SEGA e Druski colaboram em Like a Dragon: Infinite Wealth

A SEGA e o Ryu Ga Gotoku Studio colaboraram com o comediante e ator Druski em um novo trailer live-action para Like a Dragon: Infinite Wealth, um dos jogos mais aguardados de 2024. Deixe que Druski seja seu guia pelas belas praias e pelo lado mais sombrio do paraíso neste RPG grandioso que está por vir.

Sobre Like a Dragon: Infinite Wealth:

Dois heróis de personalidade marcante são unidos pelo destino, ou talvez por algo mais sinistro… Ichiban Kasuga, um azarão incansável acostumado a sair da lama para chegar no topo e Kazuma Kiryu, um homem destruído que enfrenta seus últimos dias de vida. Sinta o combate único em batalhas dinâmicas e rápidas de RPG em que o campo de batalha se torna uma arma em clima de vale-tudo. Viva intensamente no Japão e explore tudo o que o Havaí tem a oferecer em uma aventura tão grande que atravessa o Pacífico.

O mais recente jogo da série Yakuza, Like a Dragon: Infinite Wealth, será lançado em 26 de janeiro de 2024 para PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4, Xbox One, Windows e Steam (PC).

Confira o trailer:

Crítica | Irmãos Sun

A primeira voz que você ouve na comédia dramática de gângsteres taiwanesa-americana Irmãos Sun? Sandi Toksvig, falando sobre bolo de chocolate. Em uma penthouse em Taipei, o The Great British Bake Off está aparecendo ao fundo enquanto o proprietário do apartamento constrói cuidadosamente sua própria obra-prima, mergulhando delicadamente um palito de coquetel em uma camada de pão de ló antes de decidir que ainda não está totalmente assado e devolvê-lo ao forno quente. Neste momento, três assassinos mascarados irrompem e tentam matá-lo. No final da luta, eles estão mortos e ele não, mas ele ainda está furioso: distraíram-no por tempo demais. O bolo queimou!

Justin Chien and Sam Song Li in The Brothers Sun. Credit Michael Desmond  Netflix
Justin Chien and Sam Song Li in The Brothers Sun. Credit Michael Desmond Netflix

O padeiro é Charles Sun (Justin Chien), filho do principal chefão do crime de Taiwan e um poderoso mafioso por direito próprio. Quando o ataque se revela parte de um ataque mais amplo à sua família, Charles é encarregado de proteger a ala esquecida do clã, sua mãe e irmão, que vivem vidas ordinárias em Los Angeles. Sua mudança, perseguida pelos viciosos inimigos taiwaneses dos Suns, desencadeia uma comédia de ação com uma grande influência de Jackie Chan, que extrai humor das variações dessa piada inicial: negócios de gângsteres duros confrontando a trivialidade da vida cotidiana.

O outro irmão Sun é Bruce (Sam Song Li), um estudante nerdão e desajeitado que finalmente agradará sua mãe preocupada, Eileen (Michelle Yeoh), se concluir seus estudos e conseguir um emprego bem remunerado, mas que secretamente desperdiçou seu dinheiro de mensalidade em aulas de improvisação e está dirigindo um uberi à noite para pagar essa “dívida”. Quando o conhecemos pela primeira vez, ele está dando as boas-vindas a duas jovens festeiras no banco de trás em um encontro raro com o sexo oposto, mas antes que ele possa tentar qualquer conversa, eles vomitam no estofamento.

Bruce é, em outras palavras, o perdedor adorável arquetípico de um milhão de filmes de comédia, e assim ele deve estar prestes a receber um choque que mudará sua vida: ele se depara não apenas com o irmão mais velho capaz e viril que não vê desde a infância, mas com a notícia de que sua família está envolvida em um negócio para o qual o covarde Bruce não poderia ser menos adequado.

Assim, Irmãos Sun estabelece uma dinâmica que mais ou menos se sustenta por oito episódios. Charles e Bruce, em uma missão para se protegerem e protegerem sua mãe descobrindo quem está atrás deles, são forçados a se conhecer, gradualmente se aproximando depois de começarem como opostos polares. Charles fica chocado com a maneira como seu irmão gritante e hesitante quase os coloca em perigo; Bruce fica chocado por ter que esfaquear pessoas e enfiar seus corpos desmembrados em malas. Mas Charles tem um lado mais suave, como evidenciado por seu amor pela culinária, reacendido quando descobre as delícias dos churros, e Bruce tem um amor por sua mãe que o torna feroz à sua maneira.

The Brothers Sun. Michelle Yeoh as Mama Sun in episode 101 of The Brothers Sun. Cr. Courtesy of Netflix © 2023

A série não tem medo da piada óbvia, como  evidenciamos desde do primeiro momento do episódio inicial em que alguém dá uma tragada em um baseado e ouve notícias surpreendentes enquanto inala. Também não se importa com piadas fortemente forjadas e dignas de gemidos, como o desfecho de uma sequência em que um grupo de animadores infantis vestidos de dinossauros acabam sendo assassinos mascarados. Uma referência visual ao final de Jurassic Park fica subentendida depois insinuada e, finalmente, entregue, não insatisfatoriamente.

Se você acha Irmãos Sun um deleite ou um tédio dependerá de quão receptivo você está a um subtexto sério sobre obrigações familiares e a verdade eterna de que filhos e pais nunca realmente se conhecem tão bem quanto pensam. Para realmente abraçar essa série, os espectadores precisam apreciar tudo isso enquanto também desejam os estímulos baratos de sequências intermináveis de luta, que não são distintas, mas bem coreografadas o suficiente, e a comédia boba de choque cultural, que é previsível, mas bem interpretada. Nenhum desses elementos potencialmente incompatíveis é feito de mau jeito, mas nenhum deles parece essencial ou novo.

Se alguém pode segurar uma série como esta é Michelle Yeoh, cuja presença suprema na tela impulsiona a piada mais sólida: mães superprotetoras comandam suas casas como se fossem chefes do crime temido, mas Eileen tem o potencial de se tornar uma verdadeira líder do crime. A capacidade de Yeoh de mudar de impaciência ferina para ameaça fria se encaixa perfeitamente: Mama Sun é tão letal com os punhos quanto qualquer tríade, o que é tão inevitável que mal conta como uma reviravolta, mas Irmãos Sun não se preocupa em nos surpreender se puder continuar nos entretendo, o que faz mais ou menos. 

A primeira temporada de Irmãos Sun encontra-se disponível na Netflix.

The Ministry Of Ungentlemanly Warfare | Novo filme de Guy Ritchie ganha data de estreia oficial; Confira!


The Ministry Of Ungentlemanly Warfare
, novo filme de Guy Ritchie com Henry Cavill irá estrear em 19 de abril de 2024.

Netflix/ Divulgação

A unidade de combate ultrassecreta, composta por um grupo heterogêneo de bandidos e rebeldes, parte em uma missão ousada contra os nazistas usando técnicas de combate totalmente não convencionais e “desagradáveis”. Sua abordagem audaciosa mudou o curso da guerra e lançou as bases para o SAS britânico e para a guerra moderna.

A produção conta com Henry Cavill, Eiza González, Alan Ritchson, Alex Pettyfer, Hero Fiennes Tiffin, Babs Olusamokun, Henrique Zaga, Til Schweiger, Henry Golding e Cary Elwes no elenco.

Livros e filmes que viraram jogos

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São muitos os jogos de cassino baseados em séries de streaming, literatura, filmes ou anime. As caça-níqueis, nos cassinos online, são cada vez mais temáticas, com funcionalidades e recursos adicionais, muitas vezes associados aos personagens do próprio jogo – que tem por base o filme ou o livro.

Em sites como a betway moçambique pode descobrir um vasto leque de jogos online, alguns deles ligados a universos temáticos bastante interessantes, que tornam o jogo ainda mais divertido e emocionante.

Os fornecedores de software de jogos estão sempre atentos às mais recentes novidades e lançamentos em outras artes, para apurar a possibilidade de usar essa nova tendência em seus mais recentes jogos de cassino.

Deixamos, abaixo, uma lista de jogos, com temas de livros, séries e filmes de sucesso.

Peaky Blinders, da Pragmatic Play: Tommy e Polly Shelby são alguns dos símbolos vencedores do jogo. A Shelby Betting Shop está aberta para negócios e pode recompensar o jogador, enquanto By Order of the Peaky Blinders™ oferece uma Respin que transforma todas as personagens em um certo símbolo de personagem.

Shield of Sparta, da Pragmatic Play: o jogo, tal como o filme, se passa na cidade histórica de Esparta, na Grécia Antiga. A ação do jogo é dividida entre uma localização costeira acidentada e uma cena de batalha na ronda de bónus.

Bonnie & Clyde, da Red rake: a história do casal de criminosos americanos que viajava pela região central dos Estados Unidos, com sua gangue, durante a Grande Depressão, volta a estar em destaque, nesta caça-níquel. O filme data de 1967. Já a slot machine foi lançada em 2019

Million Drácula, da Red Rake: o castelo do Conde de Drácula foi objeto de muitos filmes e séries, ao longo do tempo. O vampiro volta agora, em uma slot onde não faltam morcegos, caixões e cruzes.

The Adventures of Ali Baba, da Red Rake: o filme, da década de 1980, tem por base a história das Noites Árabes de Ali Baba e os Quarenta Ladrões. Voltamos, agora, em uma slot machine, a acompanhar as aventuras de Ali Baba.

Indiana’s Quest, da Evoplay: O Indiana Jones marcou gerações, com um interessante portfólio de filmes, que foram acompanhando as suas diversas aventuras. Regressa agora, em forma de jogo, com todos os ingredientes que fizeram dos filmes verdadeiros sucessos.

Lara Croft, Tomb Raider, da Microgaming: com base no filme lançado em 2001, o jogo convida o usuário a partir em busca dos antigos e poderosos artefatos perdidos, tal como o filme. Os símbolos de maior valor são a Lara Croft e o antigo túnel subterrâneo.

Estes são apenas alguns dos jogos de cassino com temática bastante reconhecida, em telas de cinema ou página de livros, que ganham agora uma nova vida, nos cilindros das máquinas de jogos. 

Pode ficar a conhecer todos estes e outros jogos, em sites como a Betway, que mantém uma lista atualizada de novos jogos e que acompanha os lançamentos do mercado, com slots temáticas, que viajam em universos conhecidos do público.

Crítica | Beekeeper – Rede de Vingança

Beekeeper – Rede de Vingança, novo filme de ação estrelado por Jason Statham (Megatubarão), mostra como um ex-agente de uma organização clandestina chamada “Apicultores” pretende se vingar de uma empresa de phishing depois de sofrer uma tragédia pessoal devido ao fato de sua amiga ter acabado com sua própria vida após cair em um golpe.

Filmes de ação, focados na temática de vingança, vem se tornando uma especialidade na carreira de Statham. O ator já estrelou produções como Infiltrado, Redenção, Os Especialistas e muitas outras que tem esse tema como fio condutor de sua narrativa. O que encontramos nessas tramas são histórias de fundo traumático que justificam as atitudes violentas que o protagonista irá tomar contra os vilões da vez. Algo que se repete em Beekeeper, mas sem a mesma eficiência dos filmes anteriores do ator. O motivo da vingança no filme é crível e o golpe é apresentado de modo espalhafatoso, mas eficaz. Porém, a produção tenta mesclar esses elementos com outros vistos na franquia John Wick e não obtém êxito, principalmente, pela ausência de criatividade dos autores envolvidos.

O roteiro de Kurt Wimmer (Children of the Corn) além de reciclar conceitos de outros filmes de ação, insere ideias que são desenvolvidas de modo expositivo e repetitivo, o que cansa. O conceito de colmeia e sua correlação com uma agência secreta é apresentada e esmiuçado por diversos personagens, repetidas e no fim não levam a lugar nenhum. A ideia é boa, mas muito mal desenvolvida. As operações do grupo quase não são vistas na história e quando são apresentadas não soam tão ameaçadoras ou dignas de menção, como é constantemente citado no filme. A única agente apresentada na trama como representante da agência, aparece e desaparece sem deixar saudade ou causar qualquer consequência na história.

A direção de David Ayer (Esquadrão Suicida) está interessada apenas em mostrar que sabe fazer diversos cortes ágeis e usar algumas técnicas mirabolantes para dar um ar de descolado para a história, um exemplo é a câmera voando de modo aparentemente aleatório, simulando o voo de uma abelha… Seu interesse é maior em mostrar suas habilidades, do que em contar uma boa história de ação. Com exceção das cenas de pancadaria do último ato, que são bem coreografadas e filmadas, todas as outras são mostradas repletas de cortes e fazem as cenas perderem o impacto que poderiam gerar. Os cortes feitos, não prejudicam o entendimento das cenas, mas soam desnecessárias, em especial pela presença de um ator conhecido por saber fazer cenas de luta muito bem. O uso de violência é bem dosado e empolga em alguns momentos, tendo algumas cenas bem explicitas, porém outras deixam claro que o orçamento da produção foi baixo, como por exemplo na cena em que um personagem é arrastado por um carro. Nela podemos ver claramente a presença de um manequim, o que rende um momento de pura vergonha alheia.

Parte do elenco principal está sem vontade nenhuma de atuar, jogando as falas do modo mais mecânico possível: Jason Statham e Emmy Raver-Lampman (The Umbrella Academy) são exemplo desse desinteresse, em suas cenas. Já Jeremy Irons (Casa Gucci) e Josh Hutcherson (Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim) até tentam dar algum peso para seus personagens, mas o texto pobre em ideias dificulta a missão dos atores. A construção dos personagens é simples e Statham aqui é um super-herói ultrarresistente, que em alguns momentos faz os adversários voarem com seus chutes poderosos. Algo que não soa crível com a (tentativa) de proposta apresentada.

Beekeeper – Rede de Vingança é um filme de ação que não empolga. A produção fará o espectador aprender tudo sobre abelhas e como funciona a hierarquia numa colmeia, algo que pode ser interessante pro vestibular, mas que não serve muito como entretenimento.

Eco | Confira 10 easter-eggs que você perdeu nos episódios da série

Todos os cinco episódios de Eco foram lançados e alguns easter eggs do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) foram vistos. Nós do Estação Nerd separamos 10 detalhes (easter-eggs e referências) que você perdeu nos episódios da série. Confira:

AVISO: ESSE TEXTO POSSUI SPOILERS, LEIA POR SUA CONTA EM RISCO.

Destino de Fisk

Na série vemos, novamente, Echo enfrentando o Rei do Crime, homem responsável pela morte de seu pai, ela encontra um Fisk ferido em um beco escuro. O confronto com uma arma é um paralelo direto ao visto em Demolidor  #15. A cena se desenrola de modo idêntico ao dos quadrinhos, com o Rei do Crime sobrevivendo.

Shang-Chi

O pai de Echo conta para sua filha sobre a lenda de dragões e usa desse conto sobre criaturas místicas para fazer uma alegoria sobre a surdez. Quando Echo pergunta se os dragões são reais, seu pai responde: “Os dragões vivem em um mundo diferente.” Essa frase faz uma referência a Shang-Chi e A Lenda dos Dez Anéis que prova que dragões habitam planos alternativos de realidade.

Fisk

Maya vai com sua motocicleta até “Fat Man Auto Repair”. O local aparece na série do Gavião Arqueiro. (Fat Man = Rei do Crime).

Madripoor

A cidade é citada quando Biscuits afirma que os cobertores de estilo Navajo, mais genéricos e inautênticos, vendidos pela varejista concorrente vem de Madripoor. No MCU a cidade foi apresentada pela primeira vez em Falcão e o Soldado Invernal.

2008

Um flashback importante mostrando o relacionamento de Fisk com Maya quando criança. A cena acontece em 2008. Esse é o mesmo ano em que acontece o primeiro Homem de Ferro. Com isso, podemos perceber que Fisk está a muito tempo no poder.

Rei Leão

Biscuits é visto visitando um ferro-velho, lá o dono afirma que ele pode pegar “tudo que a luz toca”. A frase é uma citação de O Rei Leão, filme clássico de 1994.

Roxxon

O logotipo da Roxxon e vários negócios derivados é visto ao fundo de uma cena. Essa é uma das corporações mais perversas da Marvel Comics.

Traje dos Quadrinhos

Perto da gola da jaqueta de couro de Maya Lopez, há um detalhe que lembra muito a “marca” presente no seu traje nos quadrinhos.

Famosa Pintura

Quando Maya tenta curar Fisk de sua dor e raiva com seus poderes, vemos alguns flashbacks do personagem. Um deles foi apresentado na série do Demolidor na Netflix. A cena foca em uma parede branca, que se assemelha com a pintura que o vilão comprou, quando conheceu Vanessa na terceira temporada do Demolidor.

Pat Kiernan

O apresentador Pat Kiernan, faz outra aparição no MCU na cena pós-créditos da série. Ele aparece falando sobre a necessidade de Nova York de um novo candidato a prefeito. Essa já é a nona participação do apresentador no MCU. Ela já apareceu em: Demolidor, Os Defensores, O Justiceiro e Gavião Arqueiro.

Eco já está com todos os seus episódios disponíveis no Disney+.

The Last of Us | HBO revela quem será o ator que dará vida a Jesse na 2ª temporada; Confira!

A HBO revelou nas redes sociais que o ator Young Mazino será o interprete de Jesse na segunda temporada de The Last of Us. Confira:

Outra adição ao elenco foi de Kaitlyn Dever que irá interpretar Abby.

THE LAST OF US se passa 20 anos após a destruição da civilização moderna. Joel (Pedro Pascal), um sobrevivente endurecido, é contratado para contrabandear Ellie (Bella Ramsey), uma menina de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se transforma em uma viagem brutal e dolorosa, já que os dois devem atravessar os Estados Unidos e contar um com o outro para sobreviver. 

O elenco inclui Pedro Pascal como Joel, Bella Ramsey como Ellie, Gabriel Luna como Tommy, Anna Torv como Tess, Nico Parker como Sarah, Murray Bartlett como Frank, Nick Offerman como Bill, Melanie Lynskey como Kathleen, Storm Reid como Riley, Merle Dandridge como Marlene (Dandridge interpretou a personagem Marlene nos videogames “The Last of Us” e “The Last of Us Part II”), Jeffrey Pierce como Perry (Pierce interpretou o personagem Tommy nos videogames “The Last of Us” e “The Last of Us Part II”), Lamar Johnson como Henry, Keivonn Woodard como Sam, Graham Greene como Marlon e Elaine Miles como Florence.

A segunda temporada de The Last Of Us segue sem data de estreia definida.

Godzilla e Kong | Sequência tem estreia adiantada e filme do diretor de Parasita é adiado; Confira!

Segundo informações da Warner Bros. Godzilla e Kong: O Novo Império teve seu lançamento adiantado e irá acontecer em 29 de março de 2024. A data é a que Mickey 17, filme do diretor Bong Joon-ho, ocupava. Porém a produção foi adiada por tempo indeterminado. As mudanças de datas ocorreram para que o diretor sul coreano tivesse mais tempo para finalizar o projeto.

Este filme segue o explosivo confronto de Godzilla vs. Kong com uma nova aventura cinematográfica, colocando o todo-poderoso Kong e o temível Godzilla contra uma ameaça colossal escondida dentro do nosso mundo, que ameaça a própria existência de amos – e da humanidade. O épico novo filme vai mergulhar mais fundo na história desses titãs, suas origens e os mistérios da Ilha da Caveira, tudo enquanto revela a mítica batalha que ajudou a forjar estes seres extraordinários e os ligou à humanidade para sempre.

Godzilla e Kong: O Novo Império estreia nos cinemas em 29 de Março.

Leonard DiCaprio irá estrelar o próximo filme do diretor Paul Thomas Anderson; Confira!

Segundo informações do Dealine, Leonard DiCaprio protagonizará o próximo filme do diretor Paul Thomas Anderson. A produção segue sem título oficial confirmado e contará ainda com Regina Hall e Sean Penn no elenco.

Detalhes da trama e data de estreia seguem indefinidos. As gravações começam em 2024.

The Ones Who Live | Série derivada de The Walking Dead ganha trailer oficial; Assista!

The Walking Dead: The Ones Who Live ganhou seu primeiro trailer oficial. Assista:

Rick e Michonne são jogados em outro mundo, construído em uma guerra contra os mortos… e, em última instância, contra os vivos. Eles conseguirão se encontrar e quem eles costumavam ser em um contexto diferente de tudo o que já conheceram? Eles são inimigos? Amantes? Vítimas? Vencedores? Sem o outro, será que estão mesmo vivos — ou descobrirão que eles, também, são Mortos-Vivos?

The Walking Dead: The Ones Who Live estreia no dia 25 de fevereiro.