A Universal Pictures divulga o primeiro trailer do thriller “Boneco de Neve”(The Snowman), longa inspirado no bestseller de Jo Nesbø, que vendeu mais de 20 milhões de cópias em todo o mundo sendo comparado ao sucesso “Silêncio dos Inocentes”, pelo jornal inglês The Guardian. Assista:
Com direção de Tomas Alfredson, a produção conta a história de um detetive (papel de Michael Fassbender), que ao investigar o desaparecimento de uma vitima na primeira neve do inverno, passa a relacionar o assassinato a um serial killer. Com a ajuda de uma recruta (Rebecca Fergunson), o policial ligará casos arquivados de décadas atrás com o novo crime na esperança de desvendar o mistério antes da próxima nevasca.
Filmado inteiramente na Noruega, nas cidades de Oslo, Bergen e na região de Rjukan, “Boneco de Neve” é produzido por Tim Bevan e Eric Fellner, da Working Title (“A Teoria de Tudo” e “Os Miseráveis”), em parceria com Robyn Slovo (“O Espião Que Sabia Demais”) e Piodor Gustafsson (“Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres”).
O filme traz, além de Fassbender e Rebecca Fergunson, Charlotte Gaunsbourg e J.K. Simmons no elenco. A estreia é 2 de novembro.
Se você é fã MESMO de Transformers, aconselho que não leia essa crítica.
Se você, assim como eu, é fã de Michael Bay, aconselho que também não leia.
Aviso dado, vamos a crítica.
Transformers – O Último Cavaleiro é um erro. Fui ao cinema já com pouca empolgação pelo filme, pois já havia odiado o filme anterior (Transformers: A Era da Extinção) – que deveria mesmo ter extinguido a franquia – e consegui me decepcionar mais.
A franquia Transformerscomeçou com um conceito muito interessante, lá em meados de 2007, trazendo uma grande batalha entre robôs gigantes alienígenas. De um lado os Autobots, liderados por Optimus Prime e do outro os Decepticons, liderados por Megatron. Naquela ocasião, os objetivos eram muito claros para os espectadores, Optimus queria recuperar um artefato para reconstruir seu lar destruído, Cybertron, já Megatron queria aniquilar os Autobots e conquistar o universo.
O problema é que a franquia se perdeu, totalmente. Nesse filme especialmente, Michael Bay não se preocupa nem um pouco com roteiro ou continuidade das cenas. Quando estamos tendo alguma lógica em algo, tudo muda de repente, acrescendo mais alguma cena LONGA, cheia de explosões e totalmente sem sentido.
O Último Cavaleiro destrói os principais mitos da franquia Transformers e redefine o que significa ser um herói. Os humanos e os Transformers estão em guerra, Optimus Prime se foi. A chave para salvar nosso futuro está enterrada nos segredos do passado, na história oculta dos Transformers na Terra. A salvação de nosso mundo recai sobre os ombros de uma aliança improvável: Cade Yeager (Mark Wahlberg); Bumblebee; um lorde inglês (Sir Anthony Hopkins) e uma professora da Universidade de Oxford (Laura Haddock).
Ou seja, os Transformers existem desde a era do gelo, passando – aqui nesse filme – pela era das cruzadas, lutando a favor do Rei Arthur, Merlin, Deusas Espaciais, Planetas Vivos, Novos Autobots, Presidiários, Cidades Desertas no meio de grandes capitais, castelos, Lordes, crianças, estádios, CIA, NASA…. Se você não entendeu nada do que disse nessa última parte, acabei e resumir o filme e ainda estou tão perdido quanto você leitor.
E, acreditem: O excesso de ação incomoda. Lá pela segunda hora do filme – que pra mim pareciam cinco – , uma sensação de vertigem começa a tomar conta do nosso cérebro. Tira o óculos 3D, feche os olhos e respira, que logo passa. Mas o filme continua.
Mas claro, existe um lado positivo. Assisti o filme em IMAX, e como o mesmo foi filmado assim, a qualidade da imagem e principalmente do som impressionam.
Enfim, não foi desta vez que o time de Michael Bay acertou, mas quem sabe nos próximos doze filmes ele consiga! Por favor Deus não permita.
Pra finalizar, cito Brian Lowry, da rede CNN:
“’Transformers’ é uma sequência tediosa, que perde muito tempo explicando uma trama indesejável e sem foco. A duração de duas horas e meia é mais um motivo para se evitar passar mais uma noite com essa franquia inspirada em brinquedos robóticos”
Para preparar os fãs para a estreia de “Extraordinário” (Wonder), em 23 de novembro, a Paris Filmes lança cartazes ilustrados por divertidas caricaturas dos personagens e do cãozinho que dão vida ao longa adaptado do livro homônimo. A coleção reúne o jovem protagonista Auggie, interpretado por Jacob Tremblay (de “O Quarto de Jack”), sua irmã Via (Izabela Vidovic) e o cão da família (Daisy), além do elenco adulto do filme – incluindo a mãe (papel de Julia Roberts), o pai (Owen Wilson), o professor de inglês Sr. Browne (Daveed Diggs) e o diretor Sr. Buzanfa (Mandy Patinkin). O pôster da avó, interpretada pela brasileira Sonia Braga, foi elaborado com exclusividade para o Brasil. Confira:
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Inspirado no best-seller do The New York Times, “Extraordinário” conta a inspiradora e emocionante história de August Pullman. Com deficiência facial, que, até agora, o impediram de ir a uma escola convencional, Auggie se torna o mais improvável dos heróis quando ele ingressa na 5ª série de uma escola comum. Sua família, seus novos colegas de classe e a comunidade lutam no desenvolvimento da compaixão e da aceitação e a extraordinária jornada de Auggie os unirá e provará que não é possível se misturar quando se nasce para se destacar.
Do diretor Christopher Nolan (“Interestelar”, “A Origem”, trilogia “Batman – O Cavaleiro das Trevas”), chega o épico de ação Dunkirk.
Dunkirk começa com centenas de milhares de soldados ingleses e aliados cercados por forças inimigas. Encurralados na praia, com o mar em suas costas, eles enfrentam uma situação impossível à medida que o inimigo se aproxima.
https://youtu.be/2XOH4Vc8DJ0
A história se desenvolve em terra, no mar e no ar. Aviões de combate da RAF – Força Aérea Real Britânica – assumem o combate ao inimigo no céu sobre o Canal da Mancha, na tentativa de proteger os soldados indefesos na praia. Enquanto isso, centenas de pequenos barcos conduzidos por militares e civis preparam uma ação desesperada de resgate, arriscando suas vidas numa corrida contra o tempo para salvar mesmo que uma pequena fração de seu exército.
Dunkirk apresenta um elenco composto por atores de diferentes gerações, incluindo Fionn Whitehead, Tom Glynn-Carney, Jack Lowden, Harry Styles, Aneurin Barnard, James D’Arcy e Barry Keoghan, além de Kenneth Branagh, Cillian Murphy, Mark Rylance e Tom Hardy.
Com estreia marcada para 27 de julho no Brasil nos formatos 2D e IMAX pela Warner Bros. Pictures, uma empresa da Warner Bros. Entertainment.
A Warner Bros. moveu peças em seu calendário e marcou as datas de estreias de alguns projetos misteriosos, entre eles dois filmes do Universo Estendido da DC. Ambos os filmes serão lançados em 2020, nos dias 14 de fevereiro e 5 de junho. Até então, a Warner havia marcado a estreia de dois filmes da DC para o mesmo ano: Ciborgue (2 de abril de 2020) e Tropa dos Lanternas Verdes (18 de junho de 2020).
Não foi oficialmente revelado se as novas datas são uma alteração na data de lançamento dos filmes citados, o que é provável.
O estúdio ainda marcou a data de estreia de uma animação para o dia 1º de junho de 2018 e de um “filme-evento”, segundo o site Deadline, para o dia 13 de dezembro de 2019.
Com a leva de marcações, a comédia Game Night teve sua data de estreia atrasada em três semanas. O filme desponta agora no dia 2 de março de 2018, ao invés da data original de 14 de fevereiro do mesmo ano. Jason Bateman, Rachel McAdams, Kyle Chandler e Jesse Plemons integram o elenco do filme sobre um grupo de casais que costuma se encontrar para noites de jogos até que, em uma noite que deveria ser de diversão, um dos jogos envolve um assassinato real.
Maisie Williams, que interpreta Arya Stark em Game of Thrones, contou como gostaria que fosse o final de sua personagem na trama. Em entrevista à Entertainment Weekly, Williams disse que gostaria de ver a jovem Stark no Trono de Ferro, mas de uma forma pouco convencional.
“Eu sempre tive essa fantasia lá no fundo da minha mente – eu não acho que seja um bom final nem que os fãs gostariam disso – que alguém se sentaria no Trono de Ferro no final mas que, então, eles mostrariam seu rosto e revelaria que, ao invés daquela pessoa, era Arya ali. Eu sempre tive esse sonho.“
A atriz também comentou a cena de abertura da nova temporada onde, disfarçada de Walder Frey (David Bradley), a jovem finaliza sua vingança contra todos da família que assassinou sua mãe e seu irmão. “Mesmo Arya está surpresa, ela tem muito poder. Nesse último momento, ela olha para todos aqueles homens morrendo e percebe que se tornou algo além daquilo que ela já sabia. Eu não acho que ela esteja triste por isso, mas ela entendeu“, conta.
Game of Thrones é exibida aos domingos, às 22h, pelo canal pago HBO.
Sensual e brutal, Charlize Theron encarna a agente do MI6 Lorraine Broughton em “Atômica” (Atomic Blonde). Em vídeo inédito divulgado hoje, a atriz comenta sobre as sequências de luta do filme e sobre a preparação intensa que teve por semanas. Veja:
“Tive professores incriveis que foram incrivelmente pacientes comigo […] Desde o começo, ficou bem claro como eu iria lutar. Como uma mulher realmente conseguiria lutar e não quebrar todos os ossos do punho?”, diz Charlize sobre o treinamento antes das filmagens.
Confiante de que a atriz suportaria bem o processo e os ensaios de luta, David Leitch – responsável pela coordenação de dublês de filmes como “John Wick” – explica que alterou as diretrizes da equipe ao perceber a habilidade de Charlize com as cenas: “Mudei as coordenadas da equipe de coreografia para irem com tudo, elevarem o nível, fazerem tomadas mais longas e movimentos mais complexos porque ela consegue fazer 20 movimentos sem cortes”. Para o diretor, ela é uma das poucas atrizes que fazem as próprias cenas de ação e complementa: “Ela é durona!”.
A produção é uma combinação de ação e suspense baseada na série de quadrinhos da Oni Press, “The Coldest City”, de Antony Johnston, ilustrado por Sam Hart. O elenco ainda é estrelado por John Goodman, Til Schweiger, Eddie Marsan, Sofia Boutella e Toby Jones.
A estreia está marcada para 31 de agosto nos cinemas brasileiros.
“Dragonstone” começa e termina com dois eventos importantes, enquanto recapitula a atual situação dos núcleos sobreviventes (poucos, comparado com os anos anteriores). O cold opening mostrando Arya encerrando o seu plano de vingança contra os Freys, por mais fan service que seja, é uma cena eficiente e emocionalmente satisfatória, iniciando a temporada com tudo.
Ainda sobre Arya, a jovem cruza o caminho com um grupo de jovens soldados que mostraram um lado humano que ela parecia ter se esquecido: por trás dos soldados que seguem ordens dos reinos existem pessoas com famílias, medos e suas próprias histórias. Detalhe: o cantor irlandês Ed Sheeran faz uma breve participação especial como um desses soldados, com direito até a uma música e uma piadinha dizendo que “a música era inédita”.
Um dos principais pontos de Game of Thrones s07e01 – “Dragonstone” foi o momento em que Jon Snow revelou suas intenções para as casas que traíram os Starks. Após ser publicamente questionado pela irmã Sansa (com direito a um sorriso de satisfação do Mindinho, que está doidinho para ver o circo pegando fogo para se aproveitar da ruiva), Jon dá um daqueles seus discursos arrepiantes e motivadores. Prova de que ele sabe como poucos liderar e inspirar pessoas.
Paralelamente, Cersei comunica Jaime do seu plano. Estrategista como ela é, e vingativa, chega a ser difícil acreditar que Kings Landing ficará no meio do conflito deixando o inverno atrasar suas intenções. Outra possibilidade é que todas as outras casas precisarão recorrer aos Lannisters no futuro. Nota-se que Cersei perdeu o último resquício de humanidade que ainda lhe restava para o terror do seu irmão.
Com tantos personagens relevantes, contudo, seria uma tarefa árdua fazer de Game of Thrones mais do que uma grande colcha de retalhos, se o que ganhamos são parcelas de histórias interconectadas, cada uma, ainda assim, independente uma da outra, que, ao menos vejamos algum progresso nelas. Felizmente, o desenvolvimento é notado aqui, constituindo um bom início de temporada, que, desde já, apresenta um ritmo mais acelerado que as duas anteriores.
Com destaque para pelo menos cinco mulheres fortíssimas (Daenerys, Arya, Lyanna Mormont, Cersei e Sansa), Game of Thtones está de volta com tudo!
Aliás, Lyanna Mormont pra mim teve a melhor frase do episódio, mostrando toda sua imponência não só como mulher, mas como guerreira do norte!
“Não pretendo ficar tricotando enquanto homens lutam por mim”! Mormont, Lyanna
Trinta anos após os eventos do primeiro filme, um novo blade runner, o policial de Los Angeles K (Ryan Gosling), descobre um segredo há muito tempo enterrado que tem o potencial de mergulhar o que resta da sociedade no caos. A descoberta de K o leva a uma missão para buscar Rick Deckard (Harrison Ford), um ex-caçador de androides que está desaparecido há três décadas.
O elenco do novo filme conta com Harrison Ford, Ryan Gosling, Jared Leto, Mackenzie Davis, Carla Juri, Barkhad Abdi, David Dastmalchian, Hiam Abbass, Robin Wright, Dave Bautista e Lennie James. Dennis Villeneuve (Sicario – Terra de Ninguém, A Chegada) dirige e Rick Deckard (Ford) será parte fundamental da trama. Anteriormente, Ridley Scott afirmou que podem haver mais filmes da franquia.
Ainda sem título oficial, mas provisoriamente chamado de Suburban Fantasy World, o longa-metragem será dirigido por Dan Scanlon (Universidade Monstros). Foi o próprio diretor quem subiu ao palco do painel realizado na D23 para explicar o projeto, que não terá qualquer personagem humano.
Situado em um mundo habitado apenas por elfos, trolls, duendes e outros seres fantásticos, o longa-metragem trará a história de dois elfos adolescentes, irmãos, que mal se lembram do pai devido a ele ter falecido quando eram muito pequenos. Graças à magia existente nesta realidade, eles partem em uma jornada rumo à possibilidade de reencontrá-lo, nem que seja por um único dia.
Segundo Scanlon, o roteiro do novo filme tem muito de pessoal, já que ele mesmo perdeu o pai quando era bastante novo. Pelo histórico da Pixar, já dá para imaginar que teremos lágrimas pela frente. Afinal de contas, como esquecer o desfecho de Toy Story 3, o início de Up – Altas Aventuras ou ainda Bing Bong em Divertida Mente?
Ao menos por enquanto, ainda não há data prevista para o lançamento de Suburban Fantasy World. Vale lembrar que, em breve, a Pixar lançará um filme original nos cinemas. Trata-se de Viva – A Vida é uma Festa, cujo lançamento nos cinemas brasileiros está agendado para 4 de janeiro.
