar uma interface similar integrada ao design de palco do New Dance Order.”, comenta.
“A ideia era fazer eles “duelarem” mas que não fosse algo “um contra o outro” e sim, um showmatch onde quem ganhava era o público com uma apresentação muito foda!
Cada DJ teria seus poderes (Klap: raios/trovões e ventos || Klean: fogo e água) e eles se misturaram quando tivessem tocando músicas em collab, assim como quando fossem seus momentos individuais, estes poderes se sobressaiam. Além disso, tinha “barrinha de especial” pra simbolizar quando esses momentos individuais viriam e tocariam uma sequência de música. Teve até os fundos, as “telas”, personalizados com suas cidades (Brasília – DF / Itarantim – BA) em “pixelart” como se fosse cenários dos jogos.”
“Ainda teve outras interações como “contador de ‘toma toma’” em formato de hits de combo, cenários extras como “bonus game” e outros efeitos especiais de jogos.
Esse foi um audiovisual bem diferenciado para o palco, que trouxe toda uma linguagem mais abstrata e imersiva. Fiquei muito contente com o resultado dele, repercutiu muito bem e os artistas ficaram muito contentes também.”
E, um passarinho cantou pra gente, que não para por aí! Ao ser questionado sobre ter algum tipo de intervenção/colaboração no projeto de algum outro palco do The Town, Felipe Krust conta que vai acontecer! O spoiler que ele nos deu, é que vai rolar no último dia, mas não pôde compartilhar o que, em qual palco ou horário exato deste feito.
Mas para os fãs que estiverem espalhados pelo festival, vai ser fácil identificar o trabalho dele, com certeza.
Se você ainda vai ao The Town nesse final de passa, aproveita e dá uma passada pelo palco New Dance Order, para conhecer mais de perto o projeto desse cara que está em ascensão na cena.
“Um salve especial para todos os VJs, que essa entrevista seja um incentivo e uma porta de visibilidade pra profissão em si – e não só pra mim! A meta é ver todos os profissionais sendo valorizados pelo seu esforço e talento. Que a gente possa continuar somando em shows sintonizando a música com uma experiência visual que marque tanto quanto o som. Continuem valorizando os telões em todo rolê!
E um agradecimento especial novamente ao VJ Erms e o VJ Spetto da United VJs por me dar mais essa oportunidade de somar com eles, lendas do vjing. Tamo junto!”. Felipe “Krust” Braga
Feriado Sangrento, produção dirigida por Eli Roth e estrelada por Patrick Dempsey, Nell Verlaque, Addison Rae, Jalen Thomas Brooks e Milo Manheim ganhou seu primeiro trailer oficial. Confira:
Na trama depois que uma manifestação na BlackFriday termina em tragédia, um misterioso assassino com uma máscara temática de Ação de Graças começa a aterrorizar a cidade de Plymouth, Massachusetts em pleno feriado.
Feriado Sangrento chega em 16 de novembro.
Reconhecida por seu catálogo de filmes de prestígio e com repercussão em festivais, a Diamond Films terá títulos em destaque em um dos eventos mais importantes do mercado de cinema mundial. Os longas ANATOMIA DE UMA QUEDA (Anatomy of a Fall), EZRA, HIT MAN, KNOX GOES AWAY, ONE LIFE, POOLMAN, THE MOVIE TELLER e WOMAN OF THE HOUR – todos ainda sem título nacional – estão na seleção oficial do Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF) 2023 e serão distribuídos pela Diamond Films no Brasil.
ANATOMIA DE UMA QUEDA
Vencedor da Palma de Ouro 2023, o longa da diretora francesa Justine Triet é um retrato envolvente de uma mulher sendo julgada pelo assassinato de seu marido. No filme, a vida da escritora alemã Sandra (Sandra Hüller) desmorona quando seu marido, Samuel, é encontrado morto. Aos poucos, o julgamento deixa de ser apenas uma investigação das circunstâncias da morte de Samuel e se torna uma inquietante jornada psicológica às profundezas da relação conturbada entre Sandra e Samuel.
EZRA
O novo longa do diretor Tony Goldwyn é estrelado por Bobby Cannavale, Rose Byrne e Robert De Niro. A trama acompanha Max (Cannavale), que precisa equilibrar os desafios do crescimento de seu filho, Ezra, de 9 anos e diagnosticado com autismo, e seu recente divórcio, que o levou a morar com seu pai, Stan (Robert De Niro). Em total desacordo com sua ex-esposa (Rose Byrne) sobre a melhor maneira de cuidar do filho, Max decide levar Ezra em uma odisseia pelo país.
HIT MAN
No longa de Richard Linklater, Gary Johnson (Glen Powell) trabalha para a polícia e finge ser um assassino para prender aqueles que o contratam, até que ele quebra o protocolo para tentar salvar uma mulher desesperada.
KNOX GOES AWAY
Michael Keaton dirige e interpreta Knox, um assassino de aluguel que é diagnosticado com demência. Ele tem a oportunidade de se redimir quando seu filho (James Marsden), com quem não tinha contato há anos, surge com um pedido desesperado de ajuda para encobrir um crime. Para se reconectar com o filho e evitar que ele acabe na prisão, Knox vai precisar correr da polícia que o persegue e também contra o relógio da sua própria mente, que se deteriora rapidamente.
ONE LIFE
Inspirado em uma emocionante história real, o novo longa de James Hawes é estrelado por Anthony Hopkins como Nicholas Winton, um humanitário britânico que ajudou a salvar centenas de crianças dos nazistas às vésperas da Segunda Guerra Mundial.
POOLMAN
Dirigido, produzido, coescrito e estrelado por Chris Pine em sua estreia como diretor, o longa acompanha Darren Barrenman (Chris Pine), um homem que passa seus dias cuidando da piscina do conjunto residencial Tahitian Tiki, em Los Angeles. Quando descobre uma curiosa conspiração, ele fará o que pode para proteger a cidade que tanto gosta.
THE MOVIE TELLER
No longa dirigido por Lone Scherfig, uma menina chilena usa seus dons como contadora de histórias para compartilhar a magia das imagens que viu no cinema com os habitantes de uma comunidade de trabalhadores de minas. Inspirado no emocionante best-seller chileno homônimo de Hernán Rivera Letelier, o filme conta com o brasileiro Walter Salles como co-roteirista, que comentou recentemente: “”Fui imediatamente tocado por ‘La Contadora de Películas’ de Hernán Rivera Letelier, pela sua profunda humanidade, pela capacidade inata de mesclar humor e drama, e, é claro, pela sua paixão pelo cinema.”.
WOMAN OF THE HOUR
A estreia de Anna Kendrick na direção é baseada na história real de Rodney Alcala e Cheryl Bradshaw. No longa, Bradshaw (Anna Kendrick) é uma participante solteira do programa de namoro que fez sucesso na TV nos anos 70, The Dating Game. Influenciada pelas aparências, ela escolhe o solteiro número um, Rodney Alcala, sem saber que por trás da fachada encantadora de Alcala se esconde um assassino em série psicopata.
As datas de lançamento dos títulos serão anunciadas em breve pela Diamond Films. O Festival de Toronto 2023 acontece entre os dias 7 e 17 de setembro.
A cineasta Carolina Markowicz lançou o trailer internacional de PEDÁGIO, poucos dias após a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciá-lo como um dos seis finalistas a disputar a única vaga para representar o Brasil na próxima edição do Oscar, na categoria de filme internacional. Estrelado por Maeve Jinkings e Kauan Alvarenga, o segundo longa-metragem da carreira da diretora vem trilhando uma relevante carreira internacional. O filme estreia nesta sexta no 48º Festival de Toronto (7 a 17 de setembro) – a única produção brasileira de ficção nesta edição do evento – e também entrou na seleção do Festival de San Sebastián (22 a 30 de setembro).
Ainda em Toronto, a diretora será contemplada com uma das principais honrarias do mais importante festival de cinema norte-americano, o Tribute Awards, oferecido pela Bulgari, sendo a primeira brasileira da história a receber o troféu, na categoria Emerging Talent. A cerimônia de gala está marcada para o dia 10 de setembro, na qual também serão premiados nomes da grandeza de Pedro Almodóvar (Jeff Skoll Award in Impact Media) e Spike Lee (TIFF Ebert Director Award), bem como as atrizes Patricia Arquette (Groundbreaker Award) e Vicky Krieps (Performer Award) e o diretor de fotografia Lukasz Zal (TIFF Variety Artisan Award).
Produzido pela Biônica Filmes e O Som e a Fúria, coproduzido pela Globo Filmes e Paramount Pictures e distribuído pela Paris Filmes, o novo projeto conta a história de uma atendente de pedágio que, inconformada com a orientação sexual do filho, comete delitos na tentativa de financiar uma cura para a sua “doença”. Único longa brasileiro de ficção na programação do festival, PEDÁGIO retrata a opressão e violência sofrida pela população LGBTQIA+, diante das incoerências e atrocidades promovidas – de forma mais explícita nos últimos anos – por alguns setores da sociedade.
O longa, que a diretora descreve como “um drama permeado por humor ácido”, participou de relevantes laboratórios de apoio ao desenvolvimento audiovisual, como o Tribeca All Access, Torino Film Lab e Berlinale Coproduction Market.
A cineasta conquistou ainda um troféu na última edição do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, na categoria Primeira Direção, com o seu filme de estreia “Carvão” (2022), que também foi indicado pela Academia de Brasileira de Artes e Ciências Cinematográficas para representar o país na 38ª edição do Goya, na Espanha, uma das mais importantes premiações do cinema europeu.
Goosebumps: Monstros e Arrepios ganhou seu primeiro trailer oficial da HUlu. Confira:
“A série segue um grupo de cinco estudantes do ensino médio que liberam forças sobrenaturais sobre sua cidade e devem trabalhar juntos – graças e apesar de suas amizades, rivalidades e passados uns com os outros – para salvá-la, aprendendo muito sobre os segredos de seus próprios pais no processo”.
O elenco conta com Ana Yi Puig, Miles McKenna, Will Price, Justin Long, Zack Morris, Isa Briones, Rob Huebel, Justin Long e Rachael Harris.
Goosebumps: Monstros e Arrepios estreia no Disney+ em 13 de outubro.
A filosofia existencial é uma corrente que se concentra na experiência humana individual, na liberdade, na responsabilidade e na busca de significado na vida. Essa doutrina filosófica é um movimento intelectual que teve como grande problemática a forma como o indivíduo se vê no mundo, com foco na experiência de um ser que pensa, age e sente. Uma das ideias centrais do existencialismo é a noção de que os seres humanos existem primeiro e, em seguida, definem seu próprio significado e propósito na vida. Isso contrasta com a visão tradicional de que as pessoas têm um destino predeterminado. Os existencialistas acreditam que somos responsáveis por nossas escolhas e ações, e que essa responsabilidade é uma fonte de ansiedade e angústia. A angústia, portanto, é uma experiência fundamental na filosofia existencial. Ela surge quando nos confrontamos com a liberdade de escolher e a responsabilidade de dar sentido às nossas vidas. A angústia existencial é muitas vezes vista como uma emoção que acompanha a consciência da nossa finitude e da falta de um significado absoluto no universo.
O existencialismo emergiu no final do século XIX e floresceu ao longo do século XX, influenciando diversas áreas da cultura, incluindo a literatura, a pintura, o pensamento político e o cinema. Em razão disso, a corrente filosófica também encontrou expressão no cinema, com diversos diretores abordando seus temas e conceitos em suas obras. De Akira Kurosawa a Federico Fellini, o cinema existencial utiliza de sua linguagem para tratar das angústias humanas. Mas foi Ingmar Bergman que trouxe da melhor maneira o existencialismo em tela, pois frequentemente colocava seus personagens em conflitos entre suas personas e suas realidades, onde lutavam incansavelmente com o sentido da vida e o temor da morte.
Nesse contexto, emerge o filme “Travessia”, dirigido por Gabriel Lima e escrito por Juliane Araújo, que também desempenha um papel na produção. Este filme explora questões profundamente humanas, como o medo, a vulnerabilidade e o desconforto, ao narrar as histórias de dor e questionamento dos personagens Elis ( Juliane) e Vicente (Caio Blat), cujos destinos se entrelaçam quando compartilham o mesmo espaço em diferentes momentos. “Travessia” adota uma abordagem cênica altamente íntima, utilizando uma decupagem que, ao mesmo tempo que aproxima o espectador dos sentimentos dos personagens, também causa-lhes angustia pelo seu foco intenso nos closes que aprisionam a imagem. Elis e Vicente encontram-se confinados, não apenas por seus pensamentos, mas também pela representação visual que os cerca.
A mise en scène desempenha com maestria o papel de transmitir, através da tela, toda a complexidade psicológica desses personagens. Somos levados a uma jornada pelos pensamentos e reflexões profundas deles, expressos por diálogos e monólogos tão afiados quanto uma agulha, porém, ao mesmo tempo, poéticos e dotados de uma profundidade que se assemelha ao próprio oceano em sua imensidão. Além disso, o curta exibido no Cine PE 23 frequentemente desafia as convenções narrativas “tradicionais”, usando estruturas não lineares ou experimentais para expressar as complexidades da condição humana e para gerar um desconforto por parte do espectador. É notável como o diretor trabalha com maestria para transmitir as angústias não apenas através dos diálogos, mas principalmente através da imagem. Suas escolhas de enquadramento confrontam aqueles que apenas podem observar passivamente. Seus planos são frequentemente posicionados de baixo para cima, distorcendo a proporção de todos os objetos e pessoas. É como se a câmera nos dissesse que a maneira como observamos o mundo orienta o seu desafio. Dessa maneira, a forma como o Gabriel Lima elabora suas cenas aproxima-se muito de uma ideia existencialista.
Vicente está em busca de compreender seu propósito no mundo, especialmente após ter passado por uma experiência de quase morte. Ele se esforça para entender se a morte possui algum plano específico para sua existência neste universo. Por outro lado, Elis parece abordar a vida de forma menos preocupada com o que a morte ou os cosmos podem oferecer. Para ela, a felicidade não é uma necessidade imperativa; basta estar viva. Viver, para Elis, é contemplar, experimentar, chorar, e chorar novamente. “Travessia” é um curta-metragem de beleza sublime que nos instiga à reflexão a cada imagem e a cada sentença proferida. As atuações magistrais dos protagonistas são complementadas por uma direção igualmente magnífica.
Curta assistido no festival de cinema CinePE 2023
Segundo informações da revista Rolling Stone, funcionários do talk show The Tonight Show acusam o apresentador Jimmy Fallon de promover um ambiente tóxico. A reportagem revela que conversou com dois funcionários e 14 ex-funcionários do programa, que denunciam os problemas nos bastidores. Confira:
“Ninguém nunca disse um ‘não’ para o Jimmy”. Todo mundo pisou em ovos, principalmente os showrunners. Você nunca sabia qual Jimmy iríamos pegar e quando ele teria um ataque de raiva. Veja quantos showrunners foram tão rápido. Sabemos que não duraram muito.”
Segundo informações de ex-funcionários, o comportamento de Fallon é instável com eles. “Quando algo estava errado, todos nós sabíamos como nos comportar depois, o que era apenas evitar contato visual e não cometer outro erro”.
A Rolling Stone procurou representantes de Fallon, que não comentaram oficialmente a história publicada pela revista.
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