Fãs da super-heroína poderão levar para casa e testar novas receitas com uma coleção exclusiva da Tramontina, desenvolvida em parceria com a divisão de licenciamento de marcas da Warner Bros., inspirada na Mulher-Maravilha. Os produtos licenciados apresentam design clean e moderno, em tons de rosa e lilás. A linha inclui panelas, facas, chaleira, pipoqueira, assadeiras, frigideira, panquequeira, potes e talheres e estará disponível com exclusividade nas lojas próprias e e-commerce da marca a partir do dia 28 de janeiro. Em abril, os novos utensílios chegam também aos demais canais de venda.
Imagem: divulgação Warner e Tramontina
A novidade é uma parceria exclusiva entre as marcas e reforça o objetivo da Tramontina em se conectar com o público jovem e amantes do cinema, no ano em que celebra seus 110 anos. “A ação é importante para a marca, pois além de trazer uma personagem reconhecida e admirada, permite uma conexão maior com aqueles que fazem parte do futuro da marca”, afirma Marcos Grespan, diretor comercial da Tramontina.
Imagem: divulgação Warner e Tramontina
Ao longo de sua história, a Tramontina realizou poucos lançamentos com licenciamento. Tesouras infantis e ações com clubes de futebol estão entre as experiências. A propriedade com Mulher-Maravilha será a entrada da empresa no segmento de utensílios domésticos inspirados em personagem de cinema.
Imagem: divulgação Warner e Tramontina
A coleção já está disponível no e-commerce e lojas próprias da marca.
AVISO: ESSE TEXTO POSSUI SPOILERS, LEIA POR SUA CONTA EM RISCO.
Bem, o episódio 4 quebra totalmente o formato da série para responder algumas perguntas. O Episódio 4 teve uma abordagem mais afastada para lidar com o mundo fora dos limites misteriosos da cidade. Confira os principais easter eggs:
ESTALAR DE DEDOS DO HULK
Disney+?Divulgação
Surpresa! WandaVision é a primeira produção no MCU a lidar explicitamente com o momento em que o estalar de dedos aconteceu no MCU – em um dos cenários de maior estresse possível: um hospital. Pacientes e médicos estão se materializando no caos e entre eles está Monica Rambeau, que estava lá esperando a notícia da cirurgia de sua mãe.
Tenente Problema
Enquanto Monica retorna ao mundo real após ser pulverizada, você pode ouvir algumas vozes familiares ecoando em sua cabeça – especificamente, a da Capitã Marvel a chamando afetuosamente pelo apelido de infância: Tenente Problema.
RIP Maria Rambeau
Maria Rambeau, uma boa amiga de Carol Danvers nos anos 90, infelizmente morreu durante os anos pós-Thanos devido ao câncer.
O legado de Maria Rambeau
Aprendemos com o diretor interino do SWORD, um homem chamado Tyler Hayward (que foi inventado para o MCU), que Maria desempenhou um papel na construção do SWORD desde o início, o que pode implicar que o SWORD tem realmente trabalhado simultaneamente com a SHIELD desde os anos 90 depois que Maria foi alertada da existência de alienígenas e super-heróis durante os acontecimentos de Capitã Marvel. Maria também foi a diretora da agência até sua morte, quando Hayward entrou em cena.
Westview
Este episódio confirma que Westview é de fato uma cidade real – ou era uma cidade real, pelo menos. Agora, ninguém parece ser capaz de lembrar que ela existiu, ou que alguém na cidade já existiu.
Agente Woo retorna
Agente do FBI Jimmy Woo voltou, desta vez trabalhando com a SWORD para ajudar a localizar o caso de uma pessoa desaparecida – uma pessoa que estava na proteção a testemunhas que de alguma forma sumiu do mapa junto com os moradores de Westview. Além disso temos uma divertida menção a Scott Lang.
Helicóptero
O misterioso helicóptero de brinquedo do Episódio 2 agora tem uma origem – era um drone SWORD, transformado pela energia em torno de Westview em um modelo inofensivo e inútil. Ainda não sabemos por que ele está foi colorido.
Darcy
Darcy Lewis faz seu retorno ao MCU, agora ela é uma doutora em astrofísica, seguindo os passos de Jane Foster. Foi ela quem assistiu ao programa no Episódio 1, fazendo anotações em seu caderno SWORD. Ela também descobriu o sinal para a transmissão e está definitivamente se divertindo em assistir.
O apicultor
Lembram do apicultor do Episódio 2? Ele foi identificado como o Agente Franklin do SWORD, que foi enviado pelos esgotos de Westview para tentar investigar. O uniforme de apicultor era a versão “sitcom” do traje anti-risco que ele usava enquanto rastejava pelos túneis. Embora o final do episódio confirme que Monica foi ejetada de Westview de volta ao mundo real relativamente ilesa – ainda não temos ideia do que aconteceu com o Agente Franklin.
Agnes e Dottie
A SWORD consegue identificar os personagens e suas contrapartes do mundo real, menos Dottie e Agnes. No entanto – Agnes tem um dossiê colocado no quadro de rostos e “membros do elenco”, sendo a única que não tem carteira de motorista. Confira nossa teoria sobre a identidade de Agnes AQUI.
O rádio
A voz no rádio no clube da piscina é do o agente Woo – embora a versão da ligação que vimos no episódio 2 não seja transmitida exatamente como vimos acontecer em nossa versão do show. Alguém está “censurando” a transmissão, como Darcy explica mais tarde.
Visão
Wanda alucina com o cadáver de Visão, que foi visto em de Vingadores: Guerra Infinita depois de expulsar Monica de Westview. A cena é chocante para dizer o mínimo e indica que ele pode ser apenas uma projeção, assim como tudo em Westview.
Achou algum easter egg que a gente não viu? Conta pra gente.
Confira os easter eggs do 1º e 2º episódios da série.
Na história, Mônica (Giulia Benite), Cebolinha (Kevin Vechiatto), Magali (Laura Rauseo) e Cascão (Gabriel Moreira) decidem fugir da escola depois de se esquecerem de fazer o dever de casa, mas algo sai errado.
O Rastreador é um dos mercenários que se candidatam para encontrar um menino desaparecido, provavelmente o herdeiro legítimo do trono de um império e que talvez nem esteja mais no mundo dos vivos. Guiado por um faro excepcional, que lhe permite identificar bebidas envenenadas e inimigos à espreita a quilômetros de distância, este incansável caçador cumpre sua jornada em uma África pré-colonial. Passa por cidades ancestrais, desbrava rios e florestas e também esbarra com uma vasta galeria de personagens ― demônios, feiticeiros, bruxas, prostitutas e necromantes ― muitos deles flutuam entre os gêneros, mudam de cor e alternam entre os status humano e não humano.
Em Leopardo negro, lobo vermelho, que a Intrínseca lança em janeiro, Marlon James cria uma trama poderosa, inspirada nas histórias e folclores da África, que perpassa as fronteiras entre o real e o surreal. Neste épico fantástico do qual também transbordam sangue e violência, o autor, vencedor do Man Booker Prize em 2015, questiona os limites da verdade e do poder e o preço da ambição, sempre valendo-se do uso de referências múltiplas, que vão de Gabriel García Márquez, passando por Hieronymus Bosch e o universo Marvel.
Diferentemente do cultuado best-seller Breve história de sete assassinatos, cujos capítulos são narrados por vários personagens, cada um com seu modo muito particular de interpretar os “fatos” e de se expressar, desta vez quem conta a maior parte do que se lê é o Rastreador. Confrontado pela vastidão do continente, por toda a beleza e terror em seu caminho, ele decide ir contra seus princípios de caçador solitário ao perceber que seus inimigos são mercenários em busca do mesmo objetivo. O grupo ao qual se junta é heterogêneo e composto por uma gama de criaturas extremamente atípicas, entre eles um misterioso metamorfo — metade homem, metade Leopardo —, que irá conduzi-lo pelo caminho.
Enquanto lutam para sobreviver e concluir a tarefa, o Rastreador é assombrado por diversos questionamentos: quem é o menino desaparecido? O que o fez desaparecer? Por que há tanto interesse em que não seja encontrado? Mas, sobretudo, quem está mentindo e quem está dizendo a verdade? Desdobrando personagens e lendas em uma cascata vigorosa, Leopardo negro, Lobo vermelho ─ em uma bela edição capa dura ─ é uma ode à beleza e à pluralidade da mitologia africana.
Direitos de produção de uma adaptação para o cinema foram adquiridos por Michael B. Jordan e Warner Bros.
“James cria uma África ancestral perigosa e alucinante, um mundo fantástico ao estilo de Tolkien, o tipo de livro que eu não sabia que precisava ler até lê-lo.” Neil Gaiman
“Contagiante, cheio de ação, o equivalente literário do universo dos heróis da Marvel.” Michiko Kakutani, The New York Times
Segunda a EW, a nova cinebiografia de Elvis Presley que inicialmente estava programada pra estrear em novembro foi adiada pela Warner para 3 de junho de 2022.
“Elvis” irá cobrir a complexa relação de duas décadas entre o veterano empresário Coronel Tom Parker e o jovem cantor Elvis Presley, que veio de origens pobres para se tornar uma estrela icônica que mudou o curso da música. Parker tinha a fama de ter recebido metade dos ganhos de Presley, em troca de levá-lo ao estrelato. O ponto central dessa jornada será o caso de amor de Elvis com Priscilla Presley.
Tom Hanks em Greyhound
O filme terá Austin Butler no papel principal, Tom Hanks como Parker e Olivia DeJonge como Priscilla Presley. O elenco também conta com de David Wenham (“O Senhor dos Anéis”), no papel de Hank Snow e Dacre Montgomery (da série “Stranger Things”) como o diretor de TV, Steve Binder. Natasha Bassett (“Ave, César!”), Xavier Samuel (“Bad Blood”), Kate Mulvany (da série “Hunters”), Charles Grounds (“Podres de Ricos”), Josh McConville (“A Ilha da Fantasia”), Adam Dunn (da série “Home and Away”), Leon Ford e Gareth Davies (ambos da série “The Letdown“) também foram confirmados no elenco.
Segundo informações do The Hollywood Reporter, a série Doze é Demais no Disney+ será estrelado por Gabrielle Union (Bad Boys 2) e Zach Braff (Oz: Mágico e Poderoso). A estreante Gail Lerner já foi definida como diretora.
‘Doze é Demais’ chega ao Disney+ em 2022. Na trama, o casal de protagonistas interpretado por Braff e Union vão precisar lidar com o cotidiano dos filhos, ao mesmo tempo em que administram o negócio da família.
A Warner Bros. revelou em nota oficial que está desenvolvendo quatro curtas animados como parte do DC Showcase, que chegam entre 2021 e 2022 no conteúdo adicional dos filmes animados.
Kamandi, Os Perdedores, Besouro Azul, e John Constantine serão os protagonistas.
O curta estará no conteúdo adicional do Blu-ray de Justice Society: World War II . A trama irá acompanhar Kamandi após um evento chamado O Grande Desastre, onde os humanos foram reduzidos de volta à selvageria em um mundo governado por animais inteligentes e altamente evoluídos.
Detalhes adicionais das outras três produções não foram revelados.
Quando falamos de cinema nacional o primeiro filme que deve vir a sua mente é um drama ou uma comédia, certo? O Brasil pouco explora outros gêneros como o suspense ou terror. Quando o faz, consegue obter boas obras, como o marcante O Lobo atrás da Porta e o excelente O Animal Cordial. Para aumentar a lista de produções de suspense nacional temos agora Dente por Dente, longa que estreia nesta quinta (28/01) nos cinemas.
Vitrine Filmes/ Divulgação
Dente Por Dente gira em torno de Ademar (Juliano Cazarré), sócio de uma empresa de segurança particular que presta serviço para uma grande construtora de São Paulo. Quando seu sócio Teixeira (Paulo Tiefenthaler) desaparece, Ademar começa uma investigação e, junto com Joana (Paolla Oliveira), mulher de Teixeira, percebe que o amigo estava envolvido em um esquema criminoso. A incansável busca de Ademar pela verdade é marcada por sonhos premonitórios assustadores. A trama é um clássico suspense policial, com adições aqui e ali da realidade brasileira. De início a trama toda é muito intrigante, desde os sonhos até o desaparecimento do amigo do protagonista. Mas depois do 1º ato, as peças do quebra cabeça se juntam e o filme aposta num horror que não assusta muito e numa crítica social que nunca se aprofunda. O uso de uma narrativa em off, é pra lá de enfadonha e pouco agrega.
Juliano Cazarré (Boi Neon) carrega a trama nas costas, o ator se doa no papel do herói assombrado pelo passado. Pena que o restante do elenco não acompanhe a entrega. Na verdade, Paola de Oliveira é escanteada e Renata Sorrah aparece em uma cena de 2 minutos, para justificar seu rosto no cartaz. Os atores que tem mais tempo em tela pouco fazem e Cazarré precisa fazer todo o trabalho. O suspense tem algumas cenas muito boas, como a cena final que revela o “vilão”, o mistério de quem ou o que está matando as pessoas perdura até o segundo ato, mas é uma pena que algumas cenas (em especial as de sonho) se repitam tanto. O roteiro abusa dos clichês do gênero e pouco inova. De interessante resta a crítica social que trama apresenta. A dualidade sobre o caráter do protagonista também é um ponto positivo. A direção de de Pedro Arantes e Júlio Taubkin acerta em algumas escolhas, mas peca nas dicas óbvias que deixa desde do início do filme. É complicado criar um suspense em torno de algo que todos já sabem. As reviravoltas ocorrem, de modo forçado e fazem a trama perder sentido.
Vitrine /Divulgação
Dente por Dente tenta unir diversos elementos e acaba se tornando uma salada insossa. Os ingredientes para fazer um bom suspense nacional, com uma crítica social válida estão na trama. Só faltou serem trabalhados de modo mais coeso. Nesse jogo de vingança, quem paga o pato é o espectador.
